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viernes, enero 31, 2014

11 SUGERENCIAS PARA UN #FINDELOCO


1. Ahora sí que hay Creaturas rondando por ahí, acércate a uno de nuestros establecimientos y hazte con el tuyo.

2. Esta noche en el Círculo del Arte de Toledo un clásico del Rock en español, Reincidientes.

3. Salió en Mayo, pero sigue a la venta, así que si eres un chico listo te harás con uno. Hablamos de Rabos de Lagartija, el último (por el momento) cómic de Gabi.

4. El Casino ahora abre también los miércoles y los jueves, y los sábados y domingos desde la 1h para los pinchos. Más Casino, mucho mejor.

5. Tabaco y fin de semana es una combinación peligrosa, por el peligro de quedarte sin nada que fumar. Así que hazte el favor de ir al Estanco del Pirri y comprar todo lo que necesistes. Y un poco más por si acaso.

6. En La Tahona Cultural hay muchas posiblidades para que ayudes en proyectos culturales. Elige uno y apóyalo. Muchos con poco pueden hacer mucho.

7. En Generación X de la Calle Puebla hay, además de un montón de cómics, un montón de merchandising sobre los cómics y la ciencia ficción. Cosas que ni te imaginas.

8. En Las Cadenas un zumo de naranja por las mañanas y una buena copa por la tarde proporcinan no sólo el placer de tomarlas, sino incluso salud.

9. Una vez más te lo decimos, nada mejor para un fin de semana bien organizado y divertido que pasarte por la biblioteca de Illescas. Y si tienes niños, los sábados por la mañana es el mejor sitio para llevarlos y que se diviertan. El mejor.

10. ¿No tienes una foto con una cachimba o una tetera en el salón de té Shiva? Pues que sepas que no eres nadie, porque es el sitio de moda. Así que corre esta noche a hacértela.

11. En el Play no dejan de innovar e inventar. Ahora viven sus #findeslocos. Precios especiales. Y mañana ¡FIESTA DE LA GOMINOLA! Sin palabras. 



jueves, enero 30, 2014

JULIET DESNUDA, NICK HORNBY

Nick Hornby es uno de los narradores actuales con mayor fama, no sólo en su país y su lengua, si no incluso en nuestro país. Tiene la fama de ser un autor divertido, que además hace novelas modernas, con un estilo propio e incisivo que además trata temas que a los lectores les gustan, temas populares como el fútbol o la música.

Sobre la música o sobre el submundo de la música que vive en lo que nos es exactamente música, sino sus críticos y sus fans, aquellos que las disfrutan, ha escrito mucho Hornby. 31 canciones por ejemplo. O la novela favorita de muchos de sus fans, Alta fidelidad, que transformó en película John Cusack.

Sobre la música trata también Juliet desnuda, su última novela publicada en España. En ella reflexiona sobre el éxito y sobre la interpretación que los demás dan al arte que un autor produce. Un cantante con un éxito relativo desaparece y deja de producir música durante muchos años.

Pero sobre él muchos reflexionan en internet, opinando sobre su música y sus canciones. Él sin embargo nota su genio acabado. Y cada vez que lee lo que los demás opinan sobre su obra, ríe.

Esa recepción de la opinión que tenemos sobre un autor es lo que centra la novela, en la que la reflexión sobre uno mismo y lo que hace es la trama principal, tanto del música como de sus admiradores y familiares.

El músico opina una cosa, y otros opinan otra. Existe además toda una mitología sobre él. Una mitología que él no comprende, una mitología que él no comparte y de la que abomina. En una suerte de retiro a lo Salinger.

Pero sucede que sale de ese retiro. Y al principio ni siquiera lo reconocen. En una ironía sobre la popularidad y sus efectos. Una novela sobre la madurez, sobre la música y sobre la idea que de nosotros mismos guardamos dentro.



miércoles, enero 29, 2014

EL SITIO DE MI RECREO, UNA INTERPRETACIÓN

¿Existe ese lugar? Antonio Vega relata un viaje en el que es transportado hasta un lugar maravilloso, el sitio en el que más disfruta, el sitio de su recreo. Un lugar al que se llega con la imaginación, pero, ¿está hablando de un lugar?

En sus muchas canciones, la escritura de Antonio Vega circunda el mundo real describiendo de una manera indirecta sucesos que son reales, o que al menos pudieran parecerlo. Canciones que despegan con las metáforas y que dicen mucho más de lo que parece que están diciendo.

La canción de la que hablamos, el sitio de mi recreo, comienza con una pregunta, ¿dónde nos llevó la imaginación? Y en ese mundo imaginado es donde transcurre la canción. En ese mundo imaginario, o ficticio que realmente es otro lugar, es otro sitio distinto, es una tangible y cierto.

El sitio de mi recreo parece ser más que ninguna otra cosa un cuerpo humano. Un cuerpo femenino en el que el autor se recrea. De sol, espiga y deseo son mis manos en su pelo. En determinados momentos incluso parece que se está dirigiendo, que está hablando de una cierta parte, de una parte muy concreta del cuerpo femenino.

Ese sitio donde el autor se recrea, ese lugar maravilloso al que siempre quiere volver, es el cuerpo de una mujer. El amado cuerpo de una mujer, con sus múltiples sitios donde recrearse. Ese sitio al que volver. Un sitio de silencio. De locura. Un sitio lleno de deseo.




martes, enero 28, 2014

A FAVOR Y EN CONTRA: CINE DE ACCIÓN

A favor:

1. Presentan mundos sencillos con peleas entre malos y buenos.

2. Muestran un mundo donde los problemas tienen solución.

3. Son divertidas e incluso a veces dan algo más que diversión.

4. Crean héroes que podrían salvarnos de cualquier problema.

5. Nos dicen que con una pistola y mala leche podemos salvar el mundo.

6. Enseñan estereotipos de hombres buenos y malos.

7. Nos han acompañado durante toda la niñez.

8. Nos han enseñado todo sobre el manejo de las armas.

9. Han mostrado la forma de conducir más rápida, directa y sin preocuparse por la ley,

10. Muestran que no siempre un policía es el bueno.

11. Nos calman ante tanta injusticia.

En contra:

1. Son demasiado simples.





lunes, enero 27, 2014

SILAS COREY, UN CÓMIC DURANTE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL

Aprovechando el centenario del comienzo de la Primera Guerra Mundial está apareciendo mucho material en torno al conflicto. Material de todos los tipos sobre esa guerra tan cruel que inyectó en Europa los problemas que llevarían finalmente a la Segunda Guerra Mundial.

Ese material que está apareciendo es de todo tipo, desde cartas personales de las trincheras que plagaron el corazón de Europa durante años, cartas de hombres que no volvieron después a casa, hasta documentales, exposiciones o cómics.

