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viernes, febrero 28, 2014

UNA FIESTA BAILONGA Y OTRAS SUGERENCIAS PARA DISFRUTAR DEL CARNAVAL



  1. Buscar un buen disfraz y disfrutar del anonimato para hacer lo que puedas.

  1. Buscar el Creatura de Febrero en los locales habituales. Estaremos repartiendo.

  1. Esperar que no llueva y haga poco frío, porque los disfraces sexys pueden costar una pulmonía.

  1. Tomar un zumo de naranja natural en Las Cadenas. No sabéis los que se echa de menos cuando no se puede tomar.

  1. El local de moda es el salón de té Shiva. Ve pronto que tienes que coger sitio.

  1. Comparsas, fiestas y concursos de disfraces. En el carnaval de Illescas o de Toledo siempre te lo pasas bien.

  1. Piensa en un disfraz con bolsillos, que tienes que llevar muchas cosas, sobre todo el mechero y demás que tienes que haber comprado en el estanco del Pirri.

  1. Si buscas ideas para disfrazarte pásate por Generación X de la calle Puebla. Seguro que alguna buena idea se te ocurre.

  1. Si no te gusta disfrazarte no te preocupes, siempre puedes quedarte en casa con una peli, un libro o un disco que hayas cogido de la Biblioteca de Illescas.

  1. En el Play siempre hay fiesta. Y de carnaval también. Ya sabes #ilovetheweekend.

  1. En el Casino lo mejor es ir disfrazado. Y si es de rock star mucho mejor. Ese es el ambiente idóneo. Y tienen además una fiesta Bailonga.

jueves, febrero 27, 2014

LA CADUCIDAD DEL ARTE

A veces ante un hecho cultural cabe preguntarse por su vigencia o lo que es lo mismo, por su caducidad.

Existen obras que siempre van a parecer eternas, obras que se podrían haber escrito ayer por la tarde. Su vigencia y su forma no caduca y siempre sabemos que podemos contar con ellas.

Pero otras caducan. Envejecen mal. Annie Hall por ejemplo. El propio Woody Allen se encargo de hacer una versión más o menos modernizada en Todo lo demás.

En el mundo del comic las cosas parecen mucho más rápidas. Las viejas historietas parecen infinitamente más antiguas cuando se comparan con las nuevas.

Las historias de Superman o Batman que nos han acompañado durante años han necesitado revisiones e incluso reseteos.

Lo dicho queda obsoleto y viejo. A no ser que trascienda del contexto y las características del personaje. Entonces habrá historias que nunca caduquen.

miércoles, febrero 26, 2014

A FAVOR Y EN CONTRA: LOS MISTERIOS DE LAURA


A favor:

1. Es una serie de las antes, sin continuidad, sin tener que estar atento a cada detalle.

2. Está basada en buenos guiones, siempre rebuscados y complicados.

3. Busca buenos actores para mantener la tensión.

4. Ha sido copiada por los americanos que harán su propia versión.

5. Busca un tipo de detective diferente.

6. Huye de la tecnología para resolver los misterios.

7. Compite con otras series, pero sigue manteniéndose.

8. Busca la simplicidad de porducción.

9. Le quita trascendencia a la vida, a las preocupaciones.

10. Tiene todo el aire de Agatha Cristie.

En contra:

1. Busca unas soluciones muy rebuscadas.

2. Se parece un poco a Se ha escrito un crimen.



martes, febrero 25, 2014

LA HISTORIA DE RUSSIAN RED



Si las canciones pretenden contar historias, también los discos a veces quieren contar historias más completas, una suma de pequeñas  historias que vistas en perspectiva se muestran como una novela, como una historia mayor.

Las canciones son entonces como los capítulos de un libro, como los episodios de una serie. Todas juntas muestran esa historia que el cantante quiere hacernos llegar con su música y con sus palabras.

Russian Red empezó con un disco de toques Folk. Recordaba a Alanis Morissette. Pero poco a poco ha ido evolucionando y parece mucho más una Norah Jones española que otra cosa.

En su nuevo disco gira hacia el pop igual que hizo la cantante estadounidense. Y como ella, Russian Red también cuenta sus historias de amor y de desamor. Es su disco además de una historia personal un pequeño desahogo.

Cuando Norah Jones rompió con su novio y productor, sacó dos discos en los que se independizaba de él no sólo vitalmente sino también musicalmente. Las letras y las canciones eran una autoafirmación y también eran un ajuste de cuentas.

Así parece pensado también el disco de Russian. En él cuenta sus historias de amor. Y como Norah, Lourdes no ha desnudado sólo su alma, también ha desnudado su cuerpo. Si en sus últimos vídeos veíamos a una Norah Jones cada vez más atractiva y provocativa, lo mismo sucederá con lo nuevo de la cantante española.

Un disco que es un ajuste de cuentas. Que es también una afirmación personal. Que es una autobiografía. Y que es un paso más en su evolución musical. 


lunes, febrero 24, 2014

EL AMOR ENTRE EL HOMBRE Y EL ARTIFICIO



Mantener relaciones con objetos inanimados es algo que lleva presente en la literatura desde casi sus inicios. En el mito de Pigmalión, el escultor se enamora de su creación y pide que esta tenga vida para poder mantener una relación real con ella.

Lo mismo sucederá, más adelante, con Pinocho. Su creador, Geppeto lo realiza tan perfecto que sólo le falta hablar para ser un niño de verdad y cumplir así el sueño del hombre: ser padre. Su deseo nuevamente se vuelve realidad y Pinocho cobra vida.

Serrat, por su parte, cuenta la historia de un hombre enamorado de un maniquí. En De cartón piedra, el protagonista se enamora de esa mujer falsa, de ese cuerpo de plástico que se muestra perfecto y que, al contrario de las mujeres reales, no puede dañar al hombre.

