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jueves, julio 31, 2014

EN EL MISMO SITIO Y EN EL MISMO MOMENTO (EL SIGLO DE ORO)

En la misma época, en el mismo lugar y haciendo lo mismo a la vez coincidían Quevedo, Lope, Calderón, Cervantes, Tirso de Molina, Góngora y muchos otros menos nombrados aunque también talentosos como Rojas Zorrilla o Vélez de Guevara.

Todo ese genio reunido y unido, que escribía a la vez y que tenía referentes culturales, sociales, religiosos, morales y económicos similares producían obras magnas que aún hoy en día siguen vigentes.

El teatro español, que era un gran negocio para los propietarios de los corrales, los impresores y los autores, se llenaba continuamente de unos espectadores necesitados de diversión. El listón de los espectadores, muy alto, hacía que los autores se esmeraran y trabajaran mejor que nunca.

Además, la competencia entre los autores, el talento que se contagiaba, que se copiaba y que se mezclaba, hacía que las obras fueron mucho mejores, mejor construidas, más literarias y funcionales.

Enemistades, duelos, empeños, ataques velados o directos, pendencias, todo eso se juntaba en la relación que los autores tenían entre sí. Pero además admiración y buen juicio se mezclaban en la obra de estos hombres destacados.

Una época que no en vano se llama siglo de Oro pues junta con diferencia a algunos de los mejores autores de la literatura española. Unos autores cuyas obras siguen disponibles, vigentes y al alcance de todos.



miércoles, julio 30, 2014

CALDERÓN DE LA BARCA Y LA REFLEXIÓN

En la imposible comparación entre Shakespeare y Lope, imposible por la gran repercusión mediática de Shakespeare gracias al poder de la cultura anglosajona, sobre todo en los dos últimos siglos, podría decirse que Lope saldría perdiendo en gravedad y en temas filosóficos.

Shakespeare con sus obras que meditan sobre grandes temas filosóficos y que podrían conformar incluso en sí mismos, sacando de aquí y allí, un corpus filosófico propio tendría la comparación en el siglo de oro español en Calderón de la Barca.

La obra de Calderón, grave y concienzuda además de acompañada de una poesía conceptista, llena de ideas y surcada de filosofía y religión, va más allá de las comedias tópicas y típicas que por entonces llenaban los corrales y los palacios.

Hombre respetado, Calderón pasó pronto a escribir sólo para la corte y para el Rey, convertido en dramaturgo oficial de la corte, Calderón se aleja de los corrales de comedia y estrena sus obras directamente en teatros cortesanos, más parecidos a los actuales.

La vida es sueño, obra que más allá de una reflexión sobre el ejercicio del poder y de la condición humana es un tratado filosófico acerca de la percepción, la realidad y la ficción y su existencia. ¿Vive el hombre o sueña que vive? esta idea que trata Calderón magistralmente es después recuperada por muchos otros, incluso por Gayman en su cómic Sandman.

Convertido en religioso, Calderón pasó los últimos años de su vida escribiendo autos sacramentales que hablaban de lo banal de la vida material y mundana y de la importancia de la vida terrena.

Autor de una obra magna, Calderón, que comparte tiempo, vida y escenarios con Cervantes, Lope o Quevedo, está entre los grandes de la literatura y su obra puede competir con la de cualquiera. 


martes, julio 29, 2014

LOPE UNA VIDA Y UNA OBRA

A día de hoy Shakespeare sigue siendo un misterio. Su vida, su familia, su origen, su obra y mucho más sigue estando en la sombra de lo desconocido. Tal vez fuera un actor que escribía, tal vez sus obras no son suyas sino un nombre común, tal vez no existiera, o tal vez fue tal y como lo imaginamos.

Sin embargo sabemos mucho de Lope de Vega. Nacido en Madrid fue desterrado a Valencia por publicar unos versos satíricos. Autor popular, a su vuelta de Valencia escribió centenares de comedias (más de cuatrocientas), poemas y alguna obra en prosa.

Además de eso puso en un tratado la forma correcta de crear el teatro al gusto de la época, una forma de escribir que aún ahora es efectiva a la hora de crear espectáculos representables. El arte nuevo de hacer comedias es el mejor manual para cualquier escritor de la época y para cualquier escritor actual.

Hombre de vida tempestuosa, de gran fortuna, fue uno de los primeros escritores profesional y no sólo eso, sino que también ganó muchísimo dinero y una enorme fama. Tuvo enormes éxitos y grandes fracasos. Fue sacerdote y amante. Se enemistó con Góngora. Y con Cervantes.

Ese hombre, ese único hombre, escribió dramas como El Cabellero de Olmedo, una obra que es lo más cercano de la tragedia que ha escrito el teatro español. O creó comedias como La dama boba.

Si de Shapeskeare sólo conocemos su obra, inmensa en todos los sentidos, de Lope tenemos, además de eso, su maravillosa historia personal, propia de una de sus obras. Una de esas obras que aún funcionan, que siempre funcionarán porque, lejos de plasmar un contexto, plasman la condición humana de todo tiempo y lugar.




lunes, julio 28, 2014

DE LA CREACIÓN DE PERSONAJES AL ÉXITO (COMIC CON)

Toda ficción narrativa conlleva la presencia de unos personajes, secundarios o protagonistas, buenos o malos. De la capacidad del autor para que estos sean creíbles o no, heroicos, rutinarios o especiales dependerá el éxito y la valía de la ficción que plantea.