En el contexto de la Primera Guerra Mundial se enmarca Silas Corey, el cómic francés que establece una ficción entorno a esta conflagración y que cuenta las aventuras de Silas Corey, un aventurero y detective que debe encontrar un sello que puede cambiar el destino de la guerra.

Un aventurero y detective, un vividor que al final hace lo que debe es el personaje central del cómic, es este Silas Corey que emparenta con otros personajes de la literatura de aventuras tales como Sherlock Holmes o Arsenio Lupin. Hombres sorprendentes y capaces de todo que al final saben salir victoriosos tras sus muchos obstáculos.

Y como fondo la guerra que provocó matanzas, historias y mitología suficiente como para seguir produciendo ficciones cien años y muchas guerras después de su finalización. Una guerra tan cruenta y dolorosa que destruyó generaciones enteras y que modificó las fronteras y las formas de vida de varias generaciones. 


domingo, enero 26, 2014

CUENTOS Y BESOS

Que las cosas se solucionen con un beso es un tópico de la ficción, sobre todo de los cuentos. La solución tan simple, pero tan compleja a la vez de que todo se recupere o vuelva a ser lo que era o incluso mejore sólo con un beso es una tentación impagable en la ficción.

Los cuentos clásicos terminan con esa premisa. La bella durmiente, Blancanieves y muchas otras princesas precisan de un beso para poder despertar, para poder volver a la vida. Fiona, la protagonista de Shrek necesita un beso para poder eliminar la maldición que sobre ella pesa.

Pero el beso es algo más. Indican la relación de dependencia entre el príncipe y la princesa, entre la mujer y el hombre. Si el beso es un elemento fundamental del rescate, que además lo tenga que hacer el hombre para salvar a la mujer, indica que ella necesita ser salvada, que necesita del hombre.

Que este tenga que hacer un acto de amor y de ternura para con la princesa, supone una sumisión hacia ella, pero una pequeña sumisión. Ella sin embargo necesita de él para poder vivir. Necesita de ese beso. Necesita ser besada. Y sin ese beso moriría.

Un mujer independiente, una mujer moderna, fuerte e inteligente, no precisaría de un beso para ser salvada, no necesitaría de un hombre a su lado para que la salvara. Y un hombre seguro y fuerte no necesitaría estar pendiente de su princesa, no estaría pendiente de salvarla, porque sabría que ella podría vivir sin él.

De ahí la crítica a esos besos clásicos, a ese significado oculto de los besos: sumisión, dependencia, demostración de fuerza y poder. Son un final muy teatral, muy preciso y que muestra amor y ternura. Pero detrás de ese gesto, de esa belleza de dos labios que se juntan, puede haber otra historia, una que no se cuenta y que acaba siendo una historia triste.



sábado, enero 25, 2014

UN ANÁLISIS DE LA SOCIEDAD MODERNA, THE SURROGATES

Esa cualidad actual de poder comunicarnos desde cualquier lugar ha conseguido que estemos siempre pendientes de otros lugares, pendientes de lugares donde no estamos pero donde quisiéramos estar. Lo que nos cuentan, lo que recibimos, nos ha estar pendientes de lo que sucede en otros sitios, de tener la apetencia de estar en otro sitio.

El avance de las comunicaciones hace que estando en cualquier sitio podamos saber, conocer o ver lo que sucede en otra parte. Incluso hace que desde casa podamos estar conectados con el mundo de tal manera que no sea necesario salir de ella, que podamos vivir una vida social, laboral y personal sin salir de casa.

Este avance de las comunicaciones que nos hace estar siempre conectados está a punto de hacer realidad la ficción que se vive en Surrogates. El comic que casi cumple ya diez años parece más que una ficción una representación del futuro que vamos a vivir.

Una realidad en la que la gente utiliza robots con los que está conectado para salir de casa hace que vivan una vida con cuerpos perfectos y duraderos, pero pese a que parezca que están conectados con la realidad, sucede realmente que no es así, que ese vínculo con la realidad y sobre todo con el resto de los seres humanos es falso.

Con una historia de héroes y violencia, el cómic tuvo un gran éxito, tanto que Bruce Willis protagonizó una adaptación cinematográfica más bien olvidable. Pero como sucede en muchas ocasiones, la historia de violencia y héroes esconde un profundo análisis de la realidad.

Puestas en claro estos hechos, el cómic analiza la incomunicación del ser humano, su entrega a la ciencia y su olvido de aquello que ha hecho de la humanidad lo que es, lo que ha promovido los cambios y los avances de la sociedad. Mayor posibilidad de comunicación contribuye más en muchas ocasiones en mayor cerrazón, mayor soledad, mayor incomunicación.



viernes, enero 24, 2014

11 SUGERENCIAS Y MUCHA SOLIDARIDAD PARA ESTE FIN DE SEMANA


1. Esta semana lo más importante es la recogida de alimentos en el Play. Y no es una recogida sin más. Un kilo de comida por una caña. Así que esperamos que te emborraches infinitamente allí.

2. El Creatura de enero ya está casi listo. Estaremos repartiendo este fin de semana. Y claro, lo llevaremos al Play donde podrás recogerlo al dejar tu kilo de comida.

3. El sábado desde las 12:00 hay un concierto didáctico en la Casa de la cultura de Illescas. Se llama con el cuerpo y se puede disfrutar desde 5€.

4. En Las Cadenas, como siempre, el mejor ambiente, el más tranquilo y hogareño. Pero mejor que en casa, porque no tienes que moverte del sofá para que te traigan las copas y además, no tienes que fregar.

5. Ver a la gente en pijama, deambulando por las calles en busca de un bar donde comprar tabaco a altas horas de la madrugada es muy triste. Por eso abasteceté de tabaco y derivados en el Estanco del Pirri. Vivirás mejor.

6. Es el año del Greco. Ve a Toledo y lo descubres. El Greco está este año por todas partes.

7. En el Casino el sábado por la noche concierto de Expontanea Porno, desde las 23:30. Y gratis.

8. El local de moda en Illescas y la Sagra es el salón de té Shiva. Instagram y twitter está lleno de fotos de la gente allí. Porque es un trending topic. Únete a la moda.

9. Como siempre, para un fin de semana casero y divertido, lo mejor es visitar la biblioteca de Illescas. No sólo hay libros. Y todo te lo puedes llevar para disfrutarlo en casa.

10. En Generación X de la calle Puebla tienen todos los cómics de los que hablamos en este blog. E incluso todos esos de los que no hablamos.

11. Y acabamos como empezamos porque el kilo por caña en el Play dura todo el fin de semana. Viernes, sábado y domingo. Así que coge tu kilo, llévalo, ayudas a los demás y por si fuera poco, te tomas unas cañas.




jueves, enero 23, 2014

FASHION BEAST, ALAN MOORE VERSIONA LA BELLA Y LA BESTIA

Ahondando en lo que decíamos ayer sobre los autores y su obra, sobre la vida de un hombre y su trabajo artístico, hablamos hoy de Alan Moore. El autor de algunos de los cómics más importantes de la historia del género sigue dando noticias pese a su retirada del mundo. Encerrado en su casa de Inglaterra, Moore sigue trabajando y creando universos narrativos.