El tema, como vemos ha estado presente desde hace mucho en el ideario literario y ficticio de los autores y creadores. En Her, la última película de Joaquin Phoenix vemos como su protagonista se enamora de una máquina, de una voz que sale de un aparato.

Algo similar ya se veía en Big Bang Theory cuando Rash se enamora de Sidi, la voz de su teléfono móvil. En la película, Phoenix mantiene una relación con su sistema operativo y es una relación tan real y tan viva como la que mantendría con una persona.

Olvidados, solitarios y recelosos de los demás, los humanos muchas veces nos centramos en los objetos, en las creaciones artificiales para encontrar la comprensión y el cariño que queremos y que precisamos para vivir.

Las personas de verdad, tan difíciles, tan duras, tan incompresibles y sobre todo tan llenas de fallos y defectos no nos podrán nunca colmar como una creación perfecta, como un sustitutivo de ese tipo. Pero tendrán algo que no llegará a tener una relación con la máquina, un cuerpo y sobre todo una capacidad de sorprendernos con reacciones inesperadas, deficitarias, extrañas.



domingo, febrero 23, 2014

MI AMIGO DAHMER, UN CÓMIC BIOGRÁFICO

Pese a que la parte más conocida del cómic es aquella que trata de grandes héroes y de míticos personajes fantásticos, también hay una gran literatura gráfica que se basa en la realidad e incluso en la autobiografía.

Maus, El arte de volar o Fun home retratan de una manera o de otra la biografía y la autobiografía de los protagonistas. La historia contada en primera persona, en un caso a partir de hechos que afectan a toda la humanidad y en otro en lo que afecta a una persona pero se hace interesante para todos.

En una mezcal de ambas, en una zona de confluencia, encontramos Mi amigo Dahmer, una obra en la que su autor Derf Backderf recuerda su adolescencia. Pero esa adolescencia normal y corriente se vio revisada años después por un hecho en el que el autor no tenía nada que ver, uno de los chicos de su colegio, con los que compartía pupitre y al que veía después de clase era detenido por múltiples asesinatos.

Dahmer, el carnicero de Milwaukee, asesinó y violó a 17 hombres. Su historia de muerte y depravación es muy conocida en Estados Unidos, e incluso su propio abogado admitió que su defendido era un depravado que sentía placer al asesinar y mantener relaciones con seres muertos.

Pero lo que cuenta Backderf en su cómic no es la historia de esos asesinatos, sino su relación con el chico que maś tarde se convertiría en un maniaco. Cuenta la extraña relación que entre su pandilla y el chico se estableció y también cuenta detalles del futuro trastorno que ya se veían en lo chico.

Dahmer aparece retratado como un personaje que da lástima, pero el mismo autor nos pide que no se la tengamos, pues ese hombre rebasó todos los límites de lo decente y de lo humano. Tal vez si se hubiese visto que su comportamiento era anormal, se le hubiera podido ayudar, hubiera podido evitarse que se convirtiera en lo que se convirtió.

Un cómic que ahonda en lo real, en una historia que el autor vivió en primera persona. Una casualidad que nos ofrece una historia dura que tendrá un final trágico. Un final trágico que no aparece en la historia. 



sábado, febrero 22, 2014

EL AMOR Y LA BELLEZA

La belleza y el amor parecen ir siempre unidos. Las grandes historias de amor de la literatura, tan intensas, tan hermosas y tan delicadas deben haber sido forjadas por hermosas mujeres y atractivos hombres. Pero realmente, no podemos afirmar que eso sea así.

En Entelequia, la novela de Félix Chacón, este habla de una historia de amor entre dos personas feas y dice que esa historia entre dos personas poco atractivas, que se han encontrado al fin es más sincera, es más hermosa, porque es el amor nacido de la verdad, el amor que no se basa en lo físico.

Las historias de amor raramente se producen entre dos personas bellas. Desde Petrarca o Garcilaso identificamos a las amadas de los poetas como mujeres rubias y hermosas, delicadas y bellas que exaltan al máximo el amor en los poetas.

Pero en la poesía moderna la descripción de la amada desaparece. No sabemos como es la Marisol o la Marisombra de Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Tampoco aparece en la obra de Salinas una descripción de Keith Withmore. La trilogía saliniana y la obra de Neruda rezuman amor del más hermoso e inmortal, pero no están basadas en la belleza física.

En la poesía moderna la descripción de la amada desaparece. Los lectores tendemos a creerla hermosa, inmensamente bella. Pero no tiene por qué ser así. No hay entre dos personas bellas más amor del que habrá entre dos poco agraciadas.

Esa mentira del amor, que sólo existe entre dos seres perfectos, entre dos seres de hermosura sin par, es desmentida por los poetas, por los escritores o los músicos. No todo amor depende de la belleza. Sin embargo es capaz de destilarla, de mostrar esa belleza. Aunque se produzca en personas que no sean hermosas.



viernes, febrero 21, 2014

POESÍA EN LOS BARES Y 10 SUGERENCIAS MÁS PARA EL FIN DE SEMANA



  1. No perderte el Poesía en los bares, este sábado a las 20 horas en el Casino de Esquivias.

  1. Echarle un ojo al issuu de Creatura, en este enlace http://issuu.com/fanzinecreatura/docs/creaturafebrero2014

  1. El sábado a las 20:30 en la Casa de la Cultura, teatro, Las mariposas son libres. Desde 5€.

  1. En el Play siguen con su #ilovetheweekend con su buen rollo habitual y sus mejores precios.

  1. El local de moda en Illescas es el salón de té Shiva. Pásate por allí este viernes y sabrás por qué.

  1. Una biblioteca es un lugar que te da de todo. Si vistas la tuya, verás como no miento.

  1. En Generación X de la calle Puebla los fines de semana tienen torneos de magic, charlas y muchas otras actividades para que demuestres que ser un friky mola.

