MÁS Y MENOS, LOS MUSEOS EN LOS PRESUPUESTOS DE CULTURA

Hablábamos ayer de los nuevos presupuestos de cultura que subrián para el próximo año. Esta información conecta con otras que ya comentamos en este blog, como la escasez a la que se ven sometidos algunos museos que habían tenido pérdidas importantes en los últimos años. Parte de esa subida de presupuestos va para esos museos que necesitan recapitalizarse para no tener que cerrar y guardar sus colecciones.

El Reina Sofía, el Prado y el Thyssen, tal vez los tres grandes museos artísticos de Madrid, recibirán más dinero, lo que les permitirá mostrar mejor sus colecciones y sobre todo mantener mejor sus instalaciones. Si el Thyssen había tenido pérdidas millonarias el último ejercicio, ahora tendrá también una asignación millonaria que dobla su anterior asignación.

Pero a la vez que estos museos reciben más dinero, hay otros que reciben menos y que tendrán que pasar por penurias por dos motivos, ese recorte dinerario y también por su menor fama y por tanto menor número de visitantes.

El Museo Lázaro Galdiano por ejemplo recibe casi la mitad de lo anterior para mantener su gran colección de platería y sus Murillos, Goyas, Velázquez o Boscos. Toda una colección de obras maestras de la pintura que se complementa con otras exposiciones casi antropológicas. Un museo por descubrir en la Calle Serrano de Madrid.

El Museo Patio Herreriano de Valladolid también verá reducida casi a la mitad su asignación. Un museo que está dedicado al arte contemporáneo situado en el claustro del monasterio renacentista de San Benito, cuenta con obras que recorren todas las vicisitudes del arte desde 1918 hasta nuestros días. Una visita que por 3€ nos muestra que el arte sigue vivo.

Otro tanto sucede con Marco, el museo de arte contemporáneo de Vigo, que también sufre un recorte en su asignación y que tendrá que seguir luchando para mostrar sus colecciones de arte moderno que son visitables desde 1€.

Y así sucede con muchos otros centros de arte, bibliotecas y lugares dependientes en mayor o menor grado del Ministerio de Cultura. Unos tendrán la suerte de poder tener más ingresos este año y así paliar mejor la crisis, pero otros, con sus ingresos menguados, lo tendrán peor.

SUBIDA EN LOS PRESUPUESTOS DE CULTURA

Ante el clima hostil y de protesta que se está encontrando por parte de todos los medios culturales, sobre todo de los autores, pero también de editores y hasta de consumidores, el Secretario de Estado de Cultura ha anunciado un aumento en el presupuesto para cultura en el próximo ejercicio. Una concesión ante ese clima de protesta que se ha ido generando ante las fallidas iniciativas de la secretaría.

La ley de propiedad intelectual, cuyo borrador está generando no sólo debate y controversia, sino auténticas movilizaciones por parte del sector, ha alertado a los gestores estatales que parecen que quieren contentar un poco al sector ante unas no muy lejanas elecciones.

Problemas relacionados con el movimiento de los productos culturales en internet, de la copia privada, de la piratería y de la gestión y el cobro de los derechos están motivando en las últimas semanas muchas quejas de grandes y reconocidos artistas, que criticaron el trabajo del Secretario.

Además la inexistencia de la ley de mecenazgo, una promesa incumplida del programa electoral del partido, también mantiene en pie de guerra a los trabajadores del sector. Esa ley de mecenazgo que podría afectar no sólo al mundo del arte y la cultura sino también al deporte y a otros ámbitos de la vida, se ha quedado en algunas medidas fiscales que prometen desgravaciones fiscales desde cantidades pequeñas, lo que ayuda al crowfunding, pero que se quedan escasas para las peticiones de los agentes culturales.

La gestión de la cultura, siempre un poco al margen de las grandes noticias por ser tenido como menos importante, va generando malas noticias cada cierto tiempo. Escasez de recursos en los museos, problemas en las entidades de gestión de derechos, cierres y pérdida de empleos en el sector.

Esa subida en los presupuestos sin duda mejorará la situación y favorecerá a todos, pero hará falta mucho más para que el sector reflote y vuelva a generar no sólo impuestos, sino sobre todo un ambiente y una producción artística y cultural a la altura de la histórica del país.