Convertido en un misántropo, que niega su participación en las películas, brillantes, que sobre su trabajo se realizan, casi fóbico del ser humano, Moore, publica de vez en cuando nuevo material del mucho que ha acumulado durante años.

Su vida personal está llena de excentricidades y es casi uno de esos genios huraños que vive apartado del mundo pues este no les satisface o simplemente les molesta, pese a saber retratarlo mejor que nadie y entenderlo y hacerlo entendible para los demás.

Ese genio loco que simula ser Moore escribió hace años un guión de cine, su único trabajo para el cine del que abomina, que nunca llegó a ver la luz. Estaba basado en el mito de la bella y la bestia y ha sido convertido en cómic por un guionista y un dibujante que han sido fieles a la historia de Moore y han sabido trasladarlas al mundo del cómic.

Publicado en España por Panini, ya tenemos disponible esta versión de Moore sobre el fructífero mito de la bella y la bestia que ha dado tantas y tantas versiones. En este caso además de en este enfrentamiento entre la belleza y la fiereza, el autor explora con su habitual prosa los fenómenos de la vida: la muerte, la ambición, el amor, la corrupción, y demás cualidades de este mundo humano en el que vivimos.

Moore seguirá siendo un hombre huraño, un misántropo que no quiere nada con la sociedad, que abomina de ella y de sus resultados, pero, seguirá también siendo un genio, mezclando ambas cosas a lo largo de su vida, sin que su personalidad o sus rarezas se impongan sobre su obra.



miércoles, enero 22, 2014

PREJUICIOS ENTRE OBRA Y ARTISTA

Sobre los artistas hay mucha información hoy en día. Sobre qué les gusta, qué hacen en su tiempo privado, qué les ha motivado a escribir sus creaciones. Ellos mismos proporcionan muchas veces esas informaciones, a través de sus redes sociales, en las entrevistas que conceden y en actos similares.

Y muchas veces eso que vemos de los artistas, esa información que recibimos no nos gusta. El artista, y no su arte, prima sobre nosotros. Si le gusta o no determinado deporte, si es fan de nuestro equipo. Si se basa en novelas que hemos leído para componer, para crear su obra.

Esa ficción de ser amigos de nuestros artistas queridos, de ser similares en gustos y en aficiones a ellos, de ser tan similares a ellos que en realidad casi nada nos distinga, provoca en nosotros un gusto reforzado o al contrario un distanciamiento sobre su obra.

Si es simpático con nosotros en una firma de discos o de libros, nos hará pensar mejor en él. Si al abordarle un día en la calle nos contesta de mala manera, pensaremos que es un imbécil y que merece la pena por su obra. O ni siquiera eso.

Abstraer la persona del artista, el hombre del creador, es muy difícil. Pero es necesario a la hora de poder entender, degustar y disfrutar de las obras. De ser críticos con ellas. De valorarlas en su condición necesaria y de poder promocionarlas o no.

Es necesario mirar más a la obra que al artista, aunque a veces sea tan difícil. Aunque a veces la personalidad del artista o sus palabras o su condición puedan con nuestra valoración y acaben contaminando la obra.


martes, enero 21, 2014

CANCIONES CON FORTUNA

¿De qué se nutren los músicos a la hora de grabar sus discos? ¿De dónde sacan sus canciones? ¿de dónde salen sus ideas? Muchos de ellos repiten lo que ya han hecho otros con su propio sonido, o simplemente se basan en las ideas que un día les dieron otros músicos, unos que nunca tuvieron éxito, pese a ser tan buenos o mejores que los originales.

Quique González es el gurú de la música independiente. Hasta ha publicado cartas en las que denuncia y renuncia a las compañías. Su trabajo es muy admirado por muchos músicos. Pereza contaron con él para sus discos y después Leiva le animó a que cantase con él en su primer disco en solitario.

Pero antes González pudo sobrevivir y ser un músico profesional que recibía dinero de la música gracias a que Enrique Urquijo hizo una versión de una de sus canciones. Esa canción tuvo éxito y González pudo vivir de los royalties de esa composición. Aunque tú no lo sepas fue esa canción y ahora él mismo la canta, con otro estilo en sus discos.

Del mismo modo otros pequeños músicos han podido vivir gracias a su trabajo popularizado por otros muchos más famosos. El gran éxito de Natalie Imbruglia, Torn, por ejemplo, no era una canción suya sino de un grupo americano que se forró literalmente gracias a los derechos de autor que recaudaron.

Eso demuestra que el éxito es una cuestión de casualidad, del momento y del quien haga las cosas. Urquijo ya era famoso y su canción un éxito. Imbruglia no lo era pero triunfó. El éxito es una casualidad, algo que depende de muchos factores, de muchas pequeñas fortunas que se mezclan y dan un resultado. Pero claro, al otro lado están todos aquellos que hacen grandes canciones y se quedan por el camino. Ellos no tendrán la fortuna de su lado, pero nunca se sabe.




lunes, enero 20, 2014

ALATRISTE, UNA SERIE QUE LLEGA

Si hace unos años y pensando en los folletines de Dumas y sus mosqueteros, Pérez Reverte ideó un personaje heroico a su propio pesar, ahora ese mismo personaje después de millones de libros vendidos y de una tensa adaptación al cine va a pasar a la televisión. Siguiendo el camino abierto por Águila Roja, una cadena quiere competir con la serie de TVE presentando las aventuras de un héroe que ya es conocido, El capitán Alatriste.

En España la adaptación a la televisión de novelas es corta. El gran éxito de El tiempo entre costuras avala que puede tener éxito. Y el formato de aventuras y heroísmo que tanto éxito tiene en tiempos de crisis da la razón a los que han ideado este Alatriste televisivo.

Ciertamente es costoso en ideas y materiales recrear el siglo XVII español, sus paisajes y su historia. Alatriste se ve inmerso en aventuras por todo el territorio español, desde el Flandes en guerra hasta la Sevilla que recibía de América toda la riqueza del continente nuevo.

Hay muchas aventuras de Alatriste, muchas historias que sobre él y su ahijado Íñigo se pueden contar. Esperamos a ver qué han decidido los guionistas, si se han quedado con la parte más fácil o si van a dar al personaje ese aire de héroe forzoso, de hombre que acepta sus circunstancias pese a que estas le superan.