  1. Se acerca el carnaval, ¿de qué te vas a disfrazar? Este fin de semana tienes tiempo para meditarlo.

  1. Para refugiarte del frío y de la tristeza no hay mejor sitio que las Cadenas.

  1. Te va a hacer falta papel, un mechero o algo así este fin de semana. Si te pasas por el Estanco del Pirri antes de que empiece, no tendrás que buscarlo desesperado y sin remedio, sólo tendrás que mirarte en el bolsillo.

  1. Por supuesto asistir, participar y disfrutar del VI Poesía en los Bares. Será un homenaje a Kebran. Y será el sábado 22 a las 20 en el Casino de Esquivias.


jueves, febrero 20, 2014

LA LITERATURA DEL OESTE, UNA REVITALIZACIÓN



Los géneros de ficción poco a poco van renovándose, cambiando, volviendo y marchándose. Y en muchas ocasiones van incluso revitalizándose y tomando una nueva consideración, pasando de ser desechos a ser tomados por auténticos filones de ficción, cultura y calidad.

Muchos géneros han pasado por ese camino del descrédito a la gloria. La ciencia ficción, tomada en muchas ocasiones como un género menor, como un mero divertimento, se ha visto ensalzada a partir de obras como Fahrenheit 451 o 2001: Una Odisea en el espacio.

También el género de terror vivió su revalorización. Durante años fue denostado y olvidado por los críticos que vieron por fin en el género una forma distinta de mirar la realidad y al ser humano. Qué decir del género negro que ahora tiene auténticos maestros literarios y cinematográficos influyentes en todas las artes.

Algo así intenta la editorial Valdemar con su colección de novelas del Oeste. En su colección Frontera ofrece grandes clásicos del género que siempre fue tomado como algo muy menor.

Sin embargo, en el cine, el Western ya lleva años siendo tratado distinto. Fuente ahora de cultura y de calidad, los críticos hablan de Centauros del desierto, La diligencia o Las aventuras de Jeremiah Johnson como grandes epopeyas del ser humano.

La literatura del Oeste, que muchas veces se escribía al día, que se vendían de baratillo en los kioscos y que con sus tópicos y sus problemas era disfrutada por un público fiel que sabía lo que encontraría, ofrece mucho más de lo que parece.

Sólo hay que leer detenidamente los relatos de Dorothy Johnson  o de Alan Le May para comprobar que ahí hay mucho más de lo que parece. Más que indios, buenos, malos y chicas guapas. Hay grandes historias del ser humano. Ideas universales y sobre todo una ficción de la buena.


miércoles, febrero 19, 2014

RENEGAR DE LO HECHO



Preso de la fama y del peso que esta tenía en su vida, Lewis Carroll confesó que ojalá nunca hubiera escrito su obra más famosa, Alicia en el País de las Maravillas. El libro y su continuación fueron una serie de relatos que el propio Carroll ideó para las hijas de una familia amiga suya.

Durante mucho tiempo se ha especulado con la extraña relación de Carroll y esas niñas a las que divertía y para las que escribió las obras que ahora son ya un indiscutible en la literatura moderna.

Pero Carroll no gustaba de la fama que su obra le había ofrecido y deseó no haber escrito nunca su obra, no haberla publicado y que esta hubiera quedado en el olvido. Esto, algo que parece impensable para todos aquellos que no nos dedicamos a crear ni sabemos de sus consecuencias.

Sin embargo Carroll no es el único autor que ha pensado en destruir su obra. Es famoso el caso de Virgilio, quien en su lecho de muerte pidió que la Eneida no su publicara. Como él muchos otros han renegado de su trabajo de un modo o de otro.

Preocupados por la calidad el producto que ofrecían, muchos directores se han escondido detrás de un seudónimo para ocultar que en realidad eran ellos los que dirigían una película. Alan Smithee o Smith era ese nombre que se hizo popular entre aquellos que despreciaban su obra.

Renegar de lo hecho es habitual entre el ser humano. Pero cuando eso lleva nombres y apellidos es más difícil. Y mucho más cuando se trata de una obra pública, accesible y famosa. Es difícil desligarse de ella, renegar de ella, aunque se desee no haberla publicado.



martes, febrero 18, 2014

TOLEDO CONTEMPORÁNEA, PRIMERA EXPOSICIÓN DEL AÑO DEL GRECO



Entre los múltiples actos que acoge Toledo y otras ciudades del entorno sobre el IV Centenario del Greco, hay varias exposiciones de las más variadas temáticas que serán albergadas en diferentes localizaciones de la ciudad Imperial.

La primera de ellas se aleja mucho del concepto del Greco y de pintura que tenemos. Una exposición sobre arte contemporáneo representando Toledo y el arte toledano, su catedral, sus fiestas y sus rostros.

Varios artistas de distintas procedencias llenarán con su visión moderna del arte la iglesia de San Marcos hasta el día 14 de Junio en los que podremos observar sus vistas de la ciudad o cómo en sus manos y ante sus ojos la catedral se transforma en un nuevo y moderno ser.

Al igual que ellos, un día el Greco fue un vanguardista, un moderno artista que con su concepción diferente y amplia del arte y de la pintura, fue capaz de crear un mundo propio, de rostros afilados y colores brillantes que aún hoy sigue llamando nuestra atención.

No centrarse sólo en lo que el griego toledano pudo hacer, sino ampliar la visión a otros artes, a otros mundos y a otros tiempos es una gran idea. Porque no el arte no se detiene. Y sigue enseñando sus mundos recreados.




lunes, febrero 17, 2014

EL LEGADO DE BOND: BRUNO BRAZIL



La influencia de James Bond en la imaginación de los creadores posteriores a su fama, es enorme, tanto que muchos son los que de una manera u otra han pretendido imitar las maneras y las formas del héroe cinematográfico.

