FERNANDO VICENTE, UNIVERSOS EN EL MUSEO ABC

Por esas cuestiones de la vida a Fernando Vicente le faltó nota para hacer Bellas Artes. Como muchos otros con otras carreras Vicente no pudo acceder a su aspiración, pero trabajando y aprendiendo él mismo consiguió hacerse un hueco en el mundo de la ilustración y el arte poco a poco, lo que da el mensaje de que rendirse puede ser rídiculo algunas veces.

En su trabajo como artista e ilustrador Vicente ha realizado múltiples trabajos, desde ilustrar revistas y periódicos a realizar caricaturas o a crear directamente series de marca propia. Muchas de estas obras se han podido ver en alguno de sus libros como Vanitas o Literatura Ilustrada.

Haciendo justicia a la ilustración, esa rama del arte que tan poco cuenta y cuyos miembros tratan siempre de sobrevivir con más pena que gloria, el Museo ABC dedica una exposición a la obra de Vicente, un ilustrador que trabaja como un pintor, o un pintor que trabaja de ilustrador.

Con el título de Universos la exposición recoge casi 200 piezas del autor que repasan toda sus trayectoria, desde sus primeros trabajos en el Madrid de la movida a su paso por El País, o a sus trabajos ilustrando libros como Dŕacula, un trabajo que le valió múltiples elogios.

Una exposición en la que nos sentiremos como en casa, pues muchas de sus obras, a pesar de no tener nombre ni autor para el público, salieron de su talento, de su caballete. Una exposición que muestra a nuestros ídolos literarios, a Pin-ups a las que amamos o simplemente rincones de la vida que hemos recorrido muchas veces.

MODIGLIANI EN EL THYSSEN

Cuerpos alargados como una gran recta, con formas curvadas pero extendidas, hacia arriba, como creciendo. Eso era lo que Modigliani pintaba cuando pintaba un cuerpo humano. Formas alargadas, finas, que recuerdan, en cierto modo, a las de El Greco, a las caras y cuerpos alargados que el pintor cretense dejó en sus obras.

Perteneciente a la vanguardia europea, en esa época en la que aún no habían llegado las guerras y un poco después, con la gran alegría del final de la primera gran guerra, Modigiliani vivió en París, centro mundial de todo, con Apollinaire, Picasso o Rivera.

Influenciado por Klimt o Cezanne, realiza multitud de retratos y pinturas del cuerpo humano, reflejando esa línea recta. Con expresiones decaidas y aburridas, con abultamientos circulares repentinos, la obra de Modigliani representa un cuerpo humano que se funde con lo arcaico, con lo más profundo del ser humano.

Ahora el museo Thyssen realiza una exposición sobre el pintor y escultor (tuvo que dejar la escultura por los problemas de salud que el polvo de la piedra le provocaba) italiano. Desde hoy y hasta el 18 de mayo tenemos ocasión de ver una antología de sus obras en el museo madrileño.

Una ocasión para aprovechar pues la obras visitan Madrid y luego vulven a su destino, desmontando esa unidad que nos permitirá ver una obra en conjunto, esa poética del arte que practicó el italiano. 

EL KUNSTMUSEUM EN MADRID

Los préstamos entre museos son un buen recurso para que los espectadores o aficionados al arte de unos lugares puedan disfrutar de los tesoros que se exponen habitualmente en otros lugares. Estos préstamos, cada vez más habituales, han hecho posible que colecciones como la del Hermitage hayan podido disfrutarse en Madrid.

Los motivos de estos préstamos difieren, en ocasiones son las retrospectivas, como la del Greco, que movió hasta Toledo muchos cuadros del pintor cretense que estaban en diferentes museos. O pueden deberse a los deseos de un museo de exponer sus fondos en otros sitio para motivar las visitas o mostrar sus excelentes fondos.

El museo de Basilea estará en obras el próximo año y por ello parte de sus fondos serán prestados al Prado y al Reina Sofía. En tiempos en los que estos museos se han tenido que reinventar, apostar por las exposiciones de bajo coste e intentar abaratar sus costes, estos préstamos suponen una gran ayuda para recibir nuevos espectadores.