Porque Alatriste es más que un héroe de folletín. Es un hombre que sufre por su comportamiento, que no quiere matar pero tiene que hacerlo porque está más que en su naturaleza, en sus habilidades, en su forma de ganarse la vida. Y estoicamente acepta su destino, sus aventuras tal y como vienen, sin despreciarlas pero sin disfrutarlas. Un héroe estoico. Un héroe en tiempos de crisis. Otras crisis más antiguas.






domingo, enero 19, 2014

VIAJES DE ESCRITORES, PÉREZ DE AYALA

En la literatura de viajes, dejamos de lado las guías más o menos escritas, con más o menos palabras, hay dos tipos de libros, los que se escriben desde la perspectiva del viajero, y los que escriben los escritores cuando ya son autores de libros y tienen conciencia de su estatus de escritores. Son la novela de un viaje y no tanto la experiencia contada de un viaje.

Entre los primeros, los escritos que el propósito único de contar un viaje encontramos clásicos como El viaje de Turquía o El viaje a Tarmerlán en los que se nos cuentan viajes, que además en la época en la que fueron escritos eran mucho más que exóticos.

Entre los segundos, los escritos en los viajes de escritores que ya lo eran, están los de Vicente Blasco Ibáñez, que plasmó después en La Vuelta al mundo de un novelista o los que ahora se juntan de Ramón Pérez de Ayala en Viajes. Crónicas e impresiones.

En este libro, Pérez de Ayala, afamado escritor en la época, cuenta con su perspectiva racionalista su viaje por Inglaterra, Alemania, Francia e Italia. La comparación de aquella Europa que ebullía con la España que venía de perder la guerra de Cuba, sufrir una gran crisis a finales de siglo y que está punto de caer en una Guerra Civil muestra casi dos mundos distintos.

Conocido por su obra en la que se mezclan elementos realistas, con regeneracionistas y modernistas, Pérez de Ayala da su impresión de lo que ve, desde su punto de vista de autor culto, de representante de la más alta cultura española, mostrando una realidad en contrapunto.

Estas crónicas de los viajes, reeditadas ahora por parte de la Fundación Banco de Santander, muestran ese viaje de un escritor, más allá de unas meras impresiones, son las de un profesional de la escritura que ahora viaja no por la experiencia o el gusto, sino con el trabajo de contar lo que está viendo.



sábado, enero 18, 2014

LOS SECRETOS, CHICOS MALOS QUE PARECÍAN BUENOS

No parecían lo que eran. Con su aspecto de chicos buenos, Los Secretos, Enrique y Álvaro Urquijo, eran en realidad unos canallas. Con su aspecto de ser los yernos que toda suegra querría, sus pantalones vaqueros tan correctos, sus camisas planchadas, su música bien escrita y bien tocada, escondían sin embargo un canalla dentro.

En sus canciones hablan de su vida de perdidos, de su relación con la noche y con la bebida y tal vez con las drogas y como eso influía en su vida, como cambiaba la relación que con las mujeres tenían.

Canciones como Otra tarde, Hoy no, Quiero beber hasta perder el control, Ojos de gata, Colgado o Buena chica, relatan cómo se relacionan con las mujeres, con la vida, con la noche. Su aspecto no era el de los rockeros, el de los chicos malos, pero en realidad lo eran. Como lo es Rubén Pozo o Leiva en España o lo han sido tantos y tantos en América.

La vida de Enrique, fue igual, la de un hombre atormentado, con el aspecto de un hombre normal, de buena familia, un hombre que tenía que ser perfecto, un triunfador, un buen hombre de clase media alta, pero que en realidad estaba tentado por la mala vida, por el alcohol y sus consecuencias, por las drogas. Una mala vida que se reflejaba en sus canciones y acabó con su vida, en un portal, víctima de una sobredosis.

Sus canciones, que suenan a buen pop, a la música que les gusta a todos porque suena bien, están sin embargo llenas de amargura, de problemas, de la incapacidad para reconciliarse con la cotidianeidad y para mantener una relación correcta con el mundo y las mujeres. Unos chicos malos que no lo parecían. Unos canallas encantadores que dejan en sus canciones las huellas de la vida que llevaban y de la que no pudieron llevar.


viernes, enero 17, 2014

11 SUGERENCIAS PARA UN FIN DE SEMANA ANTICRISIS EN LA SAGRA


1. Esperar con ansiedad, como hacemos nosotros, que llegue el Creatura en papel. Ya está próximo, ya viene, casi está aquí.

2. No abandonar los bares. Ya sé que es la cuesta de enero, pero ellos no te abandonan nunca. Te dan de comer. Te dan de beber. Y hasta te dan de ligar. No los abandones.

3. En la Casa de la Cultura de Illescas, ya sabéis, junto al parque, el sábado a las 20:30, ponen Pespuntes. Una entrada para el fútbol vale más de 20 euros. Una entrada para esta obra 5. No hay ni que pensarlo.

4. En el Casino siempre hay algo que hacer. Tal vez este fin de semana no haya concierto, pero seguro que si pasas allí un rato, no estás aburrido.

5. ¿Cigarrillos electrónicos? Como si no nos bastara con llevar un chip hasta en la ropa interior. Mejor lo tradicional. Y eso, mejor que en ningún sitio, en el Estanco del Pirri.

6. Se abre el año del Greco en Toledo con un concierto de campanas. Varias iglesias de la ciudad imperial harán que sus campanas suenen para que en todas las calles de la ciudad se oiga la música que anuncia que estamos en el centenario del Greco.

7. Te recomendamos siempre que vayas a la biblioteca, porque tienen muchas cosas interesantes que te harán pasar un fin de semana divertido. Y hoy no va a ser menos. Busca una biblioteca y métete en ella. Saldrás ganando.

8. En Generación X puedes encontrar toda la historia de The Walking Dead sin tener que esperar a la serie. Más barato que abonarse al canal que la emite. Y mucho mejor el cómic que la serie.

9. En Las Cadenas hay un zumo de naranja que te da vitamina B para superar todo el invierno. Por eso los que vamos siempre estamos tan sanos.

10. El salón de té Shiva es el lugar de moda en la noche illescana. Instagram está lleno de fotos que la gente se hace allí. Y el Shiva está lleno de gente guapa y no tan guapa. No seas tú el único en no ir.

11. En el Play además de buenos precios y patatas de la Isa hay fiestas. Y este sábado se ríen de la situación con una fiesta Anticrisis. La mejor para tu salud y para tu bolsillo. No te la pierdas.



jueves, enero 16, 2014

LA PROLIFERACIÓN DE LOS MICRORRELATOS

La creación tiene un componente de dificultad que es innegable. Desde la nada idear una historia y hacer que esta sea no sólo aceptable sino buena y hasta necesaria para los receptores, contiene muchas dificultades que los creadores tienen que salvar. El trabajo en solitario a partir de la nada para crear historias, cuadros u otros productos culturales supone mucho esfuerzo.

Ese esfuerzo siempre vendrá matizado por la dimensión de lo hecho. Y no sólo por su aceptación o su importancia, sino también por su extensión. Crear una novela extensa es, en principio, más difícil que crear un cuento de apenas unas líneas. El segundo tiene la evidente contrapartida de su poca extensión para atraer al lector, pero a cambio conlleva menos trabajo.

