A FAVOR Y EN CONTRA: EL MINISTERIO DEL TIEMPO

A favor:  

1. Porque cuenta una historia divertida.
2. Porque demuestra que otra ficción española es posible.
3. Porque cuenta viajes en el tiempo y eso siempre entretiene.
4. Porque está bien escrita.
 5. Porque está bien dirigida.
6. Por ese Velázquez cómico, genial y egolatra.  
7. Porque sabe combinar acción y emoción y comedia.
8. Porque está escrita por profesionales.  
9. Porque enseña historia.
10. Porque se maneja entre la utopía, la distopia y la épica.
11. Porque sin darte cuenta, te engancha.
 

En contra:  

1. El baile de horarios.
 2. Que se estén pensando no renovarla. 

LA FAMILIA. UNO DE LOS NUESTROS

La familia es ese ambiente en el que empezamos a conocer el mundo, el que nos crea costumbres y manías y es, sobretodo, un recuerdo de nuestro clan. Requiere nuestra confianza, nuestra fidelidad, nuestro apoyo que vaya más allá de la razón. Por eso la familia es un modelo imitado por los clanes mafiosos.

En una de esas familias cae el protagonista de Uno de los nuestros, y desde bien joven, aprende a respetar a sus mayores, a defender el honor de su familia, a luchar por mantener el status de la misma y a mantener económicamente a los miembros de la misma, tomando dinero y repartiéndolo.

Uno de los nuestros muestra esa organización familiar, muestra como uno puede estar protegido por la familia y como muchas veces tiene que hacer cosas que no quiere o que son ilegales para que su familia siga manteniéndose.

El mismo recurso se ve en Los Soprano. Una familia mafiosa cuya estructura es clara: un jefe o padre, unos hermanos mayores que se ocupan de los pequeños, y unos hermanos pequeños que van creciendo en la organización y que son los que menos ganan y que por eso a veces tienen que recurrir a trabajos extras para mantenerse. Nada que no se vea en una familia normal. Una organización incluso mejor que la de una familia normal, porque la mafia no puede fallarte nunca. Una familia que lucha contra otras para mantener su poder, su status, para ser la primera y la que mande en su zona.

Esa misma organización familiar se aprecia en los partidos políticos. Como en Uno de los Nuestros o en Los Soprano, uno entra en una organización donde hay familias. Y en esas familias hay un padre al que hay que mantener la fidelidad. Y si se impone otra familia, u otra rama familiar, te puedes ver perjudicado, sacado de los círculos del poder y mandado al ostracismo. Día a día esas familias luchan por el poder interno y global. Se producen extorsiones, chantajes, traiciones.

Porque la familia es una estructura conocida y confiable. Porque de ella se puede obtener seguridad, confort y mantenimiento. Pero puede ser tu peor enemigo si te descuidas. Y es muy fácil descuidarse.

IMAGINANDO CRÍMENES, LA FICCIÓN NEGRA

En este tiempo en el que se comprar millones de objetos con el fin de regalarlos, el libro será uno de los más socorridos a la hora de comprar, envolver y endilgar a quien corresponda. La novela negra y la novela histórica, tal vez las grandes tendencias de la época, serán las que dominen el mercado con su habituales promesas de hacer pasar un rato entretenido a quien las recibe.

El género negro ha dado muchas vueltas en los últimos años y su proliferación, tanto en relatos escritos, puramente literarios, como en su forma audiovisual en forma de series televisivas o películas. Mucho se ha avanzado en las historias de policías, detectives, muertes o robos, tanto que el género se trasciende en muchos casos para lograr verdadera literatura, mucho más allá del género y sus prioridades.

En un mundo en el que parecería que todo ya está escrito, las formas de matar a alguien y de encontrar a ese asesino parecerían ya gastadas, aún se puede encontrar temas originales, crímenes poco habituales y detectives peculiares como si eso fuera lo importante de lo que nos quieren contar. En realidad, eso no es más que el enganche, lo importante en una de estas ficciones, de estas novelas, es su capacidad para ir más allá, para hacer algo que sea literario o artístico además de genérico.

