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sábado, noviembre 30, 2013

CRISIS Y CULTURA

En el contexto de crisis económica actual hay datos preocupantes para el sector cultural. 25000 trabajadores del sector perdieron su trabajo en el año  2013. Eso no significa solamente que la lista del paro ha engordado en miles de personas, sino que el servicio que daban ya no es ofrecido.

Las empresas culturales, ya sean editoriales, productoras, promotoras de espectáculos, museos cualquier otra que se nos ocurra, dejan de prestar servicio, y eso, que es en sí una mala noticia, tiene además un añadido, dejamos de tener acceso a un material que ya no se ofrecerá.

Organizar un concierto, publicar un libro, montar una exposición es mucho más difícil, pero lo que nos importa como espectadores y consumidores de cultura es que leer un libro, ver un concierto o asistir a una exposición es cada vez más difícil.

En todos los ámbitos la diversidad es importante. Pero en la cultura, la diversidad es fundamental, si no queremos caer en una cultura de pensamiento único, en una cultura univoca y horizontal que ofrezca siempre lo mismo en todas partes.

Imaginemos un cine que ofreciera siete películas iguales, una editorial que sólo ofreciera un tipo de novelas, un único e idéntico tipo de novelas, un museo que sólo representase un estilo artístico. La falta de diversidad afecta a eso. A la posibilidad de acceder a más contenidos culturales. A la posibilidad de que no todo sea igual. A la posibilidad de poder disfrutar de un estilo y de su contrario.

Cierre de editoriales. Cierre de museos. De salas de conciertos. Cierre de productoras musicales. Cierre de teatros. Despidos en cines. Menos producciones. Menos exposiciones. Menos libros publicados.

Ese es el panorama que tenemos delante. Ante las necesidades de la población, hablar de la necesidad de la cultura es un tanto inútil. La cultura tiende a ser la última de las necesidades. Pero no deja de ser una necesidad que no podemos dejar en manos de unos pocos, públicos o privados, porque perderemos así muchos conocimientos, muchas posibilidades, muchas obras que no podrán ya ser.



viernes, noviembre 29, 2013

11 SUGERENCIAS PARA COMBATIR EL FRÍO ESTE FIN DE SEMANA


1. Resguardarte bien, que hace un frío inhumano. En los bares siempre hay un ambiente cálido que te acoge y te calienta, tanto por dentro como por fuera.

2. Este fin de semana estaremos repartiendo, así que no te olvides de pasarte por alguno de nuestros locales para buscar Creatura.

3. Esta tarde a partir de las 19:30 en la Casa de la Cultura de Illescas concierto Mujeres de fábula, con un repertorio fabuloso en un concierto contra la violencia contra las mujeres.

4. Ayer en el Play hubo precios de otra época, a partir de hoy, precios baratos y buen servicio y buenos productos. Y el mejor servicio.

5. Ya sabes, lo de siempre, el tabaco es caro en las máquinas. Y suele estar agotado. Así que cómpralo antes en el Estanco del Pirri. Te saldrá mejor.

6. Mañana sábado a partir de las 12 de la mañana y con precios muy baratos, el musical Aladino en la casa de la cultura de Illescas. Música y diversión y genios de la lámpara.

7. En Generación X de la calle Puebla puedes comprar los mejores regalos de navidad, porque como viste en la charla de Julio Vegas en el Illescomic, nada mejor que un cómic para regalar. Y hay uno para cada miembro de tu familia.

8. En el Casino se lo toman con calma. Van a preparar unas grandes navidades, pero no esperes a que sean fiestas para ir a verlos. El que más perderías serías tú.

9. En la biblioteca de Illescas siempre hay algo que hacer, leer, ver, tomar prestado o estudiar. Pásate por allí. Abren incluso el sábado por la mañana.

10. En Las Cadenas se está mejor que en casa. El único problema es dormirte en sus sillones, que luego la cama te pilla lejos.

11. Con este frío, calentarse por dentro es importante. Un té, un roibós o cualquier otra infusión te recargará por dentro y te calentará por un buen rato. En el salón de té shiva, los más sabrosos y los más calentitos.



jueves, noviembre 28, 2013

EL MENGUANTE NEGOCIO DE LA MÚSICA

Dejemos de lado lo que se vende, es decir, dejemos al margen el producto en sí mismo y su calidad, su valor como divertimento o como material artístico. La venta de música grabada ha caído un 71% en diez años. Es cierto que en estos diez años han pasado muchas cosas. La piratería, por ejemplo, ha pasado a ser un problema enorme. De ser un mal menor por los discos regrabados que se vendían, pasó a ser un gran problema al ser los discos descargados masivamente por internet. De una manera fácil y casi gratuita.

Pero no sólo eso. Las ventas de cds en formato físico cada vez son menores. Se venden más canciones sueltas, por plataformas digitales. Y sobre todo, ha dejado de venderse del todo. Con las plataformas de escucha por internet, spotify y similares, lo que se plantea es que las canciones no tienen que ser poseídas, pues siempre están ahí.

El negocio de las plataformas de escucha ha crecido sustancialmente. Da un universo de posibilidades al oyente. Pero tiene el gran handicap de no dar mucho beneficio a los intérpretes. Parece que ese es el futuro, pero habrá que negociar con las plataformas un reparto de los beneficios.

No se vende música por muchas razones. Por los nuevos medios. Por la crisis. Porque, para muchos, los discos son una antigualla. Porque se pueden conseguir gratis de otra manera. Eso ha llevado al sector ha producir cada vez menos. Y eso puede ser un gran problema. Porque puede llevar no a la desaparición del sector, sino a una unificación, a una producción basada en ventas masivas. Y eso, por supuesto, dejará fuera a muchos autores.

El negocio parece que se está desplazando y que necesita otro tipo de ideas. Las rocks stars van desapareciendo. Las ventas masivas, los éxitos fulminantes, se eliminan. No acabará el negocio, pero tiene riesgo de quebrar, no a las productoras, sino a los autores distintos, a los autores con talento que se separan de la línea.



miércoles, noviembre 27, 2013

KAFKA EN SUS CARTAS DE AMOR

La relación entre dos personas que se aman puede ser muy extraña. Durante siglos, las normas sociales marcaban la forma de actuar en cada caso, y decían que no era moral, ni bueno ni casi legal acercarse a la persona amada, mantener con ella un contacto personal diario. No digamos un contacto físico.

Por eso, ante la falta de otros medios de comunicación, el principal lazo de unión entre dos amantes eran las cartas. La relación epistoral de amantes del siglo XIX y principios del XX llenaría bibliotecas enteras. Leerlas da idea de cómo sería la relación entre dos personas que se aman y que tienen que atender a la vez a sus deseos y a sus deberes morales.

Muchos de esos espistolarios amorosos han sido publicados. Si pertenecían a personajes públicos o relacionados con la cultura o la literatura, que han guardado las cartas, estas acaban siempre en las prensas, en los libros, al alcance de todos.