Crear una novela, una novela redonda donde todas las frases encajan, donde todo está en el lugar en el que tiene que estar y dice lo que tiene que decir, supone el esfuerzo continuado de un creador. Ese creador exprime su talento para que todas las páginas que escribe sean necesarias, sean útiles a su fin último que es crear una novela.

Esa gran cantidad de trabajo que supone, no es posible para todos, pero ahí está sin embargo la opción de escribir cuentos cortos. De ahí la fama y la repercusión que han tenido en los últimos años los microrrelatos. Cuentos muy cortos, que requieren más del ingenio que del talento y que proliferan por todas partes, sobre todo en estos momen tos en los que es tan fácil publicar en cualquier plataforma de internet.

Proliferan los microrrelatos y otros no tan micros que en realidad no son necesarios, útiles o buenos, que simplemente están ahí porque son fáciles, son simples y están al alcance de todos. Queda pues todo más enmarañado, todo más difuso, por la gran cantidad de creadores y materiales, por la imposibilidad de conocerlo todo, de leerlo todo. 









miércoles, enero 15, 2014

LA PRINCESA PROMETIDA, UNA RENOVACIÓN NECESARIA

En la industria del cine, a diferencia de la literatura y de otras artes, los remakes y las actualizaciones son habituales. Películas que triunfaron en su época son vueltas a la pantalla con una versión renovada para que aquellos que no las han visto puedan disfrutarlas o para aportar algo nuevo o distinto a la historia.

En la historia ha habido mucho remakes, últimamente por ejemplo el de Carrie que pronto llegará a nuestros cines. Incluso se han dado casos en los que el mismo director volvía a dirigir la película que ya había dirigido antes. Estos remakes han servido para rivatilizar películas y sobre todo para dar modernidad a algunas películas que se habían quedado viejas.

Estrenada en 1987 y basada en una novela de 1973, La princesa prometida es un clásico de los 80, con sus aventuras, su historia de amor y su historia dentro de la historia. El paso del tiempo no ha mermado en nada su historia y sus diálogos, pero sin embargo, es una película que técnicamente se ha quedado muy antigua.

Su imagen tiene ya una calidad muy mermada, con un cierto tono pálido en sus imágenes. El paso del tiempo parece haber afectado a sus negativos, porque la copia que se ve en nuestra televisiones presenta cierto aire neblinoso.

Además, sus efectos especiales y visuales se han quedado muy viejos y parecen casi de película de broma. Las ratas gigantes del pantano son el mayor ejemplo de ello. Vistas hoy en día parecen peluches amorosos que se agarran con fuerza al protagonista.

La historia, sin embargo, sigue fresca. Los diálogos y las frases típicas conservan su poder de atracción: «Hola me llamo Íñigo Montoya, tú mataste a mi padre prepárate a morir» o «Cómo desees» son frases que se han quedado grabadas en la memoria colectiva de todos los que vieron la película siendo jóvenes.

Pero sus imágenes son viejas, muy viejas. Convendría un remake o una revisión de la película, manteniendo sus palabras, su guión, su historia tan atrayante y cambiar sus imágenes, renovarlas, actualizarlas y hacer así que la película se renueve y sea aún más atractiva.




martes, enero 14, 2014

CULTURA Y ECONOMÍA EN TIEMPOS DE CRISIS

Las continuas malas noticias económicas (no de la macroeconomía, sino de la pequeña economía, la que dicta cuánto dinero tendrán las gentes comunes para gastar, cuánto ingresan y cuánto cuesta lo más preciso para su subsistencia) repercuten en la realidad de la cultura y del patrimonio de los países.

Una exposición muestra en fotografías la decadencia de Madrid y algunos de sus edificios cerrados y abandonados. Fábricas, cines, salas de fiesta, frontones y muchos otros muestran una realidad que cada vez recuerda más a Detroit y su fantasmal condición. Óscar Carrasco ha fotografiado esa realidad, con su profesionalidad y su gran capacidad para captar lo insólito.

Pero cualquiera que se dé un paseo por las ciudades y pueblos de este país puede observar pisos en esqueleto, construcciones terminadas pero cerradas por no poder ser mantenidas, comercios cerrados, bloques enteros que no se pueden vender e incluso edificios públicos que pierden su estatus y se quedan en nada, en puertas cerradas.

En Portugal el gobierno ha vendido gran parte de sus valores artísticos. En los próximos meses van a vender hasta 85 obras de Joan Miró con lo que pretenden lograr capital líquido para rehacer sus maltrechas arcas. Esta decisión, que a primera vista dará beneficios al gobierno, dejará sin embargo un gran vacío en su cultura y además supondrá la pérdida de turistas y sus consiguientes beneficios económicos.

La cultura, en este caso la arquitectura y la pintura, se ven reflejadas en la realidad. La mala situación que viven los gobiernos y la pérdida de poder adquisitivo de la cada vez más depauperada e inexistente clase media provoca que la cultura pierda dinero, pierda financiación y repercusión.

Esta falta no es a simple vista la más grave de las que podríamos sufrir, pero sin duda, a largo plazo se notará en todos, en la capacidad de abstraerse, de imaginar y de fabular. Y aún más en la capacidad de pensar y ser pensados, en la capacidad de vivir más allá de la vida que tenemos.


lunes, enero 13, 2014

OLD BOY, UNA HISTORIA DE VENGANZA

La venganza. Es un sentimiento y un tema narrativo que ha dado mucho de sí en la cultura. Ya lo decíamos hace unos post en este mismo blog. La venganza como necesidad, como elemento vital para aquel que ha sufrido un agravio. La venganza como desencadenante de la violencia, el odio y la perversión de la humanidad de cada persona.

Esa humanidad retirada es lo que le sucede al protagonista de Old Boy, un manga japonés que después se convirtió en una película y que ahora se reeditada de forma integral y en tres tomos en España.

Un hombre encerrado durante diez años en un cuarto, en el que es alimentado y poco más, sale a la calle y se presta a buscar a sus captores y a hacerles pagar el crimen que han cometido con él. En ese tránsito se centra el argumento del cómic, en la búsqueda, que es siempre la historia de la venganza.

Igual que en V de Vendetta, en Memento o en Centauros del desierto, hay una búsqueda de los culpables, una historia que lleva al conocimiento propio y a ver cómo de humano es un protagonista que es privado de su libertad, que ha sufrido un gran dolor o que ha sido privado de algo que él consideraba sagrado.

La historia de un hombre en busca de venganza es la historia de su moral, de cómo la va adaptando a la realidad de lo que sucede o de cómo hace lo que tiene que hacer a pesar de estar produciendo en otro el mismo sufrimiento que él sintió.