True Detective o Prisioneros son dos ficciones que han conseguido eso. Una serie y una película de tono negro que consiguen explorar en el ser humano. Lo mismo sucede con Hammet o con Chandler, incluso con Simenon, que suman a lo meramente detectivesco, lo literario.

Un género que venderá millones estos días, que expondrá al juicio de los lectores las imaginaciones criminales de los autores y que seguro que saldrá triunfador, porque, en tiempos turbulentos, quien más o quien menos siempre imagina un crimen. Uno al menos.

SEINFELD Y FRIENDS, DOS FUENTES HUMORÍSTICAS

La presencia o ausencia de una trama narrativa marca en muchos ocasiones el camino del éxito de una ficción o no. Parece que el ser humano, narrativo desde sus inicios y en todas las culturas, precisa de la narración para que algo le interese. Esa ausencia de conexión con una historia o con la realidad puede acabar con una tendencia, una ficción o un arte.

La desconexión de esa trama narrativa con el arte se produjo a principio del siglo pasado. El trabajo de filósofos y artistas iba en ese camino, el de mostrar una realidad sin historia, sin narración, sin una conexión cierta con la realidad que pudiera sugerir una historia al espectador. Es la abstracción.

Aplicada a una serie de televisión, la abstracción es Seinfeld y la narración tradicional es Friends. Seinfeld no tenía ningún propósito narrativo, simplemente contaba lo que les pasaba a unos personajes sin que la trama avanzara por un lado o por otro. De hecho da igual qué temporada de Seinfeld veas, nada cambia, todo es igual.

Friends, sin embargo, cuenta una historia muy evidente: el amor entre Ross y Rachel. En torno a eso gira la narración y giran también las vidas de los protagonistas, que se relacionan casi como secundarios con la trama de ese amor complejo entre Ross y Rachel.

Sucede que el humor de Seinfeld y el de Friends, tan distinto, continúanfuncionando con el tiempo. Es cierto que el de Seinfeld nos parece más antiguo, más pasado, porque los monólogos iniciales y finales de Jerry ya no tienen nada que ver con la realidad, cuentan el pasado de cosas sin importancia.

Recuperar ambas series y ver cómo funcionaba la ficción televisiva, cómica, en los 90, es ver cómo las cimas de ese género, las bases de lo actual, estaban ahí. Todo lo demás parece tomar los ingredientes que estas series inventaron y ponerlos en otro contexto, en otro orden, en otro lugar. Abstracto o no, ese humor sigue alimentando a los guionistas que tal vez algún día inventen otro patrón de comedia. 

LAS FACTURAS NARRADORAS

La actualidad, leída o vista con un poco de distancia, parece cada vez más una ficción que se haya construido para mantenernos entretenidos mientras vivimos. Como en El Quijote, parece que la ficción y la realidad se han mezclado y que no es difícil diferenciar una de otra, porque son tan parecidas que no hay manera de desentrañar el entuerto.

Las películas o series sobre la mafia, Los Soprano, Uno de los Nuestros, Casino, El Padrino, se escenifican día a día en nuestros periódicos, en nuestros televisores. Como personajes de ficción pronunciamos los nombres de los malos que son, como siempre en estas historias, los protagonistas.

Desde ceremonias de iniciación hasta tratos cerrados en suntuosos restaurantes, pasando por barras americanas como el Bada Bing, se nos presentan ante los ojos si seguimos las facturas, que son en realidad el narrador de estas historias.

Esas facturas cuentan historias que ya habíamos visto mil veces, pero que pensábamos ficticias. Además de tópicos de la ficción esas facturas son narradoras y son la verdad. Sólo hay que saber leerlas y te cuentan la historia de esos mafiosos con sus miserias, sus deseos y sus grandezas.

Tony Soprano conduciendo mientras una mujer le realiza una felación es el estereotipo que se repite una y otra vez. Ese estereotipo que habíamos creído falso de tanto repetirse en las películas. Ya considerábamos que esos personajes eran imposibles, que esos malvados no existían, que era imposible que esas ficciones fueran reales, porque estaban pasadas de moda, estaban enterradas en nuestros recuerdos casi a la misma profundidad que los cuentos infantiles y las películas de Disney.