Nacido de las novelas de aventuras, fue el paso al cine el que dio a Bond su fama final y sobre todo el que le otorgó su capacidad de fascinar. Sus escenarios lujosos y su condición de hombre de mundo capaz de desenvolverse en cualquier situación, hicieron de él un icono de la cultura popular.

Pronto se le sumaron muchos imitadores. En el mundo del cómic el agente Bruno Brazil fue al principio una especie de adaptación de Bond al cómic. Pero más tarde su personalidad fue creciendo hasta convertirse por derecho propio en un gran personaje.

Con cómics llenos de violencia, intriga y humor, Brazil se parecía mucho más al Bond actual que al antiguo. Sus maneras rudas y su capacidad para no tener siempre la repuesta y poder perder, le hicieron pasar de ser un arquetipo a ser un personaje real.

Pronto se fue rodeando de secundarios que ahondaron en su personalidad y en su carácter, ayudando al personaje a conocerse a la vez que a salir de los conflictos propios de la profesión de espía.

Ahora, su obra se ha reeditado su obra integral en dos tomos, por un precio un poco caro, peor con una obra que merece la pena. Un agente secreto de los de siempre, de los que pretenden salvar al mundo a través de la acción y no sólo con la información.


domingo, febrero 16, 2014

EL AMOR Y SUS CONSECUENCIAS

Las grandes historias de amor que han sido contadas son todas imposibles, son todas las historias de amor que no pudieron ser, porque las historias de amor son mucho más sencillas o mucho más complicadas, pero nunca tan literaturizadas, nunca tan extrañamente irreales.

Desde Romeo y Julieta, las historias de amor que se cuentan, presas de la primera impresión, del primer momento del amor, viven de un apasionamiento desmedido y por ello imposible. Como Pedro Salinas cuenta en su trilogía amorosa, el amor nace como una pasión, pero se va desplazando hacia la razón, hacia un amor más calmado, pero más profundo y reflexionado.

Aún así, el amor, como sentimiento universal que pude afectar en cualquier momento a cualquier persona, puede sacar de ellas una historia, puede sacar de las personas lo mejor y lo peor.

En la hasta ahora última novela de Javier Marías, Los Enamoramientos, vemos como el amor lleva a sus protagonista a realizar actos despreciables, actos que están más allá de la razón o la legalidad, porque ese sentimiento, tan fuerte y tan agradable, tan deseado y tan deseable por todos, lleva a los que lo experimentan a traspasar las normas sociales más evidentes.

Una historia sobre la impunidad es también la novela. De como los actos despreciables pueden quedar en el limbo, pueden no ser castigados porque están realizados o motivados desde el amor y porque son juzgados por personas afectadas por ese sentimiento.

El amor, sentimiento que todos queremos sentir y que todos queremos que sientan por nosotros, puede llevarnos a cruzar todas las líneas, todas las normas. De una manera implacable puede trastocar la vida que llevamos y transformarla en otra cosa. Deseamos que mejor, pero no siempre será así.


sábado, febrero 15, 2014

EL CINE DE ACCIÓN CADA VEZ MÁS ABURRIDO

El cine de acción, cuyo máximo éxito y mayores creaciones tuvieron lugar durante los 80, ha ido viviendo desde entonces en una espiral de excesos que lo está llevando no sólo al aburrimiento, sino también a la banalidad y sobre todo a la desaparición.

Con unos tópicos propios y unos protagonistas marcados por su pasado militar o simplemente heroico, los héroes de las películas, protagonizados normalmente por policías, detectives, soldados o cualquier otro hombre con relación con las armas de fuego, se empeñan en conseguir que la sociedad siga siendo tal cual.

Luchando contra grandes magnates, y cualquier otro malvado con pretensiones de conquistar el mundo y sobre todo hacerse con dinero y poder, estos héroes, normalmente solitarios aunque con una ayuda puntual, conseguían acabar con los planes de los malvados y salvar al mundo.

Pero la evolución de este cine desde sus inicios no ha conseguido que las películas sean mejores, que sus personajes estén más evolucionados o que su labor sea menos mortal. Convertidas en una auténtica sucesión de escenas espectaculares, llenas de carreras, choques y disparos, sus guiones son cada vez más escasos y sus protagonistas tienen cada vez menor atractivo.

El número de muertes sin sentido, de asesinatos perpetrados sin remordimientos por los protagonistas es cada vez mayor. Los policías, detectives o soldados matan cada vez a más rivales, a más malvados sin saber por qué o con qué finalidad. Simplemente disparan y disparan hasta que sus cargadores se vacían.

La violencia sin sentido, los buenos que no lo son en sus actos sino sólo en sus motivaciones finales. Los malos arquetípicos. Los personajes planos. Todas esas realidades son las que encontramos en este cine, cada vez con más tecnología, pero con menos guión y con peores películas.

El género necesita una revisión, no convertirse sólo en un espectáculo, en una cuestión visual sin más. Necesita mejores escritores y unas tramas más complejas con personajes mejor diseñados. Será eso, o será la nada.


viernes, febrero 14, 2014

11 SUGERENCIAS PARA CELEBRAR O NO SAN VALENTÍN


1. Aprovechar cada rato de sol, cada momento sin lluvia, cada minuto sin viento y sin frío. No sabemos cuánto puede durar.

2. Ir preparándote para el Poesía en los Bares VI. Será la semana que viene.

3. Celebrar San Valentín. No te digo cómo ni con quién, pero seguro que tú ya lo sabes.

4. En el Play disfrutan cada fin de semana. Por eso tienen su hastag #ilovetheweekend. Gominola líquida y más cosas si te pasas por allí. No sé por qué no te pasas.