FILOSOFÍA ESCONDIDA, EL FÚTBOL

Por esas cosas que suceden, la filosofía va perdiendo terreno como guía de la vida, como sustento de las personas y de las ideas, al menos en su forma pura, porque, de una manera u otra, la filosofía permanece entre nosotros.

El fútbol con su capacidad de reunir masas, conciencias, alegrías e incluso ideas se ha convertido, de una forma sorprendente en el último reducto de la filosofía, al menos de la más básica.

Dos son los ejemplos que podemos señalar como puntales de esa filosofía en el fútbol. El primero es Guardiola. Con su visión idealista del mundo, donde la idea es lo fundamental y en torno a ello se genera el fútbol, Guardiola es un heredero del platonismo.

La idea es lo básico para el grupo. Respetar su forma está por encima de los jugadores que la tienen que llevar a cabo e incluso de los mismos impulsos. Se trata de que esa idea (mantener la pelota, ganar respetando las charlas de vestuario y respetando sobre todo el juego) se eleve por encima del colectivo. Como si saliera de la caverna platónica, la idea es lo fundamental para el entrenador, el grupo y el jugador.

Simeone, sin embargo, con su machacada idea del partido a partido, de vivir día a día, que tanto ha calado en nuestra sociedad, es algo así como un estoico moderno. Mantener la esperanza, creer en el colectivo y en el trabajo, respetar el juego y pelear.

Como un moderno Marco Aurelio, Simeone habla de vivir día a día como si fuera el último, como si nada de lo que suceda después importara. Y ese es uno de los pilares del estoicismo, la filosofía de la Roma republicana, la que hacía mejores a los hombres porque vivían en la sociedad y la que hace mejores a los jugadores porque pertenecen a un colectivo.

De los entrenadores la filosofía se proyecta hacia los espectadores, los aficionados y la sociedad, llegando así donde no llegan los manuales, donde no llegan los filósofos y sus libros y sus tesis. 

MUSEOS, ARTE Y CRECIMIENTO ECONÓMICO

La irrupción del arte y la cultura como generadoras de ingresos durante tiempos tan inciertos y poco dados a los gastos como estos, es una realidad incontestable. Basta darse una vuelta por el casco histórico de Toledo para ver cómo la exposición sobre el Greco en el Museo de Santa Cruz ha dinamizado la economía turística toledana.

Esta misma idea la comparten en Málaga. Tres grandes e importantes museos se han sucedido en la ciudad andaluza, que no tiene una mezquita ni una Alhambra, consiguiendo una gran repercusión internacional y ampliar aún más el número de visitantes que ocupan sus hoteles y gastan dinero en la ciudad.

Hace tiempo que está allí abierto un Museo Picasso. El autor nació en esa ciudad y la vinculación es evidente. De ahí que se abriera allí el museo y que tuviera tantos visitantes.

Además hace unos meses se abrió una sucursal del Museo Pompidou. Parte de las colecciones que no se pueden exhibir en el museo francés, u obras itinerantes que son mostradas en el malagueño pueden contemplarse en una ciudad llena de sol y calor. Y que además cuenta con una gran oferta cultural.

Esta se completa con la apertura de una sede del Museo Estatal Ruso de San Petersburgo. Tres grandes museos que se complementan y que consiguen una gran afluencia a la ciudad.

Una muestra más de que la cultura no es algo inútil, algo baladí y prescindible en planes de estudio, universidades y planes gubernamentales. La cultura, a parte de su función primigenia de recrear el mundo y mostrar las emociones, conocimiento y sensaciones del artista, sirve también como generador económico. Esperemos que la lección se tenga en cuenta y no se olvide, una vez más.

LAS HUMANIDADES VENCIDAS

Con el avance del mundo tecnológico, las humanidades se van quedando cada vez más arrinconadas. Tras muchos años de gran importancia en la formación y en el desarrollo de los profesionales y los estudiantes, pasaron a ser un mero divertimento, pero de gran presencia entre casi todas las clases sociales.