Pero las facturas narradoras nos cuentan que esa realidad que creíamos imposible, que esos Quijotes de la malversación, existen y están aquí, a nuestro lado, haciendo carne y hueso la literatura y el cine y la series, ante la sorpresa de todos.

Por una vez la realidad podría haber tenido la deferencia de no parecerse al arte, pero es tan potente la ficción, tan sugerentes sus historias, que los malvados, sólo quieren parecerse a sus ídolos.

FINALES SIN FIN

Algo fundamental que aporta la ficción a la vida humana son los finales. La vida es un continuo donde no hay un final o una sensación de final. Las cosas se acaban normalmente sin un climax, simplemente terminan o poco a poco se apagan. La ficción ofrece sin embargo la perfección de los finales y de las explicaciones.

De hecho no hay nada tan perturbador en una ficción como que el final no sea cerrado o no termine o no dé las suficientes explicaciones, dejando al espectador, al menos a la mayoría de ellos, sumidos en cavilaciones y en respuestas que ha de dar él mismo.

El final de Los Soprano, después de tanto tiempo, sigue produciendo ese efecto de desasosiego entre los que lo ven. ¿Qué ha sucedido con Toni y su familia? ¿Van a ser objeto de un atentado? ¿Ha muerto Toni antes y lo que se ve es su sensación del cielo? ¿Significa que la vida normal es la que se impone al final?

Pero, ¿realmente importa ese final? Sopesando todo lo que las ficciones ofrecen antes y después de que este se produzca, no, no debería importar demasiado si tiene o no un final y cómo se desarrolle este, pero aún así lo ansiamos y deseamos no sólo que se produzca, sino también que de explicaciones a todas las interrogantes e historias que había abierto esa ficción.

Los finales abiertos, los finales sin final no terminan de enganchar al espectador y eso remite a nuestra necesidad de que todo tenga un final y este lo explique todo o a la costumbre cultural de que todo tenga ese final, de que todo termine. Y es difícil que el público se acostumbre a no tenerlo, ya que tantas y tantas veces en la vida ese final no se produce y todo se queda abierto, sin respuesta, sin final.

A FAVOR Y EN CONTRA: FRIENDS 20 AÑOS DESPUÉS

A favor:

1. Porque puedes volver a ver lo que se llevaba en los 90. Y te sorprenderá.

2. Porque tiene chistes que aún funcionan. Y ha pasado ya mucho tiempo.

3. Porque cuenta dos bonitas historias de amor.

4. Porque sirvieron de modelo para muchos en la época.

5. Porque Rachel Green siempre será la chica que todo hombre quiere.

6. Por Chandler.

7. Porque muestra una época amable del mundo, sin crisis, sin dolor, sin pérdida.

8. Porque muestra la relaciones sociales antes de las redes sociales.

9. Porque aún se podían hacer telecomedias clásicas para televisión.

10. Porque hacen humor sin decir tacos y sin insultar y eso es muy difícil.

11. Porque igual que releer un libro, siempre se puede volver a ver una serie o una película

En contra:

1. Un poco demasiado azúcar.

2. Lo delgadísimas que estaban las protagonistas.

DE LA EXTRAÑA PAREJA A DOS HOMBRES Y MEDIO

Las series de televisión y los cómics son narraciones de estructura abierta. Las novelas, los cuentos, las películas, tienen una estructura cerrada: tienen un principio y un final que ya está establecido desde el principio y todo lo que sucede desde el comienzo lleva a ese final. Pero las series y los cómics no son iguales, tienen la capacidad de variar, tanto a sus personajes como a sus escritores y así ir cambiando la historia y transformando lo que en un principio iba a ser de otra manera.

La historia de dos hermanos que conviven y que cuidan, eventualmente, al hijo de uno de ellos, era el punto de partida de Dos hombres y medio, pero, poco a poco, la ficción fue evolucionando igual que fueron evolucionando sus personajes y convirtiéndose en la historia de sus dos protagonistas, dejando de lado al niño.