La relación epistoral de Franz Kafka y su novia durante años ha sido publicada recientemente. Contiene más de 500 cartas llenas de reflexiones personales, de crítica a su trabajo y su persona, de crónica social y sobre todo de palabras de amor.

El de Kafka y Felice fue un amor turbulento. Prometidos durante años, rompieron ese compromiso en una ocasión y volvieron a renovarlo, aunque nunca llegaron a casarse. La vida de Kafka, plagada de temores y miedos, de enfermedad y de hipocondría, se ve reflejada en ese amor tortuoso, con arranques de violenta pasión y de indiferencia y ruptura.

Para Kafka, Felice era su salvación, la eliminación de su soledad, la identificación, al fin, con otro ser en este mundo. Pero poco a poco esa relación que siempre estuvo en la distancia, que nunca tuvo la cercanía, ni la posibilidad de saberse y conocerse, de vivirse íntimamente, fue terminándose, fue consumiéndose y debilitándose a la par que el propio escritor contraía su fatal enfermedad y quedaba más débil e incapaz.

Finalmente, esas cartas ahora reeditadas, nos muestran la vida personal y diaria de Kafka. Su forma de amar. Su vida diaria. Su personalidad con sus rasgos más acusados. Ahora, como curiosos vecinos, podemos asomarnos a esa vida, a ese amor y comprobar como escribía su amor uno de los grandes escritores del siglo XX.





martes, noviembre 26, 2013

EL PASADO, UN REFUGIO SEGURO

El gusto por el pasado parece muy de moda. Si bien las narraciones con vistas en los tiempos anteriores siempre estuvieron ahí, parece que en los últimos años el gusto por revisitar el pasado tiene más éxito que nunca.

Ya en el romanticismo, la novela histórica puso de moda el pasado. Los autores situaban sus ficciones en tiempos antiguos pero con cierta conexión con el presente. Verdi, por ejemplo, pensaba también en la lucha por la reunificación italiana cuando compuso algunos pasajes de su Nabucco, como tan bien supieron entender sus contemporáneos.

Ese gusto por el pasado se ve cada vez más en las ficciones que nos acompañan. En la lista de novelas más vendidas siempre están los primeros puestos ocupados por las llamadas novelas históricas. Roma, la Edad Media, el reinado de determinada reina o cualquier otra situación más o menos destacable del pasado, son aprovechadas por los autores para situar en ellas una historia que contar.

Pero lo sorprendente no es la opción de los autores, conscientes de que un tiempo remoto y convulso da más facilidades en la narración, sino la aceptación de los espectadores. La polémica sobre el evasionismo siempre ha acompañado al arte. Y parece que ahora es el pasado, es lo histórico el principal foco de evasionismo.

Escapar a las gestas de los generales romanos, o de la conquista de América, o al reinado próspero y triunfante de un emperador siempre conseguirá que nos olvidemos de los tiempos actuales. E incluso pueden conseguir, si muestran con certeza y con dureza los tiempos que buscan retratar, que pensemos que no estamos tan mal, que tenemos muchos derechos y muchas opciones que nunca existieron, a pesar de que están menguando y desapareciendo.






lunes, noviembre 25, 2013

VIAJES NARRATIVOS: NUEVA YORK CÓMICO

Un lugar no es sólo un espacio en el que se desarrollan las historias, también es muchas veces un personaje de esas historias. Cómo el espacio condiciona la vida, el acontecer o incluso en algunos casos el carácter, puede ser evidente. Vivir bajo los ardientes rayos del sol del desierto no es igual a vivir bajo el frío absoluto de Siberia o los países Escandinavos.

Como personaje o protagonista de las historias, los espacios también tienen un carácter que mostrar y un papel que jugar en las narraciones. Por eso un viaje a un lugar no es sólo una visita a sus elementos representativos, es también una narración donde ese lugar es protagonista de lo que se vivirá.

Viajar a Nueva York se va convirtiendo en un clásico actual. Quién no tiene unos cuantos amigos que han conocido la ciudad americana, que la han visitado y que al volver te han dicho que es exactamente igual a lo que se ve en el cine y en la televisión.

Tres series han contribuido, como ninguna otra a mostrar ese carácter de la ciudad neoyorkina. Son tres comedias actuales, en la que personajes más o menos jóvenes convergen en la gran manzana y cuentan sus vivencias, extrañas y cómicas, como no podrían ser en otro lugar.

Seinfeld es la más antigua. A principios de los 90 el humorista Jerry Seinfeld creó una serie con la premisa de que no iba a contar nada. Y efectivamente la serie no contaba nada. No tenía argumento. Simplemente contaba las historias curiosas que le ocurrían a un humorista y a sus tres amigos. Dinners. Restaurantes. Clubs de humoristas. Reuniones sociales, son los escenarios donde se desarrolla la comedia, que tuvo un éxito absoluto.

Friends contribuyó más que ninguna a formar una idea moderna de Nueva York. A través del vestuario y los peinados de Rachel o de las locuras de Phoebe podíamos ver qué estaba de moda, que era lo bueno, que era lo necesario. La historia del amor que era y no era de estos chicos que vivían en una ciudad feliz, trasmitía el mensaje de que no había mejor lugar que Nueva York para vivir.

Cómo conocí a vuestra madre ha conseguido resucitar la imagen de la ciudad. Destruído su espíritu y casi su libertad por el atentado del 11 de septiembre, con esta ficción volvemos a ver una ciudad alegre, una ciudad divertida, con bares, gente que ríe y que vive pese a todo, con toda la libertad que promete la capital del mundo contemporáneo.





domingo, noviembre 24, 2013

ÚLTIMA JORNADA DEL ILLESCOMIC

La última jornada del Illescomic nos traerá a todos un torneo internacional de Magic y un torneo de Call of Dutty. Entre las 10 de la mañana y las 20:30 de la tarde los participantes y los espectadores disfrutaremos de la competición y el buen rollo de los torneos.

Con la entrega de premios y con una película pondremos, un año más, fin al Illescomic, en espera al próximo año en el que trataremos de hacerlo mejor y más divertido.

En el día de ayer cuatro momentos divertidísimos: el frikitest, en el que pusimos a prueba los conocimientos frikis de todos, después el softcombat, disputado como nunca, en el que la sangre, el sudor y el combate elevaron la temperatura de la sala.