Pero el auge de la tecnología, el elitismo de los movimientos artísticos, los planes de estudio que las arrinconan y el desinterés de los espectadores, es cada vez más complicado que las humanidades tengan una salida digna.

Los planes de estudio les otorgan el papel peor, el de solución para los más rezagados, el de escape para aquellos que no pueden con las matemáticas o las otras ciencias. Este hecho además coarta el futuro de los estudiantes, que ven como los accesos a las carreras están cada vez más tecnificados.

El arte, además, va perdiendo paso como diversión. La tecnología lo va sustituyendo poco a poco. Sin necesidad de guionistas, actores, escritores o cualquier otro interventor, podemos conseguir horas y horas de distracción.

La lectura, la pintura, la música y el cine van perdiendo adeptos. Las redes sociales, los videojuegos y cualquier otra actividad promovida mediante tecnologías crece.

Poco dinero, malas expectativas de vida y sobre todo acumular un saber que no sirve para nada es lo que prometen los estudios universitarios sobre estas materias. Corada vez menos alumnos y peor cualificados.

Las humanidades se ven reducidas a mero adorno. A aquello a lo que se recurre sólo para llenarse la boca sin decir nada. Y se ven abocadas a desaparecer sepultadas por la tecnificación y la tecnología.

No se apuesta por ellas porque no son rentables. Y bajo ese prisma nunca lo serán. Porque los resultados que obtenían no eran de los cuantificables en cifras, eran de los que formaban espítirus.

ESTAR A LA ÚLTIMA

¿Cuánto tiempo hace falta para estar a la última? Hay que leer muchos libros (de todos los temas además) algo que por supuesto lleva mucho tiempo, sobre todo si después de leerlos queremos reflexionar sobre ellos.

Además, hay libros de todo tipo, desde novelas muy voluminosas hasta libros de entrevistas, biografías, ensayos, libros de poemas. Y por supuesto cómics.

Y no sólo eso, hay que leer periódicos y revistas, para saber qué libros hay que leer, para conocer el por qué de algunas cosas y además para estar enterado de qué van las cosas.

Después hay que tener el tiempo suficiente como para ir a buscar los libros que hemos elegido. Amazon los trae a casa. Pero es impersonal. Y aún así hay que gastar algo de tiempo en su página para buscarlos y ver que son los que buscamos.

Por supuesto hay que ir al cine. Y ver un montón de películas, Muchas más horas invertidas. Y leer las críticas para ver si estamos o no de acuerdo con lo que han dicho. Y ver clásicos en DVD. Y claro, las series, que son mucho más largas.

Escuchar discos, ir a conciertos, ir a museos y obras de teatro. No es posible tener tiempo para todo. No se puede leer todo, ni ver todo, ni siquiera la mita de todo. Hay que conformarse con una pequeña parte. O con la que más nos interesa.

Así que no habrá que malgastar el tiempo, habrá que reemplearlo de otra manera, salvar lo que nos parezca. Y dejar que lo demás se pierda sin que podamos disfrutarlo. O conocerlo. Porque no nos olvidemos de que tenemos que trabajar para conseguir dinero que gastar en cultura. 

APOSTAR POR LA CULTURA

Apostar por la cultura no es solamente algo puntual para un gobierno o para un particular, apostar por la cultura es una inversión que con el tiempo puede convertirse en un buen negocio. Muchas son las ciudades que están viviendo una revitalización importante gracias a su cultura.

El ejemplo de Bilbao es clásico ya. Y son muchos los que quieren copiarlo. Londres afirmó que también quiere su propio museo de arte moderno, su propio Guggenheim que ayude a una ciudad que ya tiene un patrimonio cultural que afianza su patrimonio legal, social y empresarial.

Madrid recibe gran parte de sus visitantes gracias a sus museos. El triángulo formado por el Reina Sofía, el Prado y el Thyssen sirve para que muchos turistas pasen unos días en la ciudad. Y es ahí donde hay que invertir, en conseguir que la gente quiera disfrutar de la cultura en directo.

Un proyecto cultural, cuidadoso con los detalles, de hondo calado humano y representativo de una época y un lugar, se podrá convertir en algo primordial para una ciudad o una comunidad.