Ese “medio” del título quedó muy pronto como personaje auxiliar. Y sin embargo los dos personajes centrales fueron evolucionando, o más bien, empeorando a medida que la serie iba escribiéndose. El exitoso se mostró como un tipo despreciable en casi todas sus acciones, interesado sólo en el placer: el sexo, el alcohol y la droga.

El perdedor fue haciéndose cada vez más mezquino, más rastrero. Del prototipo de padre de familia conservador y rutinario fue mutando hacia tipo despreciable, asqueroso y sin moral en que acaba por convertirse.

Al principio, todo parecía algo así como La extraña pareja, pero fue convirtiéndose en dos hombres que se parecían mucho en lo esencial (deseos, ambiciones y sobre todo ansias de placer) y que se distanciaban en la capacidad para conseguirlo.

Y así, la ficción varió y cambió y se convirtió en algo mejor y sobre todo en algo novedoso, de un presupuesto ya visto pasó a algo diferente, al paraíso de dos perdedores, uno material y el otro moral, que acaban por mostrar lo peor de sí mismos: engaños, mentiras, estafas, robos, adulterios,...

Y todo haciendo comedia de esa bajeza de lo humano. Esa bajeza cotidiana que todos practicamos. 

A FAVOR Y EN CONTRA: DOS HOMBRES Y MEDIO

A favor:

1. Porque tiene un humor gamberro y adulto.

2. Porque a pesar de que salían niños, no era una comedia para niños.

3. Porque hace apología de todo lo divertido y vicioso del ser humano.

4. Porque muestra seres humanos patéticos, como nosotros mismos.

5. Porque Alan Harper da tanta pena como grima.

6. Porque muestra un lado del amor y las relaciones personales sin azúcar.

7. Porque es como coger una comedia clásica y cargársela.

8. Porque salen tontos y listos, pero nunca sabes quién es quién.

9. Porque siempre hace reír. Y ese es el objetivo de una comedia.

10. Porque a pesar de que se deshicieron de él, el personaje de Charlie Harper es universal y para siempre.

11. Porque puedes verlo con envidia o con alivio, dependiendo del episodio.

12. Porque ha sabido mantener el tipo y la categoría de su humor incluso cambiando al protagonista y gran parte de la trama fundamental de su ficción.

En contra:

1. El desorden de las reposiciones que emiten.

LA SOCIEDAD DESTRUIDA DE TRUE DETECTIVE

Las sociedades crean y destruyen personas, clases sociales, tipos. Las sociedades, una vez se degeneran aparecen destruidas y crean personas que son reflejos de esa sociedad destruida, degenerada, sin otra razón que sobrevivir, incluso por encima de esa misma sociedad.

Reflejo de esa sociedad destruida es True Detective. La serie de la HBO muestra en sus ocho episodios una historia llena de enormes personajes, grandes actuaciones, magnifícos guiones y tensa narración y muchos otros elementos creativos que hacen que su visión se disfrute.

Pero la sociedad que muestra esa narración es una sociedad destruida que crea los tipos de personajes que la pueblan, personajes que se autodestruyen pero que aún así se erigen en defensores de la sociedad contra aquellos que quieren sobrevivir y acabar con ella, que quieren subyugarla y crearla a su imagen y semejanza.

Pobreza, analfabetismo, comportamientos asociales, psicopáticos y perversos son los que muestran esas sociedad destruidas. Hombres que viven aislados, sin aparecer en los registros, sin ser apenas, que simplemente viven para generar sus deseos y hacer pervivir esa destrucción.

Esa sociedad de familias desestructuradas, llenas de incultura y perversión, donde la gente va y viene sin que se sepa por qué, donde la gente desaparece sin que nadie se preocupe por ellos, donde la muerte o la vida de los otros, de los nuestros no importa.

Esa sociedad destruida, creada a partir de la basura, de los restos del capitalismo salvaje que no puede incluir a todos y que excluye a tantos que acaban por formar una clase social desaparecida de personas basura que viven en un tercer mundo generado en el primero; es protagonista en la serie y es además un producto cada vez más visible en nuestras sociedades.