Después llegó el turno al karaoke manga, en el que todos tarareamos algunas canciones y en el que el conocimiento del japonés no era obligatorio para reír. Y cerramos la velada con la votación del Cosplay, que este año tuvo más nivel que nunca. Mario y Luigi ganaron el premio, muy merecidamente, aunque muy reñido.



sábado, noviembre 23, 2013

A FAVOR Y EN CONTRA: EL ILLESCOMIC

 A favor:

1. Está lleno de eventos divertidos.

2. El frikitest prueba la buena calidad de los frikis de la Sagra.

3. El softcombat sirve para descargar la tensión.

4. Demuestra los videojuegos que están moda y los que ya no lo están.

5. Reúne a un montón de buena gente.

6. Desprende trabajo e ilusión por todas partes.

7. Hay actividades para todas las edades.

8. Puedes completar tu colección de Creaturas.

9. Hay regalos, premios y venta de cómics y otros productos típicos de los frikis.

10. Es un paraíso para los jugadores de Magic y Yu-gi Oh

11. La Rana Roja y sus chicos ponen toda su ilusión y hacen cada rato divertido.

 
En contra:


1. No hay bolos wii


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viernes, noviembre 22, 2013

11 SUGERENCIAS PARA EL FIN DE SEMANA. Y EL ILLESCOMIC.

1. Este fin de semana se celebra el Illescomic. Tienes tres días para pasarte por allí. Elige el que quieras.

2. Está ya el Creatura de Noviembre en el issuu, así que échale un ojo mientras esperamos el número en papel. http://issuu.com/fanzinecreatura/docs/creaturanoviembre2013

3. Pasarte por un bar a tomar algo caliente o calentador que te quite el frío. No te quedes en casa, disfruta de la calle, disfruta del invierno, disfruta del frío.

4. En el Casino, en Esquivias, cogen fuerzas para los próximos eventos. Pero mientras cada noche allí es un evento. Compruébalo.

5. En Las Cadenas siempre está el mejor ambiente. Y un zumo de naranja natural que te quita los resfriados, el frío y hasta el sueño.

6. Ara Malikian y su orquesta del Tejado este sábado en el Teatro Rojas. A precios muy económicos y con un espectáculo muy divertido.

7. En el Estanco del Pirri puedes encontrar el tabaco de verdad a precio de verdad. No lo olvides.

8. Para el frío un buen té o un buen roibós, o cualquier otra infusión bien calentita en el salón de te Shiva. Y a precios muy buenos.

9. Han dado el Cervantes esta semana, si no conoces la obra de Poniatowska, es un buen momento para acercarte a la Biblioteca de Illescas y comprobar si el premio es o no merecido.

10. En el Play todo el día es como un cómic, personajes divertidos, acción a radaules, comida y bebida y la mejor diversión.

11. En Generación X de la calle Puebla puedes encontrar todos los cómics de los que hablamos en el Illescomic y muchos más. Y cartas de magic. Y de Yughi Oh. Y Star Wars. Y ... 





jueves, noviembre 21, 2013

ILLESCOMIC, ESTE FIN DE SEMANA EN EL ESPACIO DE CREACIÓN JOVEN

Un año más en el Espacio de Creación Joven de Illescas celebramos el Illescomic, un evento que gira en torno al mundo del cómic, pero que tiene mucho más que ofrecer. En un apretado calendario de tres días, podremos disfrutar de todo lo que un friki de verdad puede desear en un mismo sitio.

Tiendas de cómics, exposiciones, juegos, concursos, videoconsolas, cosplay, charlas, friki test, soft combat, magic, League of Legends, Call of duty y más y más cosas que harán disfrutar a todos los aficionados al cómic y también a los que no lo son.

Porque el Illescomic es para todos, para los que ya saben mucho de cómics, para los que saben un poco y para los que no saben nada y simplemente quieren pasar un rato divertido este fin de semana.

Como siempre podrás completar tu colección de Creaturas, ver a algunos de nuestros dibujantes trabajando en directo y ganar algún que otro premio si te apuntas a los concursos o los juegos que proponemos.

Una vez más vuelve el karaoke manga y este año además para completarlo hay un desfile de cosplay (disfraces de superhéroes) que como siempre será el momento más divertido del fin de semana.

Así que no tienes excusa para no venir, si tienes entre 2 y 202 años, tu lugar este fin de semana es el Espacio de Creación Joven y el Illescomic. A la hora que quieras, para hacer lo que más te guste.

Gracias siempre a los chicos de La Rana Roja, a Revolución Babuina y a la concejalía de Juventud del ayuntemiento de Illescas. 





miércoles, noviembre 20, 2013

NUEVAS SERIES Y PELÍCULAS SOBRE CÓMICS

El mundo del cómic está plagado de éxitos y de buenos trabajos que después son copiados o llevados al cine o la televisión. The Walking Dead es un ejemplo de ello. Un cómic con mucho éxito que ha sido todo un fenómeno en la pequeña pantalla. Se rumorea también que Y, el último hombre tendrá una adaptación televisiva pues la cinematográfica se queda pequeña para una obra de esas dimensiones. Además AMC, el canal que creó la serie sobre The Walking Dead, ha anunciado una adaptación de Predicador, uno de los personajes más famosos del cómic de los 90.

En el cine, viene la segunda oleada de Marvel con Los Vengadores, por lo que Thor, Hulk o El Capitán América tienen próximos estrenos para concentrarse después en una nueva película conjunta. Pero además también los X-Men tendrán nuevos capítulos de sus aventuras con el estreno de Días del Futuro Pasado, título tomado de la serie en papel de los mutantes que tanto éxito tuvo.

La importancia de Marvel como productora audiovisual aumenta cada día. En Fox se emite Shield, con las aventuras de héroes más carnales. Además desde su compra por parte de Disney no para de afrontar más y más retos cinematográficos, como la próxima entrega de Amazing Spiderman.

Por otro lado, también DC cuenta con una fuerte presencia en los medios visuales. La adaptación de Green Arrow al formato de serie televisiva va teniendo éxito, aunque nada comparado con la grandiosa creación que supuso la trilogía de Batman.

Con la cuidada estética y guionización de las aventuras del Caballero Oscuro DC ganó la batalla de la calidad. Ninguna de las películas de Marvel se acercan en calidad y profundidad a las de Batman, tal vez X-Men, La primera generación. Sin embargo las diversas adapataciones de Superman no terminan de cuajar el interés de los cinéfilos.

Por eso van a mezclar ambos personajes en una nueva película que los enfrentará Batman vs Superman. La controvertida elección del nuevo Batman (Christian Bale rechazó la oferta de seguir siendo el Caballero Oscuro) ha dado mucha publicidad a la película. Pero que sea Ben Affleck el elegido ha convertido esa publicidad en negativa. El recuerdo del Daredevil que hizo Affleck aún le acompaña.

Muchas más series y personajes de cómic están y estarán en las pantallas. Desde Hellboy, de la que se habla de una tercera parte, hasta una continuación de las historias de Sin City que cuenta ya incluso con fecha de estreno.

El cómic se ha convertido en fuente de ideas para los desarrollos audiovisuales de las productoras de cine. Con mejor o peor resultado, es una buena noticia para los dibujantes y los aficionados, que podrán disfrutar de mayor renombre y de un mayor y mejor número de ediciones de sus trabajos preferidos.



martes, noviembre 19, 2013

ARDALÉN, PREMIO NACIONAL DEL CÓMIC

Somos lo que recordamos. Y si no recordamos no somos nada. Cambiamos lo que pasó. Lo modificamos para que sea como queremos que sea. Para recordarlo sin dolor. Recordamos lo vivido y así sabemos que lo hemos vivido, sabemos que ha pasado y que ha sucedido y que no lo hemos imaginado.