Obras de Manet, Monet, Picasso, Chagall o Cezanne para el Prado o Munch, Kandisky y Wharhol para el Reina Sofía supondrán un aliciente muy grande para las visitas a los museos madrileños en un momento en el que los visitantes son más necesarios que nunca.

Las colecciones estarán listas para ser visitadas a mediados de marzo y se mantendrán en los museos madrileños hasta septiembre. Seis meses para ver cerca obras que normalmente están lejos, para disfrutar de fondos extranjeros de gran valor a una distancia muy cercana.

MUSEO SOROLLA

En esos años límites entre el XIX y el XX donde la crisis social, económica y cultural de España estaba ya en ciernes, donde el 98 se estaba gestando y el gran desastre estaba ya anunciado, había más que escritores y filosófos, en ese tiempo trabajaba uno de los pintores con mayor nombre y lustre, Joaquín Sorolla.

Su museo en Madrid, cerca de la Castellana, es uno de esos museos pequeños pero muy completos. Casa del pintor durante su vida en Madrid, contiene una gran colección de pinturas y es uno de los museos más visitados de la ciudad, eso sin tener el renombre de las grandes salas, como el Prado, el Reina Sofía o el Thyssen.

En su anunciado aumento de los presupuestos en cultura, el Ministerio ha adquirido nuevas obras y concertado depósitos para el museo del pintor valenciano. Estas nuevas obras, expuestas ya en el museo, vienen a completar la gran colección de pinturas del autor, que causó furor en Estados Unidos en los últimos meses con una exposición que compilaba gran parte de su trabajo en aquel país.

Un museo pequeño, accesible y visitable en un día que muestra laobra de un autor de gran fama y éxito y que supo plasmar en sus cuadros el color de la vida.

VIVIR UNA ÉPOCA, EL MUSEO DEL ROMATICISMO

El romanticismo, entendido no cómo la intención amorosa, sino como una etapa artística con sus características propias y sus obras ya clásicas, muestra la vuelta a lo sentimental tras una época, el neoclasicismo, donde lo útil y lo casi científico fueron la importante.

Huyendo del formulismo, los románticos señalaron al corazón como fuente de la creación y los sentimientos y la introspección psicológica como material para expresar toda una variedad de sentimientos y pasiones que era lo fundamental para esta época turbulenta de la literatura y el arte.

El Museo del Romanticismo ofrece un paseo por la época más allá de la que podemos encontrar en las obras de diversos artes. Ofrece una experiencia que vendría a ser como establecer un contacto directo y vivo con la época. Pasear por sus pasillos es como ver esa época por dentro y comprobar cómo la sensibilidad romántica afectaba a todos los ámbitos de la vida y cómo eso ha quedado plasmado y se trasmite aún a quienes visitan sus salas.

Con obras pictóricas de Goya como precursor del movimiento o de Madrazo como pleno artista romántico, obras decorativas, mobiliario o fotografías, el museo sumerge al visitante en esa época que por sus obras puede llegar incluso a producir rechazo.

Para todos aquellos que quieran comprobar in situ como era la época y aprender no sólo las características básicas y las obras que componen la estética, sino vivirla en cierta forma, este museo ofrece una vivencia certera de todo aquello que componía esa época tan cercana para muchos.

ARTE, ODIO Y LA EXPOSICIÓN DE BERNINI

Las intrigas palaciegas, los odios y las envidias siempre han formado parte de la historia no sólo del arte, sino también de la humanidad. La película Amadeus estaba narrada por el gran enemigo y contrario de Mozart, si bien esa relación entre Mozart y Salieri estaba un poco exagerada en la película.

Mucho más cierta es la rivalidad y el odio que se tenían Góngora y Quevedo, un odio irracional entre dos de los más grandes poetas de su tiempo (no olvidemos que comparten tiempo con Lope y con Calderón) que llevaron al extremo sus diferencias artísticas y personales, llegando ambas a mezclarse y a dejarnos en los textos evidencias de las mismas.