Un paseo por los alrededores de las grandes masas urbanas muestra los mismos paisajes desolados (intercambiemos los pantanos por campos de trigo) que se muestran en la serie. Casas ocupadas, familias que están formadas por oscuros parentescos, sociedades que se van destruyendo al mismo ritmo que se anuncia la recuperación económica.

Una sociedad que viene, sin el apocalipsis de Mad Max, simplemente con la naturalidad con que se asume lo normal: una sociedad basura y otra que intenta mantener su status y el orden habitual de las cosas. 

LA TIERRA DE LOS PERDEDORES

Como si de un reverso tenebroso de la sociedad se tratara, aparecen los perdedores y muestran su vida mísera para que los demás nos sintamos mejor, para que veamos cómo podríamos ser si nos equivocamos, si abandonamos, si erramos.

En su gran disección de la sociedad americana y de la condición humana, los Simpson son una radiografía de gran parte de esa sociedad que no ha triunfado, que ha perdido su status, su valía e incluso toda su humanidad.

Entre los muchos personajes que hacen ese papel de perdedores en la serie de animación podemos destacar a Kirk Van Houten, el divorciado que de repente ve como su vida se acaba cuando su mujer decide dejarlo. Despedido del trabajo, viviendo en una casa solitaria y destartalada y sin posibilidad de pasar la pensión a su mujer, Kirk vive desventuras continuas, es timado, detenido, ninguneado, humillado por su ex mujer. Y todo ello provocando más gracia que desprecio.

Gil Gunderson, vendedor frustado, siempre caído bajo la fuerza de sus compañeros, engañado por su mujer, eterno aspirante a hacer algo que nunca hace nada y que siempre tiene mala suerte. Vive donde puede, cómo puede y trata de hacer el trabajo que puede y siempre. Pero siempre pierde, siempre se ve abocado a la dura realidad, al fracaso continuo, a ver la sociedad pero no a pertenecer a ella.

Muchos más de estos personajes pululan por los episodios de la serie: Moe, el señor Topo, el doctor Riviera, Lionel Hutz, Grimes y más que retratan esa otra cara de la realidad, la de los perdedores.

SERIES ADULTAS: COPIANDO ELEMENTOS

Cuando una ficción triunfa suelen surgir a su sombra, a la estela de su éxito muchas más ficciones similares o que toman ingredientes de la primera nacen y se desarrollan. Se copian los elementos fundamentales, su parte más gruesa y sencilla, pero la otra, la que los hace únicos y genuinos no es sencillo de copiar.

Tras el enorme éxito de Juego de Tronos, que tiene por todo el mundo una infinidad de seguidores, algunas series de televisión están intentando tomar sus elementos fundamentales para crear un producto que tenga el mismo éxito que la serie basada en las novelas de George RR Martin.

Lo que distingue a Juego de Tronos es precisamente su ambientación adulta, su lenguaje sin crudeza, su representación tan fiel y exacta de la violencia, mostrar también el sexo de una manera directa y sin ocultaciones y trucos, así como una minusvaloración de la vida humana por parte de los protagonistas. Es muy sencillo morir en esa ficción.

Vikingos, por ejemplos, es una serie que ambientada en un período histórico real, mantiene el mismo ambiente de guerra, tintes medievales, espadas, crudeza en las escenas de acción y rivalidades para conseguir el poder. Tiene muchos menos seguidores, pero hay que decir que los creadores han conseguido un producto adulto, pero diferente.

Otra serie que ha nacido a la sombra del éxito de Juego de Tronos es Black Sails. Una historia clásica de piratas con marineros rudos y duros que luchan por un tesoro y que matan a la mínima.

Pero no se consigue una serie adulta simplemente copiando la parte escabrosa: el sexo fácil y repetitivo, la muerte violenta, la sangre y la facilidad para matar personajes. Hay que dotar a la historia y a los protagonistas de profundidad, crear, con los elementos adultos, una buena interesante historia. Y no se están preocupando de eso. Simplemente están creando copias insulsas, con chicas guapas y hombres musculosos, mucha sangre e historias sin interés para rellenar horas de televisión. 

JACK BAUER, EL TIPO MÁS DURO

Cuando, hace unos años, se popularizó la figura de Chuck Norris como tipo duro por antonomasia, empezó también la contraprogramación de Norris con un tipo mucho más duro: Jack Bauer.