Por eso hay que invertir en la cultura. Hay que conservar y rehabilitar el patrimonio. Hay que crear nuevos proyectos artísticos. Hay que promocionarlos. Y hay que formar a los artistas, pagarles y darles la oportunidad de influir en la ciudad a la que pertenecen.

Así se crearán los nuevos clásicos, las ciudades que hay que vivir aunque sea una vez en la vida. Ahora el ejemplo es Bilbao, pero París en el XIX o Nueva York en el XX son ese mismo ejemplo. Porque dará sus réditos ahora y creará un futuro para muchos.

MANTENER EL PATRIMONIO

¿Por qué es necesario mantener el patrimonio cultural? Visitar ruinas, yacimientos o cualquier otro lugar en el que tenemos constancia de que sucedió algo excepcional, algo importante para la humanidad, para los hechos que hicieron que todo esté como está ahora, parece la respuesta evidente a esa pregunta.

Pero mantener el patrimonio va más allá de conservarlo. Hay que hacerlo conocido a que mostrarlo y hacer que forme parte del acerbo cultural, que forme parte de la realidad de la gente. Que sepa lo que sucedió y cómo y por qué ese patrimonio lo recuerda.

Cuidar de ese patrimonio y darlo a conocer es muy difícil. Nuestro país es un ejemplo de ello. Miles de obras permanecen sin protección. Iglesias, templos, villas romanas, esculturas, retablos y muchas otras cosas perviven por la cabezonería de algunos de los hombres que los cuidan, sin apoyos y sin dinero.

Bienes materiales que son de todos y que pertenecen a nuestra historia, que forman parte de lo que somos y que son lo que un día fuimos. Testigos de la historia y de la realidad tal cual se producía.

Esos bienes necesitan quienes los mantengan. Necesitan dinero para ser mantenidos y para ser cuidados y enseñados. Dejar el patrimonio equivale a perderlo. Como se está perdiendo Pompeya, sin dinero para continuar. Como se pierden día a día siglos de cultura en Castilla y León. Necesitan de nosotros porque nosotros los necesitamos.

CULTURA Y ECONOMÍA EN TIEMPOS DE CRISIS

Las continuas malas noticias económicas (no de la macroeconomía, sino de la pequeña economía, la que dicta cuánto dinero tendrán las gentes comunes para gastar, cuánto ingresan y cuánto cuesta lo más preciso para su subsistencia) repercuten en la realidad de la cultura y del patrimonio de los países.

Una exposición muestra en fotografías la decadencia de Madrid y algunos de sus edificios cerrados y abandonados. Fábricas, cines, salas de fiesta, frontones y muchos otros muestran una realidad que cada vez recuerda más a Detroit y su fantasmal condición. Óscar Carrasco ha fotografiado esa realidad, con su profesionalidad y su gran capacidad para captar lo insólito.

Pero cualquiera que se dé un paseo por las ciudades y pueblos de este país puede observar pisos en esqueleto, construcciones terminadas pero cerradas por no poder ser mantenidas, comercios cerrados, bloques enteros que no se pueden vender e incluso edificios públicos que pierden su estatus y se quedan en nada, en puertas cerradas.

En Portugal el gobierno ha vendido gran parte de sus valores artísticos. En los próximos meses van a vender hasta 85 obras de Joan Miró con lo que pretenden lograr capital líquido para rehacer sus maltrechas arcas. Esta decisión, que a primera vista dará beneficios al gobierno, dejará sin embargo un gran vacío en su cultura y además supondrá la pérdida de turistas y sus consiguientes beneficios económicos.

La cultura, en este caso la arquitectura y la pintura, se ven reflejadas en la realidad. La mala situación que viven los gobiernos y la pérdida de poder adquisitivo de la cada vez más depauperada e inexistente clase media provoca que la cultura pierda dinero, pierda financiación y repercusión.

Esta falta no es a simple vista la más grave de las que podríamos sufrir, pero sin duda, a largo plazo se notará en todos, en la capacidad de abstraerse, de imaginar y de fabular. Y aún más en la capacidad de pensar y ser pensados, en la capacidad de vivir más allá de la vida que tenemos.