5. En Las Cadenas el amor se disfruta en compañía y un sofá. Juntitos los dos. Pero no seais rata. Nada de café para dos.

6. En la biblioteca de Illescas las mejores películas con temática amorosa para que te martirices este fin de semana. Yo te recomiendo Notting Hill.

7. Ya queda poco, dentro de nada, en tu ordenador el issuu de febrero.

8. Si eres de los que esperas fumando, compra tus cosas en el Estanco del Pirri. Esperarás más tranquilo.

9. El local de moda es el salón de té Shiva. No seas el único en no pasarte por allí.

10. En Generación X de la calle Puebla puedes encontrar todos esos cómics que a tu novio o a tu novia lo encantarán. Incluso ese que le dice que no le quieres tanto.

11. En el Casino, en Esquivias, este sábado a partir de las 23, concierto de Última Experiencia. En el Creatura de Enero los entrevistábamos. Y prometían dar mucha caña.





jueves, febrero 13, 2014

FENANDO ARRABAL Y LA REALIDAD HISTÓRICA



Muy conocido por sus extravagancias y sus extravagantes declaraciones, Fernando Arrabal, dramaturgo que formó parte del grupo Pánico, estrena nueva obra en Madrid en las naves del Matadero.

La visión que de la Guerra Civil española tienen Dalí y Picasso mueve la obra. Dos pintores que en determinada manera fueron capaces de prever que la Guerra llegaría a España, que la Guerra Civil ocurriría.

De la conjunción de estas tres entidades creativas, marcadas profundamente por el surrealismo y lo onírico, el texto que ha de salir, la realidad que se ha de plasmar será profundamente extraña al hombre común, profundamente desmarcada de la realidad cercana.

Autor de obras que ya son clásicos de las tablas españolas como El cementerio de automóviles, Arrabal crea situaciones y diálogos que se funden con lo irreal. Enraizado en lo disparatado y en la ruptura de las convenciones sociales y dramáticas, Arrabal crea obras que si bien trascienden la realidad, se separan tanto de ella que llegan a perderla de vista.

Ahora enfrentado a la historia de España, a la visión que de esa España tienen dos personajes que fueron reales y a una guerra que fue, que sucedió y ocurrió, Arrabal afronta un reto, mantenerse entre la realidad y su visión particular del mundo.





miércoles, febrero 12, 2014

LOS GOYA A MOTIVAR LA TAQUILLA


La gran triunfadora de los Goyas de este año es una película que ha recaudado menos de un millón de euros en taquilla. Ya había salido del circuito comercial, pero, dado los premios que la película ha recabado, vuelve a las taquillas para mejorar ese dato tan pobre.

Apenas 86000 personas disfrutaron de la película de David Trueba. Tras varias semanas en cartel, fue cayendo hasta desaparecer de las carteleras. A muchos lugares, dado su carácter de película española, ni siquiera llegó. Ahora con el premio bajo el brazo espera volverse una película rentable no sólo en lo artístico, sino también en lo económico.

La crisis económica parece cebarse especialmente con el cine. De ser la diversión predilecta de la juventud durante el fin de semana, ha pasado a ser casi un lugar imposible para los espectadores con una economía frágil. Y con la fama de aburrido que arrastra el cine español, el daño se acentúa para la industria nacional.

Pero los Goya, además de repartir premios y críticas entre las películas y el sector político, sirve sobre todo para que las películas tengan un segundo aire, cobren una segunda vida en las carterleras que permita que las películas se revaloricen, se revitalicen y lleguen a recaudar un montante mayor en taquilla.

Vivir es fácil con los ojos cerrados, triunfadora de los premios Goya, se une a la lista de muchas otras películas que fueron premiadas en este galardón, pero que no tuvieron ningún éxito en taquilla: La soledad, Camino, Pan Negro y muchas otras vivieron lo que ahora vive la película de David Trueba.

Esperemos que con este nuevo aire, la película vaya más allá, y consiga superar sus datos y llegar a mucho más público. Ahí está la base del cine. En conseguir que la película sea vista, en conseguir que haya motivos para verla y que el público pague por hacerlo. Esperemos que tantos Goya sirvan para que las películas premiadas sean económicamente más rentables.


martes, febrero 11, 2014

BATTLING BOY, VUELTA A LA AVENTURA CLÁSICA

El viejo cómic de aventuras, el que representan Tintín o Spirou y Fantasio, el de los primeros héroes de la DC, en lo que las aventuras de Superman y Batman no iban más allá de atrapar a los malos pese a las dificultades que les imponían estos, sin más complicaciones, sin que la ética o la moralidad interviniera, sin multiversos, sin complicaciones extrañas.

Ese viejo cómic, el que inspiró a Spirit, y muchas películas y radio novelas de la época, tan complicado últimamente por parte de los autores y de un público que quiere algo más, que busca una complejidad cada vez mayor y que le viene muy bien al formato, nunca morirá pese a todo.

Battling Boy es la apuesta por ese cómic por parte de Paul Pope uno de los más creativos  nuevos autores del noveno arte. Batman año 100 es su creación principal. Y a Batman remite el héroe de su nuevo cómic. Pero ese héroe muere.

Y a partir de ahí comienza la acción de Battling Boy. Un chico llega a esa ciudad en la que el justiciero ha muerto y que está plagada de monstruos y villanos que obligan a un toque de queda a sus habitantes.

Pero eso no podía ser todo. Y también hay un aire de novela gráfica en la obra de Pope. Battling es el hijo de un dios, para el que su trabajo en esa ciudad no es más que un paso inciático. Es su prueba de que podrá ser un adulto productivo para la comunidad.