Se presenta estos días en el Prado una exposición sobre Bernini y dicen los periódicos que esto ha sacado a la luz una nueva controversia artística, una enemistad entre dos entidades gigantescas: el propio Museo del Prado y Patrimonio Nacional.

Patrimonio no ha querido ceder dos bronces del artista italiano a la exposición que el Museo inaugura estos días dejando así a la exposición de 38 piezas un poco huérfana. Y es que parece que allí donde hay artistas y arte hay odios y enfrentamientos y choques. El arte conlleva en ocasiones una forma de ver la vida, y esa varía según el éxito, la corriente artística o la institución a la que se pertenezca.

No deja de ser curioso que sea la figura de Bernini, que tanta polémica levantó en su época con enfrentamientos con el Rey de Francia, o con el Vaticano, la que ahora siga levantando ampollas. Un artista tan extraordinario como su capacidad para sembrar odios y afectos por donde pasaba, y que, según parece, hace buena esa frase que tanto se dice sin sentido y que aquí sí lo tiene, no deja a nadie indiferente.

Una exposción sin embargo, que sigue teniendo interés y sentido, mostrando una pequeña parte de la creación de este pintor, escultor y arquitecto italiano que sigue tan vigente como el odio, algo que nunca se acaba.

MAESTROS FLAMENCOS Y HOLANDESES EN UN NUEVO MUSEO

La apertura de un nuevo museo, además de una buena noticia para los que disfrutan del arte, es también una noticia rara en estos tiempos. Los gestores de la nación y gestores también de la cultura que generamos todos, ven en estos contenidos un buen impulsor para su publicidad cuando todo va bien y un lugar fácil de eliminar, recortar o limitar cuando todo va mal. Y ahora, aunque no hace falta recordarlo, todo va mal.

Pese a ello, el presupuesto cultural subirá para el próximo año y se abrirá un nuevo museo. No será un museo con nuevas colecciones, sino que reubicará todas las que tienen una mima temática, la de los maestros flamencos y holandeses. Y hay que añadir que el museo no es una idea de los gestores públicos, sino que será una entidad privada, la Fundación Carlos de Amberes, la que será propietaria del museo y de gran parte de las obras que en él se expongan.

Obras de Rubens, Van Dick o Brueghel el Viejo llegarán dando cierta unidad temática y cronológica a la pintura de la época, una pintura que tanto ha impresionado durante los años y que tanto ha influido en la historia de la cultura y del arte universal.

Un museo nuevo, con obras de importantes nombres de la pintura universal, no sólo es una noticia sorprendente, sino sobre todo una buena noticia, tanto para los visitantes del museo como para aquellos que entienden que la cultura es algo más, que es algo consustancial al ser humano, algo que se precisa para ser no sólo un cuerpo vivo que respira y come.

EL PRADO Y EL DIBUJO, UNA NUEVA EXPOSICIÓN

El Prado inaugura estos días una exposición sobre dibujo que no es única ni mucho menos, ya que hace no demasiado tiempo ya planteó otra. Y es que el cuidado por este arte en el museo español es fundamental, como atestiguan sus más de 9000 obras catalogadas entre las que hay maestros como Miguel Ángel o Goya.

En la exposición que se plantea ahora, tiene el protagonismo un albúm de dibujos que fue comprado por un comerciante inglés hasta que, por diversas peripecias propias de una novela de aventuras o del Halcón Maltés, llegó al museo de Hamburgo que las presta para esta exposición.

Entre lo que se expondrá encontramos obras de Goya, Alonso Cano, Murillo o Valdés Leal, grandes pintores que en sus dibujos muestran el mismo arte y su expresividad que en sus pinturas.

Si no parece tiempo ahora de grandes exposiciones, salvo las auspiciadas por conmemoraciones, el Prado está sabiendo desenvolverse y reinventar sus materiales para seguir en boga y acercar al público al museo, algo que no se antoja fácil.

Dibujos de todo tipo se encuentran entre esta exposición, desde los apuntes de trabajo hasta los más acabados y minuciosos. Una exposición que se adentra en la importancia del dibujo para el arte y la pintura y que el Prado muestra no sólo para los especialistas, los que buscan las fuentes de las obras terminadas, sino para que comprobemos cómo nace la pintura, desde dónde se elabora y hasta dónde llega.