Old Boy va contar también con una adaptación al cine americano que correrá a cargo de Spike Lee. No sabemos qué saldrá de ello, pero lo que podemos disfrutar ya es el manga completo en un formato accesible. Con toda su oscuridad y su originalidad. Y a unos 15 euros el tomo.


domingo, enero 12, 2014

SIN NOVEDAD EN LAS SERIES ESPAÑOLAS

Con el inicio del año, llega una nueva cosecha de series o nuevas temporadas de las que ya estaban en emisión para demostrar que pese a que estamos en la época dorada para aquellos que quieren contar historias largas audiovisualmente, no es oro todo lo que reluce.

En el panorama nacional ni mucho menos estamos en una época distinta o mejor que las anteriores. Los guionistas siguen produciendo lo que las cadenas les piden, las mismas series vestidas de otra manera, los mismos tópicos con unos efectos modernos, pero que son más de lo mismo.

La televisión americana que nos llega, no toda, pero sí mucha, utiliza argumentos adultos para contar sus historias. Se ha acabado lo de pensar en series que hablen para un público generalista al que hay que contentar y al que no puede enseñarles determinadas cosas, porque todos en la casa lo ven, desde la abuela hasta el nieto más joven.

En las series españolas, los argumentos, los diálogos, y los tópicos son siempre los mismos. Incluso aquellos que encuentran un formato un poco distinto lo repiten hasta hacerse un tópico de sí mismo, una repetición de sí mismos. En comparación con producciones extranjeras, las españolas aún son infantiles.

La presencia de niños en casi todos los argumentos, la preeminencia de las comedias fáciles y costumbristas con tendencia a los giros lingüísticos simples y a las complicaciones evidentes que conforman la clásica comedia de enredo de la que se nutren, hacen de la ficción española algo no sólo predecible, sino también aburrido.

Series sobre héroes que se podían haber rodado en los 70. Comedias costumbristas y urbanas como la de los 80. Y giros absurdos de guión como los que predominaron en los 90 son los que nutren la televisión española.

¿Por qué? No es por falta de imaginación de los guionistas. Ni seguramente por falta de talento. Es falta de atrevimiento por parte de las cadenas, que no se atreven a crear series adultas, serias y modernas por miedo a perder a la audiencia a pesar de cosechar los parabienes de la crítica.

Así que habrá que esperar a que las cadenas se atrevan para ver el verdadero talento de la ficción española televisiva, que se quedará en pocas excepciones, en pequeños hitos que serán siempre mencionados por los pocos que tuvieron la suerte de verlas.



sábado, enero 11, 2014

EL CURIOSO NARRADOR DEL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE

La capacidad para crear personajes es uno de los elementos fundamentales de la literatura. Junto con el espacio y la descripción del tiempo es uno de los elementos fundamentales de la narración. Esos personajes, que pueden ser sacados de la vida misma o que pueden ser diferentes, son los que muchas veces llevan el peso de una narración.

En El curioso incidente del perro a medianoche encontramos un personaje totalmente distinto, un personaje que narra los hechos de la novela en primera persona, como narrador personaje, pero que tiene un carácter distintivo que hace que no sólo él sino que la narración sean muy diferentes a las de una novela habitual.

El narrador, Christopher Boone, es un alumno de una escuela especial, y lo es no porque su inteligencia esté por debajo de lo normal, sino porque su capacidad para relacionarse con el mundo es totalmente distinta. Afectado por el autismo o por el Asperger, el protagonista narra su relación con el mundo desde su racional y falto de emoción punto de vista.

No puede cambiar de opinión. La realidad es una gran cantidad de datos para él. Y su cerebro necesita descodificarlos uno a uno, por ello huye de las multitudes, gime, se pone en posición fetal, sufre. Su visión asentimental y puramente racional del mundo le lleva también a no poder entender a los demás, a no poder trasponer su propia persona y ponerse en el lugar de los otros. Sólo es capaz de sentir las emociones básicas.

Pese a ello, Boone nos lleva a su propio mundo y nos traslada, desde su visión aséptica un mundo emocionante y racional en el que se mueve torpemente, y que sólo puede comprender desde un punto de vista racional y matemático.

Eso crea una novela divertida, emocionante y excepcional en la que podemos conocer a Boone, su mundo y sus aventuras.


viernes, enero 10, 2014

11 SUGERENCIAS PARA RECUPERARSE DE LAS FIESTAS MIENTRAS TE DIVIERTES.


1. Estar atento a nuestro facebook, a nuestro twitter y a nuestro blog porque en unas horas estará el issuu de enero preparado y colgado.

2. Salir a jugar con los regalos de Reyes. No hay que perder las costumbres de niños.

3. Recordar que hace 10 días hicimos unos propósitos de año nuevo. Intenta recordarlos un par de semanas más. Al menos.

4. Pasar las tardes y las noches en el salón de té Shiva. Allí se renúe lo más de Illescas. Lo más joven. Lo más guay. Y hasta lo más curioso.

5. Se sigue repitiendo la misma historia, gente que se da cuenta a las doce de la noche o a las dos de la madrugada de que no tiene tabaco. Por eso lo mejor es pasarse por el Estanco del Pirri y comprar todo lo que necesites. O un poco más. Que luego será mucho peor.

6. Para tus niños, o para los que aún se sienten niños, el domingo a las 18 en la Casa de la Cultura de Illescas, El cuento mágico, teatro infantil.

7. En el Casino de Esquivias además de fiestas y de buen ambiente tienen concierto. Este sábado a partir de las 11:30 Jair presenta en directo su disco 121NO. Y como siempre entrada gratuita.

8. En Las Cadenas hay tanta paz, tanta calma, tan buen ambiente, que el peligro no es entrar allí, sino no tener ganas de salir.

9. Ya sabéis que hay pocos lugares mejores que una biblioteca. Y más ahora que tienen conexión a internet, dvd y toda la tecnología posible. Y prestable. Pásate por la tuya (la de Illescas está repleta de cosas interesantes y está en el centro) y seguro que encontrarás algo que hacer.

10. En el Play han celebrado las fiestas a lo grande. Pero no se cansan. Y no paran. Y han recargado las cámaras. Así que a pasar allí el fin de semana.