Humor, aventuras, acción y muchas otras cuestiones en este cómic con aire retro, con una historia retro, pero con una concepción muy moderna. Debolsillo edita en España este cómic que contará con también con la participación de David Rubín. Reminiscencias de Batman, de Flashgordon y de todos esos héroes clásicos que tanto nos influyeron en nuestra infancia.



lunes, febrero 10, 2014

CRÓNICAS DE VIAJES, JULIO CAMBA

Hablábamos hace unas semanas de la literatura de viajes a través de las crónicas de Ramón Pérez de Ayala. En ella encontrábamos a un escritor que viaja más que otra cosa, más que a un viajero sin más, más que un hombre que entra en contacto con otras culturas o lugares.

Esas crónicas como muchas otras pertenecen a ese género que comentábamos entonces de los escritores que viajan y que hacen de ello un relato, un libro o incluso una profesión. Aprovechan su viaje para además hacer un libro o para hacer dinero.

En estos días publica la editorial Fórcola y con prólogo de Antonio Muñoz Molina una antología de las crónicas de viaje de Julio Camba. Autor de numerosos artículos breves, Camba ha sido publicado y antologado numerosas veces a lo largo de los últimos años.

Reconocido por muchos como un maestro de humoristas, la prosa de Camba es sumamente precisa y sobre todo irónica. Buscando las vueltas para llegar a un punto climático de descripción humorística y chocante, los artículos de Camba muestran más del ser humano que muchas crónicas serias.

En los últimos años sus artículos, aparecidos durante decenios en diversos periódicos y revistas, han sido revistados continuamente por diversas editoriales y autores. Tomado como referente y maestro en el artículo de opinión, Camba escribe y escribe sobre el tema que se le ocurre, sea o no de actualidad.

Incansable viajero recorrió durante sus viajes Londres, Nueva York, París, Berlin y otras capitales europeas enviando desde allí crónicas para ABC u otros periódicos. Además estos artículos eran luego compilados por Austral en volúmenes que eran siempre muy vendidos.

Ahora muchas de sus crónicas se juntan para el público actual en la edición de Fórcola, un compendio de los viajes de Camba. Una visión muy personal de los lugares y el tiempo que Camba visitó.









domingo, febrero 09, 2014

UN FUTURO PROBABLE, EL NUEVO ROBOCOP

Las noticias hablan de ataques realizados con drones, pequeñas máquinas teledirigidas que realizan labores de vigilancia, control y ataque para aquellos que las manejan. Sin necesidad de piloto, sólo con un monitor que conecta al operador con el entorno, estas máquinas realizan misiones que serían peligrosas para un ser humano.

Esos drones, cada vez más avanzados, requieren cada vez menos manejos por parte de sus controladores. La tecnología avanza y esas máquinas cada vez son capaces de mayores misiones. En muchos lugares patrullan, enviando imágenes a los operadores y esperando que estos les den órdenes. Pero no parecen lejanos los tiempos en que esas máquinas no precisen órdenes, que sean capaces de decidir mediante algoritmos y programaciones.

Por eso, la nueva versión sobre robocop parece cada vez más cercana, más posible, más cierta. Un robot, mitad humano, mitad máquina, que se dedica a vigilar la ciudad. Que usa la tecnología para defender, vigilar y controlar los problemas.

Esos robots de la ficción parecen cada vez más posibles, más cercanos. Por eso la película, además de ser una versión actualizada del gran éxito de los 80, es una pertinente crónica de lo que puede pasar con el uso de las máquinas.

En la primera versión un robot sin control humano no sabía responder por sí solo ante problemáticas diversas y acababa por disparar sin control sobre los inocentes. Ese dron, al fin y al cabo no se diferencia en exceso de los que ahora surcan nuestros cielos.

Puede que Robocop sea sólo un entretenimiento, una nueva fantasía sobre hechos que parecen cercanos, una fabulación sobre lo que podría ocurrir y nunca ocurre. Pero puede también que muestre un futuro posible, algo que aún no sucedido pero que podría suceder, algo que la ficción lleva siglos mostrando.



sábado, febrero 08, 2014

MÁS QUE PALABRAS

El amor es tal vez el sentimiento sobre el que más palabras se han escrito. Y para expresarlo y para contarlo se han usado millones de palabras. El amor, como, sentimiento universal del ser humano ha servido a los poetas de todos los tiempos, a los escritores de todos los tiempos para componer sus obras.

En inspirarlo y en contarlo han gastado su talento miles de autores. Se han escritores millones de lineas. Centenares de libros. Los poetas, los escritores han utilizado la palabra para expresarlo. Pero muchos otros han utilizado la música, la pintura o la escultura.

Cada cual ha usado las fórmulas expresivas que ha tenido a su alcance. De ahí que, como sentimiento primario, el amor haya sido expresado con fórmulas artísticas desde el inicio de las mismas.

Pero, el amor, como sentimiento que es necesario expresar, en ocasiones no requiere de palabras, de fórmulas o de cualquier otro vehículo de comunicación. Es eso lo que quieren decir y lo que piden Extreme en el clásico More than words.

Pese a ser un grupo de rock y a contar con grandes canciones y álbumes, como Pornografitty, finalmente es More than words la canción que de ellos más se recuerda. Una canción simple y fácil. Una guitarra y dos voces que cantan la misma canción.

Y en esa canción dicen que hay cosas más importantes que las palabras. Que los actos son lo importante. Que necesitan que el amor más que con palabras sea expresado con gestos, con realidades, con certezas. Demuestra que me quieres y no me lo digas, así el amor será más que palabras.