Sabela no puede recordar. Y Fidel la ayuda a recordar su historia, una parte de su historia. Entre los dos van reconstruyendo la vida de Sabela. Pero no todo es recuerdo. A veces es imaginación. A veces es sueño. Y todo se mezcla. Lo no sucedido. Lo imaginado. Lo real.

Eso sucede en Ardalén, la obra que ha dado a Miguelanxo Prado el Premio Nacional del Cómic. Con una obra plagada de éxito y de buenos trabajos, Prado consigue con esta obra que está en el límite de lo real y de lo fantástico (un poco como está El Quijote) que los mundos se mezclen, se enreden. Y que los recuerdos y la fantasía se mezclen.

Esa mezcla que también encontramos en Luis Durán. O en Paco Roca. Esa mezcla que forma parte de lo que se ha llamado Realismo Mágico, que empieza en España, con la obra de Fernández Flórez y la de Cunqueiro, y que los novelistas gráficos, los ilustradores y escritores han plasmado tan bien en sus libros.

¿Dónde llevará el recuerdo de Fidel a Sabela? ¿Sucede todo o es sólo sueño? ¿vivimos o recordamos? Todas esas interrogantes en el mundo fantástico que los dibujos de Prado plasman estupendamente en el libro.

(Prado, Miguelanxo, Ardalén, Norma, 25 euros)




lunes, noviembre 18, 2013

UNA COLMENA EN CONSTRUCCIÓN, LUIS DURÁN

En el mundo del cómic español muchas son las voces personales que son capaces de plasmar historias en dibujos y palabras. Prácticamente fuera de los grandes mercados internacionales, donde las sagas de héroes o los planes a largo plazo de historias y personajes pueden ser ejecutadas sin problema, el cómic español se centran en contar historias que quepan en un libro.

Luis Durán es tal vez el ejemplo más típico de esta realidad. Autor que refleja en su obra grandes temas del ser humano, con un dibujo en blanco y negro, con carácter personal y fácilmente identificable.

Busca Durán siempre la lucidez de la razón contra la dureza de la tradición o de los sentimientos más primarios. La razón ha de primar sobre todo. Sobre la violencia, sobre la religión, sobre el caos, sobre la enfermedad. La razón es lo que mueve a sus personajes. Aunque estos no están carentes de emoción, es la razón su principal característica.

Durante año los trabajos de Durán han ido llenando las librerías y las bibliotecas de sus seguidores con cómics que atravesaban el tópico general para llegar a contar historias particulares. Tomaba un género icónico y lo transformaba hasta hacerlo propio. Cómics del oeste, de piratas, de guerra, de la edad media, todos los ha ido transformando.

En su último trabajo recurre una vez más a la presencia de la magia de la coincidencia, pues la vida es una colmena en la que todos acaban cruzarse. Una colmena en construcción es una obra que nace después de unos años de pausa del que ha sido el más prolífico de los historietistas españoles.

La vida es un juego, una coincidencia, una casualidad y eso es lo que Durán muestra en su libro. Eso es lo que sucede con las historias de esta colmena en la que todos habitamos.




domingo, noviembre 17, 2013

DANDO VISIBILIDAD A LOS CORTOS, REDDECORTOMETRAJES

Ante la dificultad de dar a conocer, de producir o de realizar grandes obras, centrarse en las pequeñas es una posibilidad cada vez más extendida. Los relatos cortos y sus recopilaciones están cada vez más de moda. Poder hacer y publicar en medios alternativos algo que pueda ser leído por mucha gente es una ventaja para los textos cortos.

Algo similar sucede con el cine. Los cortos ofrecen la posibilidad de mostrar el talento de actores, directores, guionistas y técnicos en pequeñas películas que cuentan historias cortas, pero bien realizadas. Del corto, aspiran muchos a pasar al largo, pudiendo así mostrar su talento en la gran pantalla.

Porque el gran hándicap de los cortos es su nula visibilidad. No hay salas que los estrenen. No hay un circuito comercial. No se muestran en televisión. Aunque cada vez hay más plataformas para mostrarlos, plataformas de vídeo a través de internet, festivales on line, que los cortos tengan publicidad, tengan público y visibilidad es difícil.

Pese a ello, hay festivales gratuitos que acercan a los espectadores al trabajo de muchos grandes directores y actores y escritores y técnicos. Ruedan por España y piden la opinión del espectador. Son pequeñas películas unidas de tal forma que tiene la duración de una película grande. El festival  Reddecortometrajes es uno de esos festivales. Muestra el talento de muchos cineastas, actores, guionistas y técnicos. Y da la opción de dar a conocer al gran público su obra.

Sus temáticas, su duración y su repercusión son muy variables, lo que da al festival mucha variedad, pero la dificultad de poder comparar grandes producciones, con pequeñas, comedias con dramas, obras de terror con cine social.

Lo último que hago para no todo. Ese no era yo. Alexis. El vendedor de humo o Transilvania son algunos de los títulos que se ofrecen en esta muestra. La comedia, el terror, el cine social o incluso el de animación se da cita en esta muestra. Mucho talento junto en pequeñas dosis. Pequeñas películas con entidad propia, chistes, retratos de situaciones sociales o incluso algunas que parecen el preludio de una película más larga.

Una buena forma de dar a conocer el talento de los cineastas que no tienen  cabida en las redes comerciales. Y de mostrar que hay mucho talento oculto. Más del que muchas veces se muestran en las grandes salas de cine. Por cierto algunos de ellos se pueden encontrar en internet así como información de sus eventos en la web reddecortometrajes.com.


sábado, noviembre 16, 2013

EL PREMIO NACIONAL DE LAS LETRAS ESPAÑOLAS, UNA REFLEXIÓN

El Premio Nacional de Las Letras Españolas distingue desde hace tiempo a los escritores más reconocidos de nuestro país. En este año el ganador ha sido Luis Goytisolo que a sus 78 ha sido premiado con este galardón por el conjunto de su carrera.

Perteneciente a la saga familiar y literaria de los Goytisolo, que cuentan entre sus miembros a otros ganadores del mismo premio y a varios escritores de renombre, Goytisolo es uno de esos nombres que se dan cuando quiere parecer que se lee algo difícil, intrincado, culturalmente de gran nivel.

El jurado a la hora de definir su literatura y justificar el premio ha indicado que se lo otorgan por obra “siempre comprometida con la búsqueda de nuevos territorios literarios” que son palabras muy sonoras, pero que no queremos saber qué indican. Se supone que Goytisolo, por estas palabras, es un innovador continuo en su escritura. O bien alguien que busca lugares de los que escribir.