EL AÑO DE LA CRISIS

A pesar de la crisis vemos como cada día la producción cultural en cualquiera de sus facetas continúa. Eso quiere decir que en muchos aspectos la producción cultural es rentable, porque hay consumidores y hay productores de productos que pueden vivir gracias a su trabajo, que es pagado por esos consumidores.

El cine ha perdido espectadores, sus precios son muy altos, al ser un contenido que se programa continuamente y sobre todo que tiene espectadores que se repiten continuamente, el que tenga entradas a un alto precio contribuye a su bajada en espectadores. Se nota cuando hay rebajas en el precio, los cines se llenan, probablemente de la misma gente que ya va y que iría más a menudo si tuviera la posibilidad. El producto, sin embargo, sigue siendo el mismo. Y con excepciones, va perdiendo interés, porque casi siempre se programan películas similares.

La música es un negocio al borde la quiebra, pero en este caso no por el precio, sino por el formato. Más que en quiebra podríamos decir que es un negocio en remodelación, y lo único que sigue y seguirá siempre vigente es la música en directo, que a precios moderados, puede hacer que un artista no sólo pueda vivir, sino que también pueda publicar con libertad su trabajo.

El sector editorial se resiente por dos cuestiones, la falta de lectores y las nuevas tecnologías. El problema de los planes educativos tendentes a la creación de mano de obra especializada, es que da cada vez menos oportunidad para que los graduados con los diversos títulos tengan un bagaje cultural amplio. Y no parece que esto importe. La falta de programas y de planes educativos para la mejora de la lectura, pero también del conocimiento musical, artístico o cinematográfico es un lastre que llevaremos durante décadas y que a larga producirá un impacto muy fuerte en el sector cultural, editorial y audiovisual.

Pero como decíamos al inicio, siempre hay buenas noticias, siempre hay cómics nuevos, películas especiales, series que atraen, librerías que visitar, museos que admirar. La comunicación avanza y se puede utilizar para muchos fines positivos. Y aunque este haya sido el año de la crisis, también ha tenido hitos perdurables.

LA DESAPARICIÓN DE LA VIDA NOCTURNA

La desparición de la vida nocturna en las ciudades españolas es cada vez mayor. Encontrar lugares a los que ir a determinadas horas de la noche es muy difícil, sino imposible. Las normativas de los ayuntamientos, que no saben conciliar la vida nocturna callejera con la de los durmientes, han empobrecido y casi hecho desaparecer el ambiente nocturno de nuestras calles.

Y esa desaparición es también desaparición de vida cutural. Los locales cada vez tienen más impedimentos para mostrar la cultura que hay en los lugares que ocupan. La música, no sólo en directo, sino también los discos y el trabajo de los dj's está cada vez más perseguida. Es difícil organizar un concierto en directo. Y es muy difícil que a determinadas horas suene música en un local.

De las conversaciones y la vida en los bares de madrugada han nacido muchas ideas, muchas sensaciones y mucha narrativa y ficción que después ha llenado las pantallas, las páginas de los libros. Pero hay también otra cultura: la de la moda que se ve en las gentes que acuden por la noche (vestidas de manera diferente a cómo irían a otros lugares), la de las bebidas que se beben, la de las comidas que se sirven.

Las ciudades son cada vez más aburridas. Las normativas, los policías, el miedo y el tedio se juntan para que no haya manera de encontrar lugares divertidos que puedan aglutinar a un público que necesita divertirse para luego poder rendir. Pero que también necesita esa diversión para poder crear productos culturales.

Así, todo se vuelve más gris y más igual, más aburrido. La imposibilidad de los estamentos públicos para crear normativas que hagan posible la compaginación de las vidas de unos y otros es manifiesta. No se piensa más que en prohibir, en lugar de buscar otro tipo de soluciones más imaginativas y que puedan también compaginar vida y diversión. En este momento de crisis, no sólo nuestras vidas diarias son grises y tristes, también las noches. 

NUEVA TIENDA DE LA LIBRERIA TAIGA

Entre tantas noticias malas o pésimas en el ámbito cultural, con destrucción de empresas, caída de beneficios, subidas de precios y otros problemas que afectan a quienes quieren vender o difundir la cultura, podemos por fin contar una buena.