Y ahí es donde los poetas, los escritores, los músicos o los artistas quieren llegar en el fondo, no sólo a decir palabras de amor, sino que a sus palabras sean en realidad más que palabras, sean actos de amor en sí mismos. Sean incluso el mismo amor. Pero eso es muy difícil de lograr.



viernes, febrero 07, 2014

11 SUGERENCIAS PARA PASAR UN FIN DE SEMANA DIVERTIDO Y ECONÓMICO


1. Disfrutar del Creatura de Enero que ya está en todos nuestros establecimientos y esperar al de febrero, que llegará. No sabemos cuándo pero llegará.

2. Preparar el cuerpo para el próximo Poesía en los bares. Será el 22 de febrero en el casino.

3. El sábado a las 12 en la casa de la cultura del parque, Pepa y Repita, teatro para niños con mulitud de cuentos para aliñiar la mañana a los más pequeños.

4. El salón de té shiva no sólo es el lugar de moda en las noches illescanas. También tiene los botellines a 1€.

5. ¿En un estanco venden sólo tabaco? No, venden muchas cosas más ¿qué cosas? Ve al Estanco del Pirri y lo sabrás.

6. Esta noche en el Gruta 77, Paleto, el alter ego de El Pinky, teloneará a Pepper and the Stringalings. A partir de las 9.

7. En el Play todos sus findes son #findeslocos. Este fin de semana tubos de cerveza a 1€. ¿Quién da menos?

8. La paz y la alegría de vivir van muchas veces juntas. Y en ningún sitio mejor que en Las Cadenas se pueden encontrar las dos juntas. Compruébalo.

9. Si tienes cerca una biblioteca, tienes el mundo entero a tu alcance. Pásate por la más cercana y verás como es cierto.

10. En el Casino este fin de semana también hay concierto. La Mastil Band Drive el sábado a partir de las 23. Entrada gratuita.

11. Si tienes un novio friky en Generación X de la calle Puebla encontrarás de todo para hacerle feliz. Y sin tener que esperar a San Valentín.



jueves, febrero 06, 2014

EL MERCADO MUSICAL SIGUE CAYENDO

¿Cómo se escucha la música hoy en día? conectados todo el día al teléfono y al ordenador, la mayor parte de la música que escuchamos la reproducimos en esos aparatos. También en el coche, que cada vez cuenta con más tecnología de comunicación que nos permite conectar el móvil y otros aparatos al reproductor del coche.

Pero es en el teléfono y en el ordenador donde básicamente se reproduce música. Los reproductores tradicionales, con cds y otras funcionalidades, han pasado a la historia y su precio se ha visto muy reducido al igual que sus ventas.

Así pues no tiene mucho sentido hoy en día comprar un cd. Pero aún así los discos siguen publicándose en ese formato y siguen básicamente queriendo ser vendidos en ese formato. Los espacios de música de las grandes cadenas de venta están llenas de discos y más discos que casi nadie compra.

Es a través de las plataformas en streaming (youtube y sobre todo spotify y similares) y de páginas de venta online como se consigue la música. Además, y no hay que olvidarlo, de la piratería.

Eso supone que el negocio de la música está próximo a desaparecer, al menos como lo conocemos. El año anterior las ventas bajaron un 15%. Y son 12 años seguidos bajando las ventas. El negocio, tal y como está ahora, desaparece.

Pese a ello los músicos siguen sacando discos y produciendo música. Siguen intentando vender su producto y siguen haciendo promoción como antes. Sin pensar en que esa promoción y esos productos probablemente no sean rentables. Sobreviven los conciertos. La música en vivo y en directo con los seguidores que saben que ahí es donde se disfruta a un artista. Un artista que cada vez tiene que trabajar más para ganarse la vida.

Así pues, se ve un negro futuro en el mercado musical, un negro futuro para los músicos y las productoras, para las tiendas de discos y sus empleados. La música seguirá, pero no sabemos cómo.


miércoles, febrero 05, 2014

EL ACTIVO MERCADO DEL ARTE

Las noticias con cifras económicas se solapan en los periódicos y en los telediarios. En la sección de cultura también. Sobre la subida del IVA, la no bajada de otros impuestos, lo cara que es la cultura, los recortes de subvenciones, etc.

Pero las cifras más llamativas son las que hablan sobre el arte y las antigüedades. El Gobierno bajó el IVA para ese mercado, que en España parece muy poco activo, pero que mueve mucho más dinero del que parece.

En los noticiarios vemos a pesar de la crisis que cuadros son subastados por millones de dólares. Y suponemos que eso es lo que está buscando el Gobierno, que ese mercado se active en nuestro país.

Las últimas noticias hablan de un Greco vendido por más de 5 millones de dólares o de un Juan Gris vendido por 41 millones de euros. Constantemente se suceden noticias similares con respecto a autores consagrados o poco conocidos. En la misma subasta ha sido vendido un Picasso por 19 millones de euros.

Este mercado del arte, de las colecciones privadas y del lujo sigue activo y proporcionando continuos nuevos contenidos. Las ventas por sumas elevadas se suceden, pero ¿de dónde procede ese dinero? En muchas ocasiones de multimillonarios árabes que quieren coleccionar lo mejor de todas las actividades humanas.

Ese afán coleccionista favorece al arte y al mercado, pero ese dinero rara vez reincide en los artistas. Los noveles no pueden vender su obra en esas subastas. Y los consagrados en muchas ocasiones no reciben más que un porcentaje de las casas de subastas.