Comprobando la nómina de escritores que han ganado el premio, observamos en ella un elenco majestuoso de nombres estudiados en el Bachillerato por todos. Estudiados como nombres, no como autores. Sánchez Ferlosio, Francisco Ayala, Ana María Matute, Caballero Bonald y una larga lista de autores conforman el elenco de premiados.

Viendo esos nombres, parece que el premio se otorga siempre a autores que han pasado incluso la barrera de los consagrados. Autores que están cerca de la ochentena o que la rebasan cumplidamente. Autores que no admiten discusión, pues poseen un nombre literario y una historia de su literatura, pero autores cuya relevancia actual es ínfima o incluso mínima.

Las obras de Goytisolo no aparecen entre las más leídas, ni entre las más vendidas. El resto de autores ya habían producido lo mejor de sí mismos cuando les fue otorgado el premio, que no fue nunca un acicate para seguir con su labor, sino más bien un reconocimiento a su retirada, a su obra ya finiquitada.

Sin duda es un premio enormemente prestigioso, pero tal vez le convendría una renovación, para estimar y premiar a autores relevantes en la actualidad, autores que pueden influir en los demás no sólo con lo ya hecho, sino con el camino que tomarán a partir de ahora. Autores más jóvenes, más en consonancia con los tiempos, cuya obra esté todavía en progreso.

Ese es el problema de este tipo de premios (resaltábamos lo mismo de los Nobel) otorgados más a una carrera que a un autor. No tendrán ya demasiada influencia y serán pocos los que se vean animados a conocer a Goytisolo. Quedará su prestigio intocable y su obra estandarizada. Pero estará, tal vez, demasiado lejos del lector actual.


viernes, noviembre 15, 2013

11 SUGERENCIAS DE FIN DE SEMANA PARA HACER FRENTE AL PRIMER FRÍO

1. Viene el frío y ningún sitio mejor para refugiarte de las inclemencias meteorológicas que en un bar. Elige el tuyo, hay miles de opciones, si es uno de los nuestros, mejor que mejor.

2. Echarle un ojo a la Revista Mongolia. Tienen grandes colaboradores. Y hasta El Mundo les copia los contenidos. Si no te ríes dos veces por lo menos con ellos, te devolvemos el dinero.

3. Muchos con poco hacemos mucho. En La Tahona cultural hay muchas opciones para ayudar con el crowdfunding de proyectos culturales, elige uno y apóyalo, siempre tiene recompensa.

4. Una infusión calentita siempre viene bien con este tiempo. Y si además es en un local cómodo y acogedor, mucho mejor. En el salón de té Shiva, todo eso y mucho más.

5. En la Biblioteca de Illescas, la exposición Caras de África, de Juan José Pastor. Sábados por la mañana y el resto de días por la tarde.

6. ¿Andar con este frío buscando tabaco a las tantas de la mañana? Adelántate a eso y compra tu tabaco para el fin de semana en el Estanco del Pirri. Mucho mejor.

7. En el Casino, al fondo, hay unos sillones super cómodos. Ahí te puedes pasar horas y horas y horas tan tranquilo, tán cómodo, tan feliz.

8. Un sillón bien mullido. Una merienda de las buenas. Un café de los de siempre. En Las Cadenas eso y el mejor servicio.

9. En en el Play comida y bebida a tuti plen. Buena, bonita y barata. Y pantallas gigantes. Y precios muy buenos. Y gente simpática. Y creaturas para todos.

10. La mejor literatura ya no está sólo en los libros. Los comics tienen muchas y buenas historias. Las de Tintín, las de Asterix y muchas más. En Generación X de la calle Puebla las encontrarás todas. Y muchas más cosas.

11. Ir preparando el Illescomic. Es la semana que viene y este año viene bien cargadito. Y muy muy divertido. 



jueves, noviembre 14, 2013

PERSONAJES, AUTORES Y CONTINUIDAD

¿A quién pertenece un personaje? ¿a su autor o a su público? Cuando un personaje trasciende más allá de lo esperado, podría considerarse que ya no es sólo de su autor, que también pertence a su público, que es del acervo cultural y que por tanto, su propiedad es un poco de todos.

Además, ese personaje, dado su carácter tan conocido, sus cualidades universalmente aceptadas, es tan conocido que cualquiera puede definirlo. Por tanto, no sería sólo una cuestión de los autores, ya es tan conocido, ya es tan público su carácter, su forma de actuar y de hablar y de pensar que pertenece a todos.

Pero no olvidemos que, finalmente, es un autor el que crea un personaje. Y que es él el que decide qué sucederá con él, cuándo morirá, cuál será su siguiente aventura, qué le deparará el futuro.

Entre estos dos posibles caminos se mueven las dos grandes estrellas del cómic europeo. Asterix ha estrenado nueva historieta, alejado ya de sus creadores originales, Uderzo y Goscini. Las aventuras y el carácter de Asterix es tan conocido que los nuevos creadores pueden escribir un Asterix igual al que harían los originales.

Estos y los depositarios de sus derechos están muy contentos con Asterix y los Pictos, la nueva historieta del héroe galo. Creen que responden a lo que debe ser Asterix, a lo que deben ser sus personajes y sus aventuras. Su obra ha pasado a ser de dominio público en el sentido cultural.

En el otro lado está Tintín. Herge, su creador, siempre se opuso a que hubiera historietas de su héroe no escritas por él. A pesar de la publicación de Titín en el lago de los tiburones, película traspasada luego a cómic, escrito por otros autores distintos, el autor belga siempre se opuso a un Tintín sin él.

Y así será, al menos hasta 2052, justo un año antes de que el personaje sea de dominio público, pierda sus derechos de autor. En ese momento habrá una nueva historieta de Tintín, que hará que los derechos se renueven y que nadie pueda escribir más tintines sin la autorización de los depositarios de los derechos.

Dos formas de ver a los personajes: una pública y otra privada, una continuista y otra absorvente. 





miércoles, noviembre 13, 2013

LA LENGUA EN PEDAZOS, PREMIO NACIONAL DE LITERATURA DRAMÁTICA

Hablábamos hace unas semanas del teatro contemporáneo español y de su sorprendente buena salud con muchas más obras en cartel de las que podríamos pensar, aunque con una presencia editorial mínima sino inexistente. Entre esos autores que mencionábamos estaba Juan Mayorga que tenía en cartel una obra.

Ayer, Mayorga fue galardonado por su obra La lengua en pedazos con el Premio Nacional de Literatura Dramática, premio al que estaba propuesto por cuatro de sus obras que han estado este año en cartel.

En La Lengua en Pedazos Mayorga plantea una reunión ficticia entre Santa Teresa de Jesús y un Inquisidor que se encarga de encausar a la religiosa de Ávila. En esa obra, llena de razonamientos y de reflexiones sobre el lengua, el propio Mayorga era el director lo que le permitió, en sus propias palabras, reescribir la obra a pie de ensayo.