11. A mí los Reyes Magos me han traído cómics. Y yo he regalado cómics. Y todos los he encontrado en Generación X de la calle Puebla. Porque allí los tienen todos. 





jueves, enero 09, 2014

A FAVOR Y EN CONTRA: LA NOVELA NEGRA


A favor:

1. Siempre hay un asesinato y eso, quieras que no, entretiene.

2. Los malos y los buenos son tipos duros y son un ejemplo para los demás.

3. Muestran las realidades de la condición humana.

4. Saben utilizar la mezcla de géneros, con el humor, el terror y la ciencia ficción incluidas.

5. Suele haber un héroe que ayuda a los demás, incluso a costa de sí mismo.

6. Los tipos listos salen triufantes.

7. Te llevan de viaje a lo peor de las ciudades del mundo.

8. Demuestran que lo humano es igual en todas partes.

9. Muestran la codicia, el cándor y la estupidez del ser humano.

10. Las hay en todos los países del mundo.

11. Han creado personajes míticos que permanecerán por siempre.

En contra:

1. A veces son demasiado simples.

2. Tienen que ser algo más que una historia complicada.



miércoles, enero 08, 2014

VAMPIR, MÁS QUE UN CÓMIC DE VAMPIROS

Revitalizado en los últimos años, el vampiro es un mito de eterna juventud que ha calado profundamente en la cultura occidental. Inmortalizado por la obra romántica de Bram Stoker que dio al personaje un aire atormentado, civilizado y sobre todo un personaje que amar pese a su maldad.

Entre las muchas adaptaciones del personaje, la más admirada es la cinematográfica de Murnau, Nosferatu, donde al romanticismo propio del personaje se suma la perspectiva del director que da al aire un tono de irrealidad a la que hay que añadir el expresionismo alemán como fondo artístico que provoca en el espectador una profunda sensación de ansiedad, temor y angustia.

Basándose en ese Nosferatu y añadiendo elementos de la actualidad el autor francés Joann Sfar creó un cómic que ahora se publica en España. Vampir cuenta no sólo la historia de un vampiro, sino mucho más. Cuenta a través de los ojos de un peculiar vampiro cosas sustanciales de la existencia humana como el sexo, la religión, el amor o el racismo.

Publicado en Francia llega ahora a través de la editorial Fulgencio Pimentel que lleva en su catálogo obras curiosas y con carácter propio centrándose especialmente en el humor. La edición es muy cuidada, como corresponde a un cómic con un especial tratamiento artístico.

El mito del vampiro, el mito del joven eterno que se mantiene en la vida a través de chupar la sangre de los demás, que fagocita a los jóvenes y a los viejos, que es iconoclasta, irreligioso y normalmente amoral, atrae ahora igual que antes, y ha dado lugar, como es el caso, a curiosas y valiosas muestras artísticas.



martes, enero 07, 2014

PLATERO Y YO, CIEN AÑOS

Poeta un tanto olvidado, como ya hemos comentado en este blog en anteriores post, Juan Ramón Jiménez es sin embargo uno de los autores españoles más leídos y sobre todo uno de los más traducidos. Pero por su magnifica obra poética, sino por su novela infantil Platero y yo.

Esa historia de amor entre un niño y un burro, que podría extrapolarse a muchas historias de amor entre personas y animales que se viven día a día en todas partes del mundo, llena las estanterías de muchas bibliotecas escolares y sobre todo es lectura obligada en muchos colegios.

Contado con una prosa llena de poesía, a través de los ojos del niño amigo del burro, la obra pronto se convirtió en un éxito a pesar de no entrar en los planes de Juan Ramón publicarla por separado. Su plan inicial era incluirla en sus obras completas, pero un demora en la traducción de Tagore por parte de Zenobia hizo que Juan Ramón la entregara a un editor para su publicación.

De ahí pasó al éxito inmediato y a ser texto escolar, aunque con los años ha perdido mucha presencia en nuestro sistema escolar, en otros países de habla hispana es obligatorio para los escolares, que siguen encontrando en la historia de amor y amistad entre un niño y un animal un ejemplo de tolerancia, amistad, poesía y buena literatura.

El texto cumple cien años ahora y se organizará mucho ruido en torno a ello, con homenajes, comentarios y ediciones. Esperemos que sirva también para que se lea más.


lunes, enero 06, 2014

VERÓNICA MARS, UN FINAL ADECUADO


El mundo moderno, con su facilidad para la comunicación y la conexión tiene estas cosas, una serie termina y sus seguidores, decepcionados por su final o por el hecho de que se haya acabado, no se muestran de acuerdo con ello. Eso antes podría suponer algunas cartas a la cadena, llegadas desde dentro del país de emisión, pero ahora, en esta época de conexión global, significa todo un movimiento por parte de un grupo de fans agrupados en páginas webs.

Así se logró que Firefly, una serie de Fox y Joss Whedon cancelada a las pocas temporadas, fuera continuada y tuviera un final digno en forma de película. La presión de los consumidores, de los aficionados hizo posible ese hecho. Ahora Whedon no podría hacer esas cosas, ocupado en la saga de Los Vengadores y afamado director de cine.

En el mismo sentido se va a producir una película sobre la serie Verónica Mars, motivada por la presión de los fans, que han llegado incluso a crear una petición de fondos por un crowfunding a través de la plataforma kickstarter.

La serie, con muchos fans que podríamos describir como freaks, trataba de la historia de una jovencita que hacía las veces de investigadora o detective. Los casos y su vida personal se mezclaban en las tramas. Y parece que el final no gustó a sus aficionados, que piden uno mejor a través de la película, la cual han conseguido sacar adelante a través de donaciones particulares.

La película verá la luz dentro de unos meses, pero lo importante de verdad son dos cosas, la primera la importancia de los crowfundings, donde muchos con poco pueden hacer mucho y sobre todo el inconformismo de los fans, que esperan para sus creaciones, para sus narraciones y ficciones un desarrollo y un final a la altura. Y si no lo está, ahora tienen un medio de remediarlo.


domingo, enero 05, 2014

EL CAPITAL. EL MANGA.


Más allá del creador de una ideología que ha sido aprovechada para crear dictaduras y cometer innumerables crímenes, incluso actualmente, Marx es un filósofo y un pensador sobre cuya obra siempre cae el prejuicio que la materialización de lo dicho provoca. Al intentar plasmar su obra y sus ideas en la realidad, esta se ha convertido en horrores sin cuento aprovechando la adquisición del poder por unos cuantos.

Su obra, sin embargo, aún demanda interpretaciones críticas, imposibles al ser protagonista indirecto del siglo XX y de sus innumerables guerras, matanzas y sangrías. Esta mancha ha provocado que sea un autor en cuarentena, sino un autor prohibido, mal leído o con prejuicios previos.

Marx formuló en su obra El Capital, junto con Engels, y en muchos artículos periodísticos muchas ideas que ahora, en un momento crítico y clave del capitalismo más feroz, parecen haberse visto hechas realidad. Una aplicación interesada de las palabras de Marx dará resultados sobre el presente.

En pleno furor de adapatación al cómic de muchas ideas, obras y realidades, llega una adpatación al manga de la obra cumbre de la filosofía marxista. El Capital. El Manga, muestra en imágenes la obra de Marx, donde el capital es un vampiro que se reanima al chupar trabajo vivo, al absorber la sangre de los trabajadores.

En dos tomos podemos conocer más de cerca las palabras y la obra de Marx a través de imágenes y palabras y la historia de un quesero que se arruina y que reflexiona sobre las causas de su ruina y la sociedad que habita. Además cuenta con una aparición final del filósofo alemán.