Protagonista de la serie de televisión 24, Bauer el tipo más duro que el tipo duro. Un agente antiterrorista que lucha contra un enemigo invisible y lo hace con armas básicas de todo cowboy: pistolas y puños.

Con 24 el nivel de las series americanas de acción subió enormemente. Era mejor la ficción que se emitía en televisión que la se veía en el cine. Bauer era duro, era frío y tenía una misión: salvar a Estados Unidos de los terroristas.

La primera temporada de la serie mostraba el nacimiento del personaje, como su familia y todo lo demás que le importa es destrozado y tiene que dedicarse por completo a su trabajo. Y lo hace a conciencia. Tortura, machaca y utiliza todos los métodos posibles, que no legales.

Ese héroe americano, y casi mundial, que hace lo que tiene que hacer para que los demás podamos tener escrúpulos y libertad, vuelve en una novena temporada que le traslada a Londres para mostrar que los peligros del terrorismo no son locales, sino globales.

Bauer forma parte de una ficción llena de acción, explosiones, muertes y giros de guión. Un thriller de los de toda la vida que trata de buenos y malos, de los que quieren mantener el status quo del mundo y de los que quieren destruir el mundo occidental.

Una ficción sin aristas, que busca la sorpresa y la perplejidad del público, pero que siempre funciona, porque si a algo apela Bauer es al pequeño fascista que llevamos dentro, al tipo duro que piensa que lo más fácil, que lo propio es resolverlo todo con la muerte de los demás.

LAS NUEVAS SENDAS DE LAS FICCIONES POLICÍACAS

Las ficciones negras, sobre asesinatos, robos y otros asuntos políciales misteriosos, tienen una premisa: no saber quién es el autor de los hechos. La progresión de la trama cuenta el conocimiento del investigador de la verdad, como gracias a pistas, deducción e interrogatorios, es capaz de conocer quién y cómo ejecutó el delito.

Ese es el juego que normalmente ese tipo de ficción proponían al espectador: eran un acertijo que había que desentrañar. Pero de un tiempo a esta parte, saber quién y cómo ejecutó el delito no es tan importante como el delito en sí, la vida del detective o la del propio maleante.

En muchas ficciones negras se sabe quién, cómo y por qué cometió el delito y lo que se cuenta no es el descubrimiento de la verdad, sino las intimidades, las razones y las motivaciones de los personajes que intervienen en la trama.

En muchas otras da igual quién o cómo lo hizo, lo importante es el método para descubrir al culpable. La deducción lógica. La investigación a partir de tecnologías avanzadas. O los sueños premonitorios de una protagonista.

Así, el foco se ha ido desplazando del qué y el cómo para irse al investigador y su personalidad. Muchas series de policías lo han hecho así, dejando de lado el juego con elespectador. Ya no importa que intentemos descubrir antes que el policía cómo y por qué, sino que estemos atentos a las vicisitudes que el investigador sufre.

True detective, Los misterios de Laura o los nuevos Sherlock Homes cumplen en muchas ocasiones con este paradigma. No importa el delito ni las víctimas, sino la vida del detective mientras hace su trabajo.

A FAVOR Y EN CONTRA: REPOSICIONES DE FUTURAMA

1. Puedes recordar esos grandes momentos de Fry y de Bender.

2. Comprobar que Futurama es la serie de animación adulta más adulta que existe, sin tener que decir tacos ni enseñar guarrerías.

3. Ver cómo imaginábamos el futuro hace 15 años.

4. Compararla con Cleveland Show y ver cuál de las dos es la buena.

5. Si no la has visto tienes oportunidades de verla.

6. Unirte al latin power de Bender.

7. Comprobar cuál será la próxima aventura de Zack Branigann

8. Comprobar cómo será el sexo en el futuro.

9. Aprender mucho de narración y de humor en cada capítulo.

10. Ver que existe un humor que no caduca.

En contra:

1. Es hora de poner episodios nuevos.

A FAVOR Y EN CONTRA: LOS MISTERIOS DE LAURA

A favor:

1. Es una serie de las antes, sin continuidad, sin tener que estar atento a cada detalle.

2. Está basada en buenos guiones, siempre rebuscados y complicados.

3. Busca buenos actores para mantener la tensión.

4. Ha sido copiada por los americanos que harán su propia versión.

5. Busca un tipo de detective diferente.

6. Huye de la tecnología para resolver los misterios.

7. Compite con otras series, pero sigue manteniéndose.

8. Busca la simplicidad de porducción.

9. Le quita trascendencia a la vida, a las preocupaciones.

10. Tiene todo el aire de Agatha Cristie.

En contra:

1. Busca unas soluciones muy rebuscadas.

2. Se parece un poco a Se ha escrito un crimen.

ALATRISTE, UNA SERIE QUE LLEGA

Si hace unos años y pensando en los folletines de Dumas y sus mosqueteros, Pérez Reverte ideó un personaje heroico a su propio pesar, ahora ese mismo personaje después de millones de libros vendidos y de una tensa adaptación al cine va a pasar a la televisión. Siguiendo el camino abierto por Águila Roja, una cadena quiere competir con la serie de TVE presentando las aventuras de un héroe que ya es conocido, El capitán Alatriste.

En España la adaptación a la televisión de novelas es corta. El gran éxito de El tiempo entre costuras avala que puede tener éxito. Y el formato de aventuras y heroísmo que tanto éxito tiene en tiempos de crisis da la razón a los que han ideado este Alatriste televisivo.

Ciertamente es costoso en ideas y materiales recrear el siglo XVII español, sus paisajes y su historia. Alatriste se ve inmerso en aventuras por todo el territorio español, desde el Flandes en guerra hasta la Sevilla que recibía de América toda la riqueza del continente nuevo.

Hay muchas aventuras de Alatriste, muchas historias que sobre él y su ahijado Íñigo se pueden contar. Esperamos a ver qué han decidido los guionistas, si se han quedado con la parte más fácil o si van a dar al personaje ese aire de héroe forzoso, de hombre que acepta sus circunstancias pese a que estas le superan.

Porque Alatriste es más que un héroe de folletín. Es un hombre que sufre por su comportamiento, que no quiere matar pero tiene que hacerlo porque está más que en su naturaleza, en sus habilidades, en su forma de ganarse la vida. Y estoicamente acepta su destino, sus aventuras tal y como vienen, sin despreciarlas pero sin disfrutarlas. Un héroe estoico. Un héroe en tiempos de crisis. Otras crisis más antiguas.

SIN NOVEDAD EN LAS SERIES ESPAÑOLAS

Con el inicio del año, llega una nueva cosecha de series o nuevas temporadas de las que ya estaban en emisión para demostrar que pese a que estamos en la época dorada para aquellos que quieren contar historias largas audiovisualmente, no es oro todo lo que reluce.

En el panorama nacional ni mucho menos estamos en una época distinta o mejor que las anteriores. Los guionistas siguen produciendo lo que las cadenas les piden, las mismas series vestidas de otra manera, los mismos tópicos con unos efectos modernos, pero que son más de lo mismo.

La televisión americana que nos llega, no toda, pero sí mucha, utiliza argumentos adultos para contar sus historias. Se ha acabado lo de pensar en series que hablen para un público generalista al que hay que contentar y al que no puede enseñarles determinadas cosas, porque todos en la casa lo ven, desde la abuela hasta el nieto más joven.

En las series españolas, los argumentos, los diálogos, y los tópicos son siempre los mismos. Incluso aquellos que encuentran un formato un poco distinto lo repiten hasta hacerse un tópico de sí mismo, una repetición de sí mismos. En comparación con producciones extranjeras, las españolas aún son infantiles.

La presencia de niños en casi todos los argumentos, la preeminencia de las comedias fáciles y costumbristas con tendencia a los giros lingüísticos simples y a las complicaciones evidentes que conforman la clásica comedia de enredo de la que se nutren, hacen de la ficción española algo no sólo predecible, sino también aburrido.

Series sobre héroes que se podían haber rodado en los 70. Comedias costumbristas y urbanas como la de los 80. Y giros absurdos de guión como los que predominaron en los 90 son los que nutren la televisión española.