La idea de la obra le vino tras releer El libro de la vida, una de las obras mayores de Santa Teresa, que además de su vocación religiosa, su trabajo en las comunidades monacales y su fundación de conventos, es también una de las grandes escritoras místicas en lengua española.

Esto demuestra que el teatro como género espectacular sigue vivo. Su poca presencia editorial sigue siendo sorprendente. La inexistencia de colecciones o de editoriales específicas en la labor dramática llama mucho la atención. Pero, pese a todo, el teatro, como género, como espectáculo y como literatura sigue produciendo textos y autores, sigue atrayendo a espectadores y generando textos de calidad.



martes, noviembre 12, 2013

CHARLOT Y CHAPLIN, REFERENTES DEL HUMOR

Sin duda el más famoso de todos los cómicos del cine mudo es Chaplin. Como los demás Chaplin también viene del teatro, el music hall donde sus padres trabajaban también.
Pero pronto Chaplin da el salto al cine. Al principio rueda una serie de cortometrajes en los que se cuentan las aventuras del que será su gran personaje, Charlot.
Ataviado con su traje raído y un poco corto, su bombín al borde de la desaparición y su bastón, Charlot es un vagabundo que intenta ganarse la vida de la mejor forma posible.
Pero para ello siempre se enfrenta a tipos más fuertes o más ricos. Pese a ello, Charlot siempre intenta mejorar, comer y ascender en la escala social.
Chaplin había vivido la pobreza y conocía los sórdidos ambientes del Londres más deprimido, y es ahí donde centra sus comedias. Personajes que intentan sobrevivir por todos los medios, pero que nunca acaban de triunfar.
Al principio sus comedias son un compendio de humor físico con golpes, caídas y acrobacias, pero con el tiempo se van perfeccionando. La quimera del oro, donde Charlot va a Alaska buscando oro o Tiempos modernos atestiguan esa evolución. Crítica social, ternura y humor se dan de la mano en su obra.
A diferencia de otros, Chaplin sí logra superar la barrera del lenguaje y es capaz de adaptarse al sonoro. El gran dictador, aun con muestras de cine mudo como la escena de la barbería o la del globo terráqueo tiene momentos de lúcidos parlamentos.
Reconocido por todos, mezquino, tierno e infantil, luchando por la supervivencia, Chaplin y Charlot son el gran referente del humor cinematográfico para todos los que han intentado alguna vez hacer reír a los demás.


lunes, noviembre 11, 2013

HAROLD LLOYD, EL HOMBRE DE LAS GAFITAS

El hombre de las gafitas es tan representativo y tan mítico como Chaplin.
 Harold Lloyd, cómico americano del cine mudo, llevó a ese hombre a la cima
 del éxito, de la popularidad y de la genialidad.

 Lloyd siempre fue un hombre inquieto. Su padre fue un descarado buscavidas
 que le lleva de un lado a otro del país. Y él, aprendiendo de su padre, se
 enrola en compañías de actores que giran por el pais.

 Así aprende Lloyd el oficio de cómico. Como casi todo el cine mudo, sus pelí
 culas rezuman ritmo, velocidad, proezas atléticas y comicidad basada en
 gags físicos. Caídas, golpes, persecuciones son interpretadas por Lloyd
 magistralmente.

 Para él, el lenguaje era una barrera en el humor, así que al no haber
 elementos lingüísticos en su cine, hace un humor universal, siempre
 gracioso, siempre fresco y siempre risible. Está casi fuera de todo
 contexto y es difícil que envejezca.

 Además Lloyd lleva al cine al hombre normal, al de la calle, con aspecto com
 ún (las gafas redondas estaban muy de moda, así como el sombrero de paja) y
 sus aspiraciones de ascenso social y económico, pero siempre con valores y
 actitudes positivas. Su personaje es por antonomasia el eterno optimista,
 siempre al filo del fracaso, pero siempre luchando con alegría y provocando
 sonrisa.

 Es un representante fiel del capitalismo y sus promesas de ascenso e
 igualdad y prosperidad para todos.

 Su escena más famosa es la de El hombre mosca, en la que lucha porascender
 en el organigrama de unos grandes almacenes. En esas está a punto de caer
 al suelo desde lo alto del rascacielos donde trabaja. Se encarama al reloj
 y... Es una escena mítica de cine de todos los tiempos que ha sido copiada,
 parodiada y admirada infinitamente.

 Repuesto de un accidente con una bomba que le dejó al borde la ceguera y
 sin dos dedos, continuó hasta la llegada del sonoro cosechando éxitos, pero
 no supo adaptarse al nuevo cine con palabras, con sonido. Pese a ello,
 siempre quedará su personaje, sus películas y el genio de su humor sin
 barreras.


domingo, noviembre 10, 2013

LA MALA ESTRELLA DE FATTY ARBUCKLE

Antes de Buster Keaton, el gran ídolo del cine mudo cómico americano era Fatty Arbuckle. De hecho Keaton debutó en el cine en las películas de Fatty, famosas en todas partes gracias al personaje que había creado Roscoe Arbuckle.

En una época en la que caracterizar personajes era fundamental, el de Fatty era arquetípico. Basado en los fanfarrones de toda la vida, que se observan incluso en el teatro de Plauto, el personaje de Fatty es del chulito que siempre acaba por salir trasquilado.

Sin embargo, ese gordito y prepotente supo hacerse querido por el público porque siempre se enfrentaba a enemigos peores y más indignos que él, más autoritarios ante los que Fatty sólo quería tener un poco de libertad. Podemos incluso ver algo de Fatty en Homer Simpson.

Su popularidad se basaba en que sus películas estaban llenas de gags y de acción. La comedia era para él un género con mucha vivacidad, mucha rapidez: persecuciones, caídas, golpes, saltos. Pese a su tamaño y su corpulencia, era un hombre extremadamente ágil.

Pero en lo más alto de su fama se produjo un incidente que acabó con su estrella. Tras una fiesta con sórdidas historias una de las chicas que Arbuckle había llevado a la habitación de su hotel falleció. Se relacionó a Fatty con el crimen acusándole incluso de haber violado con una botella a la chica. A pesar de ser absuelto, su fama decayó y se vio condenado por el público y las productoras. Nadie quería trabajar con él.

Tuvo que resguardarse en la dirección con un pseudónimo y pese al apoyo de Buster Keaton, quien siempre se mantuvo al lado de su amigo Roscoe, el alcoholismo y el ultraje acabaron con su vida cuando sólo contaba con 46 años. Keaton declaró que a Arbuckle le habían roto el corazón.

Para los demás aún quedan sus películas y sus cortos, en los que demuestra una audacia y una sensación del ritmo difícil de igualar en estos días. Sus intervenciones con Keaton o con Chaplin han sido reeditadas en dvd para que podamos disfrutar de la gran estrella caída de Hollywood.



sábado, noviembre 09, 2013

BUSTER KEATON, ANTES DEL SONORO

La ausencia de sonido hizo que desde el principio del cine, la expresividad de este se basara más en el gesto y los movimientos de los actores que en sus posibles palabras intuidas por el público o escritas en cartelones para que se pudieran leer.