La librería Taiga, tal vez la mejor de Toledo, con su gran selección de libros y sobre todo con sus múltiples actividades relacionadas con la cultura, el arte y la lectura, abre nuevo establecimiento en el Centro Comercial Luz del Tajo.

Siempre han contado con una gran iniciativa así como con una gran capacidad para recomendar y saber lo que le puede gustar a un lector. Ahora contarán con un segundo espacio para poder continuar con su buen labor en difusión de la lectura, y multiplicar sus otras tareas culturales y normalmente gratuitas.

Felicitamos pues a Alberto y a su equipo, a todos los chicos de Taiga y esperamos que les vaya en su nuevo emplazamiento tan bien o incluso mejor que su primera tienda en la calle Bachilleres.

CRISIS Y CULTURA

En el contexto de crisis económica actual hay datos preocupantes para el sector cultural. 25000 trabajadores del sector perdieron su trabajo en el año  2013. Eso no significa solamente que la lista del paro ha engordado en miles de personas, sino que el servicio que daban ya no es ofrecido.

Las empresas culturales, ya sean editoriales, productoras, promotoras de espectáculos, museos cualquier otra que se nos ocurra, dejan de prestar servicio, y eso, que es en sí una mala noticia, tiene además un añadido, dejamos de tener acceso a un material que ya no se ofrecerá.

Organizar un concierto, publicar un libro, montar una exposición es mucho más difícil, pero lo que nos importa como espectadores y consumidores de cultura es que leer un libro, ver un concierto o asistir a una exposición es cada vez más difícil.

En todos los ámbitos la diversidad es importante. Pero en la cultura, la diversidad es fundamental, si no queremos caer en una cultura de pensamiento único, en una cultura univoca y horizontal que ofrezca siempre lo mismo en todas partes.

Imaginemos un cine que ofreciera siete películas iguales, una editorial que sólo ofreciera un tipo de novelas, un único e idéntico tipo de novelas, un museo que sólo representase un estilo artístico. La falta de diversidad afecta a eso. A la posibilidad de acceder a más contenidos culturales. A la posibilidad de que no todo sea igual. A la posibilidad de poder disfrutar de un estilo y de su contrario.

Cierre de editoriales. Cierre de museos. De salas de conciertos. Cierre de productoras musicales. Cierre de teatros. Despidos en cines. Menos producciones. Menos exposiciones. Menos libros publicados.

Ese es el panorama que tenemos delante. Ante las necesidades de la población, hablar de la necesidad de la cultura es un tanto inútil. La cultura tiende a ser la última de las necesidades. Pero no deja de ser una necesidad que no podemos dejar en manos de unos pocos, públicos o privados, porque perderemos así muchos conocimientos, muchas posibilidades, muchas obras que no podrán ya ser.

EL CAMBIO DE GUSTO

¿Cómo varía el gusto con los años? En el campo deportivo no lo hace. Desde niño el que es de un equipo lo es para siempre. Podrá cambiar de mujer. Podrá cambiar de trabajo. Podrá cambiar de país. Podrá cambiar cualquier cosa en su vida, pero no su equipo de fútbol. ¿Por qué en los gustos culturales no sucede lo mismo?

Mirando estanterías, pensando en lo que hacíamos de adolescentes o con unos años menos, vemos cosas que ahora no se nos ocurriría escuchar. Lecturas que ahora nos parecen estúpidas. El gusto ha variado. Lo que antes apasionaba ahora se ha vuelto estúpido, ridículo. Nuevos gustos, nuevos sonidos, nuevos libros, llenan nuestras estanterías.

El gusto adolescente es distinto, es evidente. Somos más impresionables. Y probablemente tengamos gustamos más directos. Que se calman de forman más sencilla. Los discos de grupos con mucha batería, con guitarras estridentes son de esa época. Gritos. Peticiones de libertad. Autoafirmación.

También en la literatura. Argumentos más impresionantes. Palabras más altisonantes. Historias más truculentas, o más directas, o en las que sentimos que el protagonista se identifica más con nosotros. Tal vez esa sea la clave, la identificación con el protagonista. Una vez crecemos, el héroe atormentado nos parece menos interesante.