MÁS SOBRE EL GRECO

Mientras aquí agotamos nuestras fuerzas en los últimos meses de conmemoración del año de El Greco, con diversas exposiciones, actos y demás actividades que han revitalizado la labor del pintor cretense y que han dado mucho lustre a los museos toledanos y madrileños que tienen pinturas del autor, en Estados Unidos se unen a esta conmemoración.

Hasta un total de 27 pinturas del autor permanecen en aquel país que se dispone también a mostrar al público la maestría y sobre todo la personalidad propia del trabajo pictórico del autor, tal yc omo ya han hecho las ciudades españolas.

Dos ciudades, con cierto pique, expondrán estos cuadros en dos exposiciones diferentes: Nueva York y Washintong, mostrando sus valiosas colecciones (obtenidas en épocas en las que todo se vendía en Europa) y evidenciando la modernidad del autor, algo que hemos oído tanto aquí ya que lo tenemos como dogma.

La labor del pintor cretense se nos antoja magna a la vista de las numerosas exposiciones, cuadros y procedencias de las obras que se han juntado en los últimos tiempos. De todas partes han venido cuadros y visitantes para ver algo que en muchos casos estaba aquí sin más lustre ni visitas que las acostumbradas y obligatorias de algunos colegios.

Parece que la moda, en palabras modernas el postureo, es siempre imprescindible en el arte, y si hoy el gran artista de todos los tiempos es El Greco, otro día, en otro momento, lo será Zurbarán o Juan Gris, cuya valía aumentará significativamente y que se convertirán en maestros de todos los demás.

Dejando de lado estos irónicos hechos, El Greco sigue despertando interés en su año, y sigue dando réditos a la pintura y creando beneficios para los museos y las ciudades, algo que el pintor logró de la nada, de los lienzos en blanco, como muchos otros artistas que ahora trabajan creando de la nada.

EL REALISMO CRÍTICO DE SANCHA EN EL MUSEO DE ABC

Los periódicos publicaron desde bien pronto en sus ediciones dibujos de la actualidad para mostrar como era la realidad. No sólo dibujos que ilustraban sus informaciones en un tiempo en el que la fotografía no estaba desarrollada, sino también en forma creativa en la que sus autores mostraban su propia versión de la realidad.

Uno de esos dibujantes, que participó en la prensa a comienzos del siglo XX, es Sancha. Con su trazo fino muestra la realidad circundante al Madrid de 1900, cuando la prensa escrita, de mañana, tarde y noche, mostraba a los lectores el mundo que les rodeaba.

Fuera de ese mundo noticioso, estaban los pobres. En tiempos económicos aún peores que estos, con una gran crisis de la que costaría mucho salir (la gran crisis del 98) las dificultades en las que vivían muchos hombres y mujeres eran evidentes aunque no fueran noticia.

Sancha con su estilo irónico, publicó en ABC muchos dibujos en los que pobres, los desheredados, los desarrapados eran los protagonistas. Con un cierto tono irónico y con mucha denuncia, Sancha, que vivía en cierta bonanza económica después de una buena boda, posa sus ojos en los que no tienen nada, que son tema también de otros autores de más copete, como Solana.

Ahora muchos de esos dibujos se exponen en el Museo de ABC. Más de un centenar de dibujos que pasan revista a la obra de Sancha, un autor que trabajó en muchas de las publicaciones del grupo, desde la revista Blanco y Negro, hasta portadas para novelas cortas. Una obra curiosa e inspirada y que mantiene, como hija de un tiempo en crisis, la actualidad.

MÁS Y MENOS, LOS MUSEOS EN LOS PRESUPUESTOS DE CULTURA

Hablábamos ayer de los nuevos presupuestos de cultura que subrián para el próximo año. Esta información conecta con otras que ya comentamos en este blog, como la escasez a la que se ven sometidos algunos museos que habían tenido pérdidas importantes en los últimos años. Parte de esa subida de presupuestos va para esos museos que necesitan recapitalizarse para no tener que cerrar y guardar sus colecciones.