Un mercado que florece y que proporciona noticias es bueno. Un mercado que se mueve y que da trabajo y que proporciona esperanza a los artistas. Pero un mercado que no redunda en la parte más importante del arte, la creación.



martes, febrero 04, 2014

A FAVOR Y EN CONTRA: LOS BEATLES

A favor:


1. Porque ellos fueron fundamentales en la reinvención de la música.

2. Porque fueron (casi) tan famosos como Jesús.

3. Porque en todas sus etapas hicieron canciones memorables.

4. Porque es imposible que no te sepas una de sus canciones.

5. Porque no puedes comprar mi amor.

6. Porque incluso después de acabados y muertos, siguen siendo influyentes en la música.

7. Porque son como Bach en la época moderna.

8. Porque cada vez más cosas suenan a ellos.

9. Porque por separado fueron buenos, pero no tanto como juntos.

10. Porque todas esas cosas que escuchamos tanto y nos gustan vienen de ellos.

11. Porque aunque no sean mejores que los discos de jazz, a veces lo parecen.

En contra:

1. Pueden ser muy repetitivos.

2. Demasiada mitomanía a su alrededor.



lunes, febrero 03, 2014

CALVIN Y HOBBES Y EL PREMIO DE ANGULEMA

El salón del cómic de la ciudad francesa de Angulema es la cita más famosa del cómic en Europa y cuenta con un prestigio y unos participantes de primer orden. Las editoriales presentan en ella sus trabajos y los nuevos autores que quieren lanzar al estrellato.

Pero además el Festival de Angulema sirve para revisitar y homenajear la obra de muchos dibujantes y escritores famosos. Se elige un gran premio entre muchos autores consagrados que han contribuido con su obra a que el cómic llegase a la cima de sus creaciones.

Para esta edición los propuestos eran Bill Watterson, el creador de Calvin y Hobbes, Alan Moore, el creador de Watchem y Katsuhiro Otomo, el creador de Akira. Y finalmente el gran premio fue para Watterson por su gran trabajo con la tira cómica del niño y el tigre.

Calvin y Hobbes expresa la dicotomía entre la realidad y la ficción, como si de El Quijote y Sancho Panza. Un niño con mucha imaginación tiene un tigre de peluche que toma vida cuando los demás no miran, y mantiene con Calvin, su dueño una relación de cariño y descubrimiento del mundo.

A través de los ojos de Calvin vemos cómo el mundo se va haciendo para él y su compañero de peluche. Ese mundo lo van no sólo aprendiendo sino también criticando y diseccionando a través de la singularidad del niño, de su inocencia y de su inteligencia sin manipular por parte del mundo de los adultos.

Todo ello lleva no sólo a la risa, sino también a que el lector se amigue con los protagonistas, siendo ellos una suerte de maestros que le muestran el mundo y que además le sirven de compañeros de visita a ese lugar que descubren. El conocimiento previo del mundo por parte del lector da un punto de ironía, de confrontación entre la realidad y la ficción que vemos.

Watterson se retiró cuando dejó de publicar Calvin y Hobbes. Su trabajo para él había acabado. Además no ve su trabajo con ojos mercantilistas y siempre ha huído de la comercialización extrema de sus personajes y su trabajo. Pero su obra, en varios formatos, sigue disponible para disfrutar de su rotunda calidad.



domingo, febrero 02, 2014

EL GRECO Y SU AÑO

En este año en el que se celebra el Cuarto Centenario del Greco y que sus obras van a ser expuestas y visitadas de una manera general ya que aparece constantemente en los noticiarios, podemos aprovechar para conocer la obra del pintor griego afincado en Toledo.

El pintor, con su característica pintura marcada por los afilados rostros de sus protagonistas y por el extraordinario uso del color, fue el autor de una pintura única, de una pintura distinta que después fue muy influyente en los posteriores autores.

Para comprobar la influencia que aún tiene el autor en la pintura moderna, no hay que más que fijarse en las páginas de los diversos periódicos que hablan de su repercusión en el arte moderno y del gran número de exposiciones que aprovechan el acontecimiento para mostrar al autor griego.

Este mismo fin de semana una obra del pintor ha sido subastada por más de 4 millones de euros. La casa de subastas pensaba que no superaría el millón de euros, pero ha conseguido multiplicar su valor y ser vendida por más de cuatro veces lo previsto.

La obra del Greco esconde aún mucho que descubrir, mucho que disfrutar y sobre todo mucho que decir, por su relación con el arte moderno y por la influencia que el autor ha tenido en todo el arte posterior. Este que es su año, es un buen momento para acercarse a su obra. Pero esta siempre estará ahí para todos.



sábado, febrero 01, 2014

CEZANNE EN EL THYSSEN

El museo Thyssen dedica una exposición a la obra de Cezanne, uno de los padres de la pintura moderna. Han reunido 58 obras del pintor francés que anunció el cubismo y cuya pintura giraba entorno al postimpresionismo.

Las obras que se pueden contemplar en el museo madrileño son un conjunto de paisajes pintados por el pintor francés, gran paseante y observador que después en su taller trasladaba a los colores y los óleos aquello que sus ojos habían visto.

Si la pintura pretende algo que va más allá de la mera representación de la realidad, la de Cezanne consigue no sólo hacernos partícipes de los colores del campo durante sus paseos, de las tonalidades del cielo o del estado de la hojas de los árboles. Cezanne nos lleva a la sensación que él mismo vivía durante los paseos.

La capacidad de la pintura de transportarnos y de hacernos tener impresiones, de conseguir que nos abstraigamos ante una pieza y que veamos más allá del paisaje y de los colores, es utilizada por Cezanne en su arte. Descompone la realidad y la recrea en sus óleos de una manera que hace que los espectadores sientan, reaccionen ante su pintura.

Todo arte va quedando rebasado por el tiempo. Las vanguardias y los movimientos posteriores convierten en «antiguo» al arte de Cezanne. Pero, sin embargo, la capacidad de hacer sentir, de transportar a esas paisajes y a las sensaciones que vivía el propio pintor, sigue viva.

Su tiempo pasó, pero su obra permanece para que veamos y sintamos aquello que pintó. Consiguiendo así uno de los objetivos fundamentales del arte, trascender más allá del tiempo y de las circunstancias, trascender más allá del arte concreto. Llegar a todos los hombres, durante todo el tiempo.