Una obra que permanece vigente y que se actualiza por la complicada relación que mantenemos con algo tan cambiante y tan importante en nuestras vidas como es la economía y sus vaivenes, personales y globales.




sábado, enero 04, 2014

EL DESAMOR: EXTREMAYDURA

Si el amor ha inspirado grandes creaciones artísticas, el desamor puede que las haya creado aún más grandes. Expresar el dolor, la rabia, la frustración o el enfado que produce que la persona que te quería ya no te quiera, que te abandone, por otro o por la promesa de otro, o simplemente por esa situación inexplicable que es la desaparición del amor, ha dado lugar a grandes obras de todos los tipos.

Hay una canción que en su inicio expresa esa desaparición del amor de una forma muy concisa y muy certera y sobre todo muy cierta: Extremaydura. Desde que tú no me quieres yo quiero a los animales, y al animal que más quiero es al buitre carroñero. Desde que tú no me quieres yo todos los días me muero y alimento con mi carne en Monfragüe buitres negros. El resto de la canción no tiene que ver con el amor o el desamor, sino con una descripción del lugar de nacimiento de esos buitres negros, Extremadura.

En esas dos frases se concentra todo el dolor, el odio, el rencor y el malestar que produce el desamor. Desde que no me quieres me muero día a día. Y no sólo eso sino que mi carne es devorada por buitres. Todos los días. Uno tras otro. Con un dolor infinito que no termina y que no terminará, como un castigo mitológico, como Prometeo con el hígado devorado cada día por un águila.

El desamor, esa tristeza, ese rencor y ese dolor absoluto porque quien te quería ya no lo hace, porque quien te quería es ahora un buitre que te come día a día. Extremoduro sabe hacer de la rabia y el dolor un sentimiento de pureza y fuerza en sus canciones, y en este inicio se concentra esa fuerza y ese sentimiento puro, ese dolor infinito.

Dos frases apenas que sintetizan horas y horas de dolor y sentimiento. Dos frases que cuentan mejor que novelas enteras lo que se siente ante el desamor. La muerte diaria que no es bastante. La muerte diaria y profanación del cadáver. Y no es bastante. Porque nada es bastante ante el dolor del desamor.


viernes, enero 03, 2014

11 SUGERENCIAS PARA PORTARSE BIEN EL FIN DE SEMANA DE REYES


1. Portarse bien que están llegando los Reyes Magos y aún pueden picar y traernos algo mejor de lo que nos hemos merecido.

2. Intentar que los diversos temporales no nos lleven con el viento o la lluvia o el frío y todo lo que nos espere.

3. Repasar los apuntes de Historia del Arte para no perderte en el Año del Greco que se celebra este 2014.

4. Pasarte por la fiesta de Reyes del Play, que va a ser lo más de lo más.

5. Tomar un zumo de naranja natural en Las Cadenas para coger vítaminas y energía para lo que viene.

6. Dejar algo de beber a los camellos y a los Reyes. La cerveza para unos y el agua para otros y que ellos se lo repartan.

7. En el Casino la noche de Reyes es la Noche de Reinas, una fiesta petarda en toda regla. Ponte la peluca ya.

8. En el salón de té Shiva lo mejor para acompañar el roscón. Y es que tanto chocolate ya cansa. Y engorda. Un poco de rooibós o de té será mejor.

9. Andar estas noches con el frío, la lluvia y todo cerrado buscando tabaco por ahí es de pringados. Hazte el favor de comprarlo en el estanco del Pirri. Te saldrá más barato. Y no tendrás que andar por ahí dando vueltas a lo tonto.

10. Ayudar a los demás siempre es buena opción y ya sabes que muchos con poco podemos hacer mucho. Busca una ong, un proyecto de crowfunding y aporta tu ayuda. Siempre viene bien.

11. Si me quieres hacer un regalo, el que más me gustará está en Generación X de la calle puebla. Sin duda. 



jueves, enero 02, 2014

LA FILOSOFÍA EN EXTINCIÓN


La influencia que la filosofía tiene en el arte y en la cultura es evidente. La novela del siglo XX es heredera directa del nihilismo y el irracionalismo de la filosofía de finales del XIX. Y así ha pasado siempre, son dos conceptos que han ido de la mano.

Desde la gran huella de Epicuro en De rerum natura o De la Naturaleza de las Cosas de Lucrecio la filosofía va marcando un camino que después sigue a través de la ficción el arte y por supuesto la literatura.

Ya digo que ese camino, esa influencia de la filosofía y del pensamiento puro, por así decirlo, en el arte es evidente, pero sucede que cada vez la filosofía está más arrinconada en los planes de estudio. Como si ya no fuera útil para nada, si su estudio fuera una inutiludad manifiesta, la filosofía desaparece de los institutos y de los colegios como una apestada.

La apuesta de los dirigentes por las ciencias y la utilidad básica y práctica de lo estudiado expulsa a lo que no tiene un resultado cuantificuable, a lo que no puede mensurarse y contarse como un conocimiento práctico, útil y que pueda generar ingresos a corto plazo.

La filosofía sería una de esas asignaturas, una de esas carreras que no tiene salidas, uno de esos conocimientos que no puede utilizarse en el mundo del mercado, en el capitalismo, para construir, vender o para propiciar beneficios a corto plazo en el mundo empresarial.

Los planes de estudio expulsan a la filosofía, que además desaparece de las librerías y de los medios. Los nuevos filófosos no existen. No hay publicación que es como si no hubiese producción. Hay que recurrir a los clásicos, ya editados y con renombre y libres de derechos de autor.

La filosofía, marginada, desaparece del mundo y su influencia y su importancia se deja notar en el vacío del arte, en la nada que expresa, en lo igual que es todo. Nadie tiene nada que decir y todos dicen lo mismo que acaban por ser nada. Porque no hay contenido, porque la filosofía desaparece.




miércoles, enero 01, 2014

A FAVOR Y EN CONTRA: LITERATURA ERÓTICA

A favor:

1. Sirve para aprender cosas y luego intentar ponerlas en práctica.

2. Tiene cuerpos imaginarios y casi siempre perfectos.

3. Da información sobre cómo los demás ven el sexo.

4. Describe lo que tú tienes desde la perspectiva de otro.

5. Proporciona placer extra a la lectura.

6. Crea personajes míticos, como Emmanuelle.

7. Demuestra que el sexo no se ve nunca igual por dos personas distintas.

8. Permite que cualquiera viva excitantes aventuras.

9. Expresa amor propio.

10. Sin darte cuenta, también estás leyendo.

11. Demuestra que no todo está en lo visual.

En contra.

1. Hay que leerla con una sola mano.

2. Da ideas malas, muy malas.

3. Crea expectativas imposibles de cumplir.