El Reina Sofía, el Prado y el Thyssen, tal vez los tres grandes museos artísticos de Madrid, recibirán más dinero, lo que les permitirá mostrar mejor sus colecciones y sobre todo mantener mejor sus instalaciones. Si el Thyssen había tenido pérdidas millonarias el último ejercicio, ahora tendrá también una asignación millonaria que dobla su anterior asignación.

Pero a la vez que estos museos reciben más dinero, hay otros que reciben menos y que tendrán que pasar por penurias por dos motivos, ese recorte dinerario y también por su menor fama y por tanto menor número de visitantes.

El Museo Lázaro Galdiano por ejemplo recibe casi la mitad de lo anterior para mantener su gran colección de platería y sus Murillos, Goyas, Velázquez o Boscos. Toda una colección de obras maestras de la pintura que se complementa con otras exposiciones casi antropológicas. Un museo por descubrir en la Calle Serrano de Madrid.

El Museo Patio Herreriano de Valladolid también verá reducida casi a la mitad su asignación. Un museo que está dedicado al arte contemporáneo situado en el claustro del monasterio renacentista de San Benito, cuenta con obras que recorren todas las vicisitudes del arte desde 1918 hasta nuestros días. Una visita que por 3€ nos muestra que el arte sigue vivo.

Otro tanto sucede con Marco, el museo de arte contemporáneo de Vigo, que también sufre un recorte en su asignación y que tendrá que seguir luchando para mostrar sus colecciones de arte moderno que son visitables desde 1€.

Y así sucede con muchos otros centros de arte, bibliotecas y lugares dependientes en mayor o menor grado del Ministerio de Cultura. Unos tendrán la suerte de poder tener más ingresos este año y así paliar mejor la crisis, pero otros, con sus ingresos menguados, lo tendrán peor.

UN MUSEO, UNA NARRACIÓN

Visitar un museo es dar una vuelta por un aspecto que alguien ha considerado tan importante como para que se conserve y se muestre a los demás. En esos museos, donde se guarda parte del saber y del arte que la humanidad ha ido produciendo y conservando durante muchos siglos, los objetos, los cuadros o los materiales se colocan de un modo que en muchos casos parece casual, pero que en muchos casos forma una narración.

Un museo muestra por ejemplo, en orden cronológico lo que sucedió con la humanidad. Y así, recorriendo sus salas, se cuenta la historia de cómo surgió, se estableció y fue evolucionando la humanidad. En los museos arqueológicos, por lo tanto, la narración está clara, toda la historia de la humanidad.

En otros museos, ese mismo componente cronológico está presente y muestran, en evolución temporal, cómo fueron evolucionando los aspectos. La pintura por ejemplo, puede mostrarnos cómo los movimientos artísticos fueron surgiendo y desapareciendo tras alcanzar su cima.

En otros son los temas los que se asocian. La historia que se cuenta es desorganizada como una novela moderna. Saltamos de un año a otro, de un siglo a otro, de una narración sobre un escultor a una sobre un pintor. De la historia de la rehabilitación de una tabla a la de la conservación milagrosa de una imagen de la virgen.

Los museos, por lo tanto, son más que simples lugares de visita y recorrido, cuentan una historia, una historia que como en una novela o en una película, tiene un principio y un final. Una narración pertinente y sensitiva, porque además de contar esa historia, puede verse, e incluso, casi sentir que se vivió.

MILLONES DE TURISTAS, MUSEOS VACÍOS

Dos noticias con cierta relación se entrecruzan en los diarios españoles. El país recibió 45 millones de visitantes el año pasado. A la vez, los recortes han traído a los principales museos españoles pérdidas que oscilan entre el millón y los cinco millones de euros.

Más visitantes para el país debería suponer que la industria turística, en todas sus variantes, dentro de la cual se encuentra, sin ninguna duda, la cultural, tendría que tener más recursos para atender y hacer que esos turistas quieran volver y hagan por atraer hacia aquí a más turistas. Es decir, que promocionen su viaje contando lo bien que lo han pasado aquí.