Siendo un arte narrativo, pues contaba una historia, debía hacerlo sin palabras, sólo con el movimiento y los gestos de los actores. La eliminación del sonido restaba muchas posibilidades a los cómicos en el nuevo medio. El humor verbal es siempre muy directo, muy básico y muy factible para cualquiera.

Para ese humor del cine mudo hacía falta actuar y hacía falta, también, la construcción de un guión que supusiera una gran carga de comicidad sólo a partir de elementos visuales. En ambas cosas destacó Buster Keaton.

Probablemente es el más conocido de los cómicos del cine mudo americano. Keaton, con su personaje típico de hombre delgado y pálido, de hombrecillo delicado, ya pretendía con su mero aspecto hacer reír a los espectadores.

Muchos elementos se mezclan en sus películas. El humor situacional, el humor absurdo, la ternura y sobre todo el humor físico, del que los primeros cómicos eran maestros. Caídas, saltos, golpes, lanzamientos de objetos, etcétera eran típicos en estas películas consiguiendo que el público soltara la carcajada.

Pero no valía con juntar un montón de situaciones en las que fuera posible encajar humor físico, había que construir una estructura en la que juntarlas. El maquinista de la general, El navegante o El moderno Sherlock Holmes permitieron a Keaton indagar en los argumentos y en las posibilidades de lo cómico.

Máquinas que cobran vidas, equívocos, el enfrentamiento entre la razón del hombre y la de la sociedad, son básicos en este humor. Un hombre fuera de la sociedad se enfrenta a ella enseñando sus costuras. Pero desde una cara cómica.

Keaton y su genio se apagaron con la llegada del sonoro, pero sus películas, su inventiva, su inteligencia para desarrollar el humor no dejan de sorprender.



viernes, noviembre 08, 2013

11 SUGERENCIAS PARA DAR CALIDEZ A TU FIN DE SEMANA

1. Lo primero de todo es cuidarte, que es época de constipados y a la mínima te has pillado uno de los de aúpa que te tiene todo el fin de semana en casa y asqueado.

2. En la Librería Taiga de Toledo hacen cursos gratuitos chulísimos. Sobre todo los de papiroflexia. Pasaros por allí y preguntad y veréis todo lo que se puede hacer con un papel. Y sin escribir.

3. El creatura de octubre tiene ya su recorrido y a parte de estar en todos nuestros establecimientos está también en Issuu. Busca el enlace en esta misma página y disfruta de Creatura.

4. En el Play los jueves hay precios especiales. Los fines de semana hay comida, bebida y pantallas gigantes. Y un servicio estupendo.

5. Lo del tabaco está prohibitivo, pero al menos en los estancos es un poco más barato. Y más legal. El del Pirri está céntrico, bien servido y tiene creaturas.

6. En la Biblioteca de Illescas siempre hay algo para leer, ver, observar o comentar. Y abre los sábados por la mañana.

7. En el Casino no hay fiesta este fin de semana. Fiesta organizada, me refiero, la improvisada la hay todos los fines de semana.

8. Con este frío raro que hace nada mejor que tomar una infusión calentita y reparadora. En el salón de te Shiva las tienes de todos los sabores y de todos los colores. Y con múltiples propiedades.

9. Aunque parece que hace frío, que tiene ganas de llover, que está oscuro todo el rato, no te quedes en casa. Sal. Llénate de vida. Visita los bares. Mira las tiendas. Vive la vida.

10. Para calidez, la del ambiente de Las Cadenas. Y sus meriendas te dan la vida.

11. En Generación X de la calle Puebla puedes ir preparando nuestro próximo evento. Pronto llega el Illescomic. Vete actualizando.



jueves, noviembre 07, 2013

DEL MUDO AL SONORO

En el nacimiento del cine como espectáculo compartiendo carteleras con el teatro de toda clase, los autores se mostraron partidarios del nuevo medio. Era distinto al teatro, pues no contenía palabras y mostraba sólo escenas que iban acompañadas de música. Escribir para el cine era distinto, porque el cine y el teatro eran cosas distintas.

Pero con el avance de la técnica el cine cobró sonido y con el sonido palabra. Y una gran polémica se levantó en torno a la confrontación entre el cine y el teatro. Algunos llegaron a sugerir la idea de prohibir el cine hablado. Eso mataría al teatro, al musical, a la ópera, acabaría con las artes escénicas.

Ese momento del cambio entre un momento y otro, entre el cine mudo y el sonoro fue una época de crisis. Muchos actores tuvieron de cine perdieron su trabajo al no poder adaptarse al sonoro, o al no poder defender su actuación con su voz. En The artist o en Cantando bajo la lluvia se puede comprobar cómo fue ese momento.

Con la llegada del sonido al cine, todo cambió. La forma de contar y de representar fue modificada profundamente. Era como escribir teatro, pero con la posibilidad de incluir elementos que en una función en directo era imposible mostrar. El teatro tenía viveza, pero el cine ganaba en espectacularidad.

Casi todos los grande del cine mudo fueron quedando en el olvido. Valentino ya había muerto (y él fue la gran estrella del cine mudo y probablemente también la más rutilante de toda la historia del cine). Los cómicos cayeron en el olvido gracias a la palabra. Era un nuevo concepto de humor. Los que ganaban eran los Marx, con toda su palabrería y además con su propio hombre mudo. Buster Keaton, Harold Lloyd, Fatty Arbuckle serían olvidados.

Chaplin se adaptó, más o menos, construyendo de una manera casi mixta sus películas. El Gran Dictador es a la vez un canto al pasado cine mudo y una bienvenida estruendosa al futuro del cine con sonido.

La convivencia desde entonces no ha sido fácil, y supuso un cambio en las tornas, el teatro se convirtió en el hermano pequeño del cine e incluso en el de la televisión. Más prestigioso, sí, pero con menos fama, menos éxito y mucho menos dinero.



miércoles, noviembre 06, 2013

UNA LECTURA DE EL EXTRANJERO, DE CAMUS

La lectura de El extranjero puede dejar todavía hoy perplejo a quien se acerque sin saber lo que va a encontrar en la obra de Camus. Cien años se cumplen ahora del nacimiento del autor en lengua francesa. Y su centenario no es precisamente una celebración cómoda para todos. Igual que otros mitos de la literatura del país vecino, la polémica puede con el escritor.

Si con Celine hubo problemas por las acusaciones de colaboracionismo y por la presencia de un fuerte antisemitismo en sus declaraciones, con Camus son su apoyo a las clases más bajas y su preocupación por la población de las colonias, sobre todo Argelia, lo que motiva que no sea un autor cómodo para el poder.