¿Por qué? No es por falta de imaginación de los guionistas. Ni seguramente por falta de talento. Es falta de atrevimiento por parte de las cadenas, que no se atreven a crear series adultas, serias y modernas por miedo a perder a la audiencia a pesar de cosechar los parabienes de la crítica.

Así que habrá que esperar a que las cadenas se atrevan para ver el verdadero talento de la ficción española televisiva, que se quedará en pocas excepciones, en pequeños hitos que serán siempre mencionados por los pocos que tuvieron la suerte de verlas.

VERÓNICA MARS, UN FINAL ADECUADO

El mundo moderno, con su facilidad para la comunicación y la conexión tiene estas cosas, una serie termina y sus seguidores, decepcionados por su final o por el hecho de que se haya acabado, no se muestran de acuerdo con ello. Eso antes podría suponer algunas cartas a la cadena, llegadas desde dentro del país de emisión, pero ahora, en esta época de conexión global, significa todo un movimiento por parte de un grupo de fans agrupados en páginas webs.

Así se logró que Firefly, una serie de Fox y Joss Whedon cancelada a las pocas temporadas, fuera continuada y tuviera un final digno en forma de película. La presión de los consumidores, de los aficionados hizo posible ese hecho. Ahora Whedon no podría hacer esas cosas, ocupado en la saga de Los Vengadores y afamado director de cine.

En el mismo sentido se va a producir una película sobre la serie Verónica Mars, motivada por la presión de los fans, que han llegado incluso a crear una petición de fondos por un crowfunding a través de la plataforma kickstarter.

La serie, con muchos fans que podríamos describir como freaks, trataba de la historia de una jovencita que hacía las veces de investigadora o detective. Los casos y su vida personal se mezclaban en las tramas. Y parece que el final no gustó a sus aficionados, que piden uno mejor a través de la película, la cual han conseguido sacar adelante a través de donaciones particulares.

La película verá la luz dentro de unos meses, pero lo importante de verdad son dos cosas, la primera la importancia de los crowfundings, donde muchos con poco pueden hacer mucho y sobre todo el inconformismo de los fans, que esperan para sus creaciones, para sus narraciones y ficciones un desarrollo y un final a la altura. Y si no lo está, ahora tienen un medio de remediarlo.

EL TIEMPO ENTRE COSTURAS Y EL CAMBIO EN LA REALIDAD

En varias entradas anteriores de este blog hemos hablado de la relación entre la relación y la ficción, como una modifica a la otra y como la ficción altera la realidad para crear una nueva. Esto, que parece algo lejano en el tiempo, algo que ocurría antes pero no ahora, sucede cada vez en mayor medida. La influencia de medios como internet y la televisión, con mucho mayor alcance y con posibilidades de mostrar medios de vida y estéticas distintas, han hecho que la realidad se vea cada vez más modificada por la ficción.

Durante los años 90, la serie Friends mostró estéticas que después eran copiadas continuamente por los espectadores. Los peinados de Rachel, especialmente, eran copiados y copiados en todas partes del planeta. Pero también el jersey de Ross, el que pierde cuando deja embarazada a Rachel, fue copiado por todos aquellos que esperaban tener una Rachel en su vida.

Ahora, también la ficción nacional produce elementos que son copiados por la realidad. El reciente éxito de la novela y de la serie de televisión El tiempo entre costuras ha producido un gran aumento de ventas de máquinas de coser, instrumento principal del éxito en la vida de la protagonista de la serie.

Además, los cursos de confección y de costura han aumentado en mucho sus participantes, han conseguido que las mujeres quieran ser como la protagonista y así copiando su comportamiento, tratan de ponerse en la piel de esa mujer que a través de su capacidad para coser vivirá múltiples aventuras.

La ficción siempre modifica a la realidad, transformándola, mostrando posibles futuros que queremos vivir y copiar y provocar. La realidad, transformada, se muestra otra a través de la ficción que desde la nada ha producido un cambio social. Una forma de cambiar el mundo, a pequeña escala, pero que siempre acaba por producirse.