El enorme patrimonio español, atesorado a través de siglos de dominio sobre Europa, de talento criado y cultivado en la gran metrópoli de una de las potencias mundiales, pero también a través de la pertenencia al Imperio romano o a los vestigios que muchas civilizaciones han dejado en la Península Ibérica, atrae las miradas del mundo.

Pero si ese patrimonio que poseemos no se ve explotado certeramente será como si no exisitiera, como si no hubiera un Museo del Prado lleno de Velázquez y de Rembrants o un Reina Sofía lleno de Dalís y Picassos, o un Thyssen con Caravaggios, Rubens o Lichtensteins.

Los fondos que se reparten a los museos son cada vez menos y menos, tanto que han tenido que dejar de hacer grandes exposiciones y fijarse en los fondos propios y también han tenido que ahorrar al máximo, lo que choca en muchas ocasiones con la difusión del arte y la cultura.

Esta difusión del arte y la cultura que sería necesaria por sí misma, que es útil por sí misma al hombre, es necesaria también como modelo de explotación económica, dando un plus a los ingresos del Estado y también a los muchos turistas que visitan nuestro país, que podrían no sólo visitar las playas y los bares, sino también los museos.

RICARDO DE ORUETA CONTRA EL OLVIDO, EXPOSICIÓN ESTO ME TRAE AQUÍ

Uno de los pocos museos nacionales que no está en Madrid es el Museo Nacional de Escultura que se encuentra en Valladolid. Situado en el Colegio de San Gregorio, un lugar tan particular que llevó allí a Orson Wells, quien rodó escenas de Mister Arkadin, el mismo edificio, como en muchas otras ocasiones, ya es de por sí un monumento destacable.

Este museo alberga una enorme colección de obras religiosas. Tras la desamortización de Mendizábal y la nacionalización de muchos y muchos objetos y lugares hasta entonces en propiedad de la Iglesia, se creó el museo que adquirió a partir de entonces un patrimonio inmenso, que contiene una colección fascinante de arte religioso, pero también destacables piezas de la antigüedad y la modernidad.

En los próximos días el museo dedicará una exposición a la figura de Ricardo de Orueta. Destacado intelectual de los años 20 y 30, Orueta ocupó también cargos políticos durante la República. En esos cargos creó una ley de Patrimonio que frenó la venta y exportación de materiales únicos españoles. Nacionalizó de facto casi todo aquello que fuera valioso y prohibió la venta, hasta ese momento habitual, de castillos, ermitas, iglesias y piezas decorativas pertenecientes al patrimonio español.

Esa ley, que fue actualizada en los años 80, fue de las más novedosas y avanzadas de la época y legalizaba los comportamientos actuales que se tienen sobre el patrimonio, extendiéndose en su importancia educativa y social y partiendo del principio de que, aún en manos privadas, el patrimonio pertenece a todo el pueblo español y no sólo a aquellos que lo poseen o lo mantienen.

La muestra da testimonio a la gran labor educativa y legislativa de Orueta, que siempre consideró la cultura como fundamental en la formación y el conocimiento en directo de la cultura como base única para conocer el mundo y la vida. Imágenes con su labor legislativa y administrativa y gran documentación sobre su labor intelectual componen la obra que trata de rescatar del olvido a un hombre al que debemos tanto y que sentó las bases de la conservación y la difusión del patrimonio español.

EL REINA SOFÍA CADA VEZ MÁS RECORTADO

Pasear alrededor de la Estación de Atocha, cruzando hacia la calle Santa Isabel, es irse encontrado con un reguero de gente que habla en otros idiomas, llevan una mochila y tienen ese aire totalmente reconocible de guiris. Todos esos guiris pululan alrededor del Museo Reina Sofía, el museo nacional de arte moderno.

Con obras emblemáticas del siglo XX y con exposiciones y colecciones que dan a esa calle Santa Isabel el mismo aspecto que Concha Espina en día de partido, el Museo presentó en 2013 una exposición de Dalí que fue inmensamente visitada.