La relectura de algunas obras se hace imposible. Y la vuelta a ese lugar, a ese recuerdo que un día se quedó en nuestra memoria, se vuelve amarga. Intentar volver a ese sitio ha sido un error. Y el recuerdo varía y nuestra propia concepción también.

Hay gustos adolescentes y gustos adultos. Varían por múltiples razones: modas, situaciones, recomendaciones, mentiras (la mentira en el hecho cultural, en la opinión cultural tiene mucho peso) o simples coincidencias. Los gustos adolescentes pasan. El mundo varía. La percepción cambia. Y todo lo pasado queda como recuerdo de lo que un día fuimos, de lo que un día nos gustó, aunque ahora nos horrorice.  

ENAMORAMIENTOS CULTURALES

En la cultura, con sus hechos puntuales, las obras, sucede en muchos casos como con las relaciones humanas, como con las relaciones personales. Los espectadores, los receptores de las obras se relacionan con las obras y con el autor de las mismas como si de alguien conocido se tratara, como si de un amigo o un amante se tratara.

Se produce así un efecto similar al de las relaciones personales, hay una ilusión, un estado similar al enamoramiento con todo lo referente a la obra o al autor. El espectador o el receptor quiere saberlo todo de la obra y del autor y compra y busca todo el material referente al autor, todo lo que tiene que ver con la obra o quien la realizó.

Esta sensación de enamoramiento explica muchas bibliotecas, muchas filmotecas, muchas discotecas. El entusiasmo de un momento puntual por un autor llena las estanterías de un receptor o de un espectador. Las obras más ridículas de un autor por el que se siente una predilección especial acaban siendo objeto de busca incansable, acaban siendo compradas pese a que el mismo autor un día renegó de ellas.

El enamoramiento de un autor, puede llegar a su fin, igual que se acaba el amor. Y deja después un rastro en las estanterías y una desilusión grande en el recuerdo. Un desengaño igual que hubiera sido un desengaño amoroso. Las palabras que antes parecían sabias parecen ahora estúpidas. Las obras que se consideraban maestras se saben ahora innecesarias, vacías, fatuas, absurdas.

Todo el material acumulado se mira ahora con extrañeza, como un momento de debilidad, como una locura puntual, tal vez de juventud, y todo lo leído, todo lo visto, todo lo oído pasa a ser despreciado, como esa persona que un día fue amada y ya no lo es. Ya no nos produce ese efecto de ilusión, de amor y de cercanía. Sólo una sensación de estupidez pasada.

Esos engaños, esos enamoramientos puntuales de las obras y los autores, pasan. Otros, duraderos, quedan como una auténtica pasión, como el amor de una vida. Pero un amor que se permite infidelidades, que se permite más compañías, que no tiene celos ni preocupaciones.  

CONTRA LA GRATUIDAD

A todos nos encantan las cosas gratis. No pagar y tener lo que queremos es genial. Obtienes todo y no das nada a cambio. Pero ese sistema no es viable a largo plazo. No para todas las cosas. No para la cultura, por ejemplo.

Aquellos que trabajan en la cultura: escritores, actores, pintores, escultores, diseñadores, informáticos, guionistas, y un largo etcétera, necesitan, como todos, obtener una recompensa por su trabajo. Necesitan que lo que hacen les permita ganarse la vida. Para que lo que hacen siga haciéndose, para que tenga más calidad, para que otras cuestiones no les obliguen a desistir de lo que saben hacer y hacen bien, deben recibir un dinero por su trabajo.

Nadie piensa que la ropa, los zapatos, los cereales del desayuno o los coches deban ser gratis. Pero sí se piden cosas gratis. Que las televisiones no tengan publicidad. Que las aplicaciones no pidan una cuota anual. Que los libros puedan ser descargados.

Podríamos discutir sobre el precio de las cosas, si es acorde, si las compañías se lucran a base de inflar el precio de nuestros deseos y nuestros gustos, pero no sobre el hecho de que las cosas deban ser pagadas. La cultura gratis mata la producción, mata la cultura.