Para el lector tampoco lo es. Aunque su lectura es sencilla, descarnada, ausente de adjetivos y largas frases, ausente de todo lo que no sea esencialmente comunicativo e incluso ausente de emociones y pasiones, en el fondo Camus produce una sensación incómoda en el lector.

Esa sensación es la de estar enfrentándose a un lado de sí mismo que no le gusta. La de estar viendo un comportamiento humano en el que podría verse reflejado y que no deja de ser sumamente despiadado.

El extranjero, su obra más celebrada y la primera que le supuso el éxito, cuenta la historia de un hombre sin pasión. De un hombre sin sentimiento ni siquiera en el trance mayor de su vida. Un hombre que ve la vida carente de emoción. Apegado a cierto escepticismo. Y muy apegado a la verdad que es lo que finalmente trasmite la obra de Camus.

Similar incluso a los protagonistas de Baroja, con protagonistas que sin embargo se enfrentan a su desapasionamiento o a las formas narrativas de Azorín, con el que comparte cierto gusto por las frases cortas y comunicativas, Camus va más allá en la narración del nihilismo y de la nada. Nada hay en Mueursalt. Nada en sus palabras. Nada en sus sentimientos. Esa nada que aún puede encontrase dentro de nosostros mismos.



martes, noviembre 05, 2013

A FAVOR Y EN CONTRA: LOS HERMANOS MARX

A favor:

1. Porque siempre van a hacernos reír.

2. Porque inventaron un humor distinto, verbal y visual que después muchos han imitado.

3. Porque saben recurrir a cualquier cosa, desde el absurdo hasta el insulto para hacer humor.

4. Porque supieron hacer del humor una profesión y estudiaron el fenómeno tanto que controlaban los tiempos de sus comedias estupendamente.

5. Porque más madera, es la guerra.

6. Porque Sopa de Ganso es un monumento del cine.

7. Porque Groucho creó un estilo de humor inmortal, el del caradura parlanchín.

8. Porque la parte contratante de la primera parte es la parte contratante de la primera parte.

9. Porque supieron juntar los elementos del teatro de variedades y revista con el cine.

10. Porque entre los tres hermanos tenían todos los géneros del humor cubierto.

11. Porque su camarote ha quedado dentro de la cultura popular.


En contra:

1. Cuando Harpo toca el arpa.




lunes, noviembre 04, 2013

VIAJES NARRATIVOS: RUSIA DESDE DENTRO

Hace unas semanas dábamos un viaje por la Rusia literaria, pero era una Rusia vista desde fuera, por los ojos de europeos que miraban hacia el gigante que pertenece a la historia de Europa, pero que parece ajena a ella en tantas y tantas cosas. Ahora emprenderemos un viaje a Rusia vista por los ojos de los propios rusos.

En Doctor Zhivago Boris Pasternak hace un viaje por la Rusia de principios del siglo XX. Es más un viaje histórico que un viaje geográfico, aunque visita los campos de batalla de la Primera Guerra Mundial, así como las principales plazas de la Revolución Rusa de 1917 y su consiguiente Guerra Civil. La Rusia que nacía y moría es la que describe Pasternak. Este trabajo, así como su labor como poeta le valió el Premio Nobel, pero por presiones políticas de la dictadura comunista hubo de renunciar al premio. Durante muchos años Pasternak vivió en un incomprensible exilio interior.

Anna Karenina o Guerra y Paz son las monumentales obras de León Tolstoi. Novelista realista, citado como uno de los grandes de la novela del gran siglo de la novela, el XIX. El realismo de la época, los tópicos y las luchas populares para surgir como fuerza importante en la sociedad son narradas y espoleadas por Tolstoi. Sus paisajes son sobre todo los urbanos de Moscú y San Petersburgo, capitales de la Rusia de la época, aunque en Los Cosacos, su obra se traslada a las estepas del Caúcaso para mostrar el estilo de vida de este pueblo.

A la par de Tolstoi está Dostoievsky. Gran narrador de la locura, Dostoievsky cuenta siempre con espacios opresores y con la excepcional forma de vivir de los rusos. Sus espacios son urbanos, espacios corrompidos por la continua presencia de seres humanos, espacios donde lo único que puede aflorar es la maldad y el crimen. En contraste el campo se presenta como un lugar donde el hombre puede reencontrarse, como le pasa al protagonista de Crimen y Castigo, que se reencuentra con Dios y la naturaleza para volver a ser un humano. Esferas opresivas donde los hombres ejercen de dictadores sobre los hombres, donde el frío y la sordidez lo pueden todo, donde las calles, los puentes, los ríos y los parques son enemigos del hombre, posibles muertes, donde salir del mundo superpoblado y maligno que le asfixia. Lo ruso que va con los rusos, hasta en Mónaco, espacio de El jugador. Una excepcional visión del ser humano oprimido por sí mismo (con El Doble como ejemplo máximo), por su propio ser que le lleva a la locura. Y un paseo por las calles y plazas de San Petersburgo, por sus ríos y sus calles nevadas. Un viaje al interior de Rusia desde la misma conciencia de Rusia.





domingo, noviembre 03, 2013

EN CONCIERTO: MUCHACHITO Y SUS COMPADRES

Una descarga de alegría que dura varios días. Eso es un concierto de Muchachito. Nunca había visto en Toledo una devoción tal por un artista. Gente esperando a la puerta del camerino. Gente haciéndose fotos con los cuadros de Santos. Gente subiendo al escenario a buscar a los artistas. No daban a basto los empleados del Círculo del Arte.

Muchachito y sus compadres dejaron esa descarga de alegría en Toledo anoche. Dos horas de concierto que se quedaron un poco cortas, porque la gente pedía más, quería más. Pero los artistas no podían más. La garganta de Jairo ya no daba para más.

Faltan los vientos, los teclados y el contrabajo y eso se nota en la música. Es un concierto más rápido, más explosivo. Jario ha recuperado el bombo y ahora lo toca de pie. Suena mucho más, y a veces hasta se come las voces. Pero falta también el charles, los platillos.

Todo eso lo intentan suplir el Ratón con su guitarra que suena como tres instrumentos y Jairo que toca, tararea, pisa el bombo y baila. Pero sigue sin ser lo mismo. La alegría es igual. Pero el ritmo, la música no es la misma.

El espectáculo, sin embargo, está muy logrado. Santos pinta y canta una canción que enloquece al público. El Ratón aporta su guitarra de colaboración y ritmo y soporte y las canciones de los Delinquentes que con tanto respeto canta Jairo. Y Jairo aporta sus chistes de siempre, sus canciones rápidas y su capacidad de improvisación.

Todo ello logra un espectáculo que funciona, que es divertido, que suena bastante bien y que no te basta sólo con dos horas, que pide más y más y más. Muchachito y sus compadres van girando por España, así que si los ves en tu ciudad, si quieres un ratito de alegría, si quieres descargar adrenalina y producir endorfinas, no te lo pienses es tu concierto.