Pero este año sus visitas se han reducido y han vuelto a las de 2012. Pero su principal problema es el mismo que en todas partes en este país, los recortes. El presupuesto del museo se ha visto menguado cada vez más. Y esto, lejos de ayudar a poder mostrar a todos el arte español desde el siglo XX, hace que cada se empobrezca más.

Pese a que los responsables no tienen en mente subir el precio de las entradas, llegará un momento en que eso sea inevitable para poder mantener a los trabajadores y sobre todo para poder mantener las colecciones en perfecto estado.

Un museo como el Reina Sofía, con una colección magnifica y con interesantes exposiciones, precisa de un mantenimiento y de una dotación adecuada. Porque no sólo mostrará el arte y lo enseñará de tal forma que el espectador pueda contextualizarlo, sino porque a la larga conseguirá beneficios, tanto económicos como sociales. El arte, como forma de expresión humana, sirve para que el hombre no se sienta solo ante el mundo y la sociedad. Pero si lo restringimos, lo recortamos y lo limitamos acabará por no sólo por no importar, si no por desaparecer. En ese caso el efecto estaría claro, el Gobierno se ahorraría toda la partida presupuestaria del museo. Pero el gasto y la pérdida a largo plazo, sería incalculable.

Esperemos que la cosa cambie y que el presupuesto se amolde a las necesidades del museo. O toda esa gente que pulula por los alrededores, que da vida a su plaza y vida al museo, se irá también. Y con ellos esas noticias tan comentadas en los medios de visitantes y turistas que acuden a nuestras ciudades.

OCHO EUROS (MUSEO REINA SOFÍA)

En tiempos de crisis económica tan dura, larga, sangrante y aburrida como esta, ocho euros puede se mucho dinero o puede ser poco dinero. Es mucho dinero para los que no tienen nada. Gobiernos autonómicos dan la mitad a familias necesitadas para su alimentación. Pero en general, en términos absolutos para un país industrializado y perteneciente al primer mundo, no es mucho dinero.

Comer en un restaurante, de menú, puede no alcanzarnos con esos ocho euros. Ese dinero no nos valdrá para tomar una copa (uno de esos famosos gin tonics menos todavía) en muchos locales de este país.

Desde luego no podremos hacer un desplazamiento demasiado largo, un billete de autobús interurbano supera ese precio. No podremos tampoco comprar pantalones, camisas o chaquetas. Tal vez una camiseta.

No podremos ira un concierto, ni al teatro, ni comprar unlibro, no digamos un cómic. Desde luego que no podremos llenar el depósito de gasolina, ni pagar la factura mensual del teléfono.

Ocho euros, al fin y al cabo, es poco dinero. Y por esos ocho euros puede disfrutarse de una entrada completa para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Pueden contemplarse todas sus colecciones fijas y las exposiciones temporales. Podrá verse el Guernica así como muchas otras de arte a partir del siglo XIX. Es decir todo aquello que ya no cabe en los parámetros del Prado.

Si entras dentro de determinados segmentos, puede costarte la mitad esa entrada. Así que, si tienes ocho euros, y puedes permitirte gastarlos, pasea por el Reina Sofía, observa sus colecciones, aprende de todo lo que el hombre ha creado en los últimos siglos. 

OBRAS PERDIDAS

Los museos pequeños muestran todo lo que tienen. Sacan partido de sus obras, de su pequeña colección mostrándola, cuidándola y exponiéndola de continuo. En los museos grandes eso es más difícil, a parte de las obras importantes, aquellas que dominan el museo y que atraen siempre a los visitantes, en esos museos hay muchas otras obras.

De hecho muchos de los museos grandes lo son tanto y tienen tanta antigüedad y tantas obras, que la mayor parte de su colección está guardada y archivada en sótanos, o en otras zonas del museo dedicadas a eso.

Muchas obras se encuentran así, archivadas y guardadas, sin que el espectador pueda contemplarlas y sin que haya forma de acceder a ellas por parte del público y de los investigadores.

Llevar la cuenta de ese material guardado, conocer su estado de conservación y su valía, no sólo económica sino también artística es complicado. Tanto que según el último informe del Tribunal de Cuentas más de 800 obras se encuentran en paradero desconocido en el Museo Nacional del Prado.

800 obras que podrían tener un valor económico incalculable, pero que además tienen un valor artístico tan importante como para formar parte del catálogo del Museo del Prado. Dónde se encuentran esas obras es un misterio. Parece que muchas fueron destruidas durante conflictos bélicos o incendios, que desaparecieron pero que no hay constancia de ello.

Desde la imaginación piensa uno en un detective de Museo que busca las obras inventariadas y no encontradas, que se encuentran tal vez prestadas, tal vez en manos de desconocidos, tal vez robadas y expuestas en casas particulares.

Un detective de Museo que tendría un trabajo apasionante, un trabajo de archivo y de campo que todos quisiéramos hacer.

MUSEOS DE VERANO

En este verano sin verano, de momento, pero en el que tanto nos movemos por todas partes, podremos comprobar como, en cualquier lado en el que estemos hay, de repente, un museo. Lugares mantenidos por ayuntamientos, fundaciones o por la Iglesia que muestran diferentes cosas destacable de muchas manifestaciones culturales o artísticas.

Esos museos locales muestran cosas que en otros sitios habría que ver protegidas con mamparas, cristales y rayos láser de seguridad. Esas piezas casi se pueden tocar en esos museos locales, en esas pequeñas capillas que exponen tanto y tanto del gran patrimonio que existe en nuestro país.

De una punta a otra de nuestra geografía podrían encontrarse museos romanos (Zaragoza, Mérida son dos ejemplos de museos nada pequeños además) museos catedralicios (Burgos, Toledo, Ávila) Iglesias destacables con piezas importantes abiertas al público y a la visita (San Marcos de León, San Martín de Fromista).

Estos pequeños museos pueden hacer las delicias de los visitantes de una manera muy sencilla y muy directa. Muestran lo poco que tienen, las piezas importantes que hay, y el visitante se siente tan cerca y tan abrumado ante la visita, ante la pieza que contempla que no puede por menos de sentirse único y especial.

Así que en estas vacaciones, en esos viajes que hacemos por lugares que parecen normales, que parecen vulgares, entrad en los museos, ved lo que ofrece la zona, el arte o la artesanía, la cultura, la realidad que fue. Siempre queda algo por descubrir.

EL TRIUNFO DE LA EUCARISTÍA: RUBENS EN EL MUSEO DEL PRADO

Siempre es una buena idea ir al Museo del Prado. Si no se tienen en cuenta las colas que hay que hacer para entrar en las instalaciones y lo difícil que es contemplar en soledad algunas obras, la visita al museo madrileño siempre ofrece buenas expectativas que casi siempre se verán cumplidas.

Estas semanas de celebraciones religiosas y sobre todo de fiestas en los trabajos, son perfectas para acudir al museo y contemplar una de sus últimas exposiciones: Rubens, el triunfo de la Eucaristía.

En la década de 1620 Rubens recibe el encargo de realizar unos tapices para el convento de las Descalzas Reales de Madrid. Esos tapices tienen, por supuesto un tema religioso que Rubens cumplimenta con maestría.

Para realizar los tapices antes Rubens hace en tabla unos modelos. Esas tablas están disponibles en el museo que ahora además expone junto a ellas los tapices, en una muestra de los diferentes materiales en los que trabajaban los autores de la época.

En las obras lo que podemos observar es el triunfo de la eucaristía sobre la idolatría. Los dioses paganos son vencidos por la cristiandad y sobre todo por su máximo rito, la acoplación de Cristo y el hombre mediante la eucaristía.

La obra, así, además de ser de una plasticidad única, con la maestría habitual del autor flamenco, sirve como enseñanza de las virtudes del cristianismo sobre la idolatría, sobre la negación de Dios y sus enseñanzas.

Pero sobre todo, lo que podemos observar es una obra rica en matices, con su realización final y su proceso creador, viendo cómo trabajaba el clásico pintor y cómo se plasmaba finalmente su trabajo conceptual en las telas.