Durante muchos años muchos personajes han visto editadas sus historias en publicaciones periódicas que se volvieron rutinarias. Spiderman, Superman, Dare Devil, Batman y muchos otros que aparecían mensualmente vivían aventuras más o menos repetidas.

Pero hubo un momento de inflexión cuando los guionistas de esas historias comprendieron que la repetición no era la forma adecuada para que esas historias perduraran. Los setenta y cinco años de Batman habrían sido poco probables para su editorial si el personaje y la forma de verlo de los autores no hubiera evolucionado.

Esos personajes, con nuevos guionistas, con enfoques modernos, con dibujantes que dieron un aire diferente a los personajes y la forma de contar, supieron revitalizar una industria que ahora alimenta no sólo a las librerías (casi todas cuentan ya con una zona dedicada al cómic que gana espacio constantemente) sino también al mundo del cine.

El éxito de las editoriales, de las librerías y de los personajes viene solamente de la capacidad creadora de los autores que supieron hacerlos nuevos, crear series diferentes y saber cómo enganchar a un público nuevo.

Todo ese éxito, todo el dinero que mueven las casas editoriales, las productoras cinematográficas, no se ha visto siempre revertido en los autores que son siempre el eslabón más débil de la cadena productora de cómics.

Esa industria ha demostrado una vez su poder económico en la gigantesca Comic Con que ha tenido lugar en San Diego. Un evento de tal magnitud y que cuida tanto al espectador que deja al resto de industrias del entretenimiento a la altura del betún.


domingo, julio 27, 2014

OCHO EUROS (MUSEO REINA SOFÍA)


En tiempos de crisis económica tan dura, larga, sangrante y aburrida como esta, ocho euros puede se mucho dinero o puede ser poco dinero. Es mucho dinero para los que no tienen nada. Gobiernos autonómicos dan la mitad a familias necesitadas para su alimentación. Pero en general, en términos absolutos para un país industrializado y perteneciente al primer mundo, no es mucho dinero.

Comer en un restaurante, de menú, puede no alcanzarnos con esos ocho euros. Ese dinero no nos valdrá para tomar una copa (uno de esos famosos gin tonics menos todavía) en muchos locales de este país.

Desde luego no podremos hacer un desplazamiento demasiado largo, un billete de autobús interurbano supera ese precio. No podremos tampoco comprar pantalones, camisas o chaquetas. Tal vez una camiseta.

No podremos ira un concierto, ni al teatro, ni comprar unlibro, no digamos un cómic. Desde luego que no podremos llenar el depósito de gasolina, ni pagar la factura mensual del teléfono.

Ocho euros, al fin y al cabo, es poco dinero. Y por esos ocho euros puede disfrutarse de una entrada completa para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Pueden contemplarse todas sus colecciones fijas y las exposiciones temporales. Podrá verse el Guernica así como muchas otras de arte a partir del siglo XIX. Es decir todo aquello que ya no cabe en los parámetros del Prado.

Si entras dentro de determinados segmentos, puede costarte la mitad esa entrada. Así que, si tienes ocho euros, y puedes permitirte gastarlos, pasea por el Reina Sofía, observa sus colecciones, aprende de todo lo que el hombre ha creado en los últimos siglos. 


sábado, julio 26, 2014

EL VIAJE FICTICIO


Un viaje. Ulises vuelve de Troya a Ítaca. Su viaje dura años. Recorre las islas griegas, tropieza con paisajes, mares, rocas, personajes mitológicos. Nosotros, con él en el barco, con él en el infierno, con él en cada paso del viaje de vuelta a casa.

El viaje permite comprobar con los sentidos lo que existe más allá del lugar en el que residimos. La ficción permite hacer eso mismo también. Con mucho menos. Sin necesidad de transporte, tiempo o dinero. Simplemente dejando que la ficción transcurra delante de ti.

Tiene el inconveniente de los sentidos. Pero puedes visitar cualquier lugar. Cierto o falso. Y puedes visitarlo tal como fue. Y no tal como es. Y puedes visitarlo antes de ahora y después. Y puedes visitarlo acompañado o solo, de paso o contemplando cada mínimo detalle.

El nivel de conocimiento de un lugar que se visita es a veces menor que el de una visita ficticia. Podemos saber no sólo como es, sino también quién vivió, cómo hablan, qué visten, cómo comen. Y después apagarlo todo y volver al mismo sitio en el que estábamos.

No tiene la misma fama, ni el mismo prestigio, pero el viaje ficticio muestra igualmente lo que hay. No tocas el agua de la playa. Pero puedes estar en esa playa y en otras muchas. Puedes verlo todo y tener tiempo de hacerlo.

El viaje ficticio como opción para los que no quieren salir de su sitio, para los que disfrutan de su comodidad, para los que no pueden marchar. El viaje. Siempre disponible. Que nunca termina.



viernes, julio 25, 2014

11 SUGERENCIAS VERANIEGAS PARA ESTE FIN DE SEMANA

1. Coger un Creatura. Estamos repartiendo y nos encontrarás pero ya en tu local de siempre.

2. Buscar una sombra, una piscina, una terraza, una sierra. Lo que prefieras para huir del calor.

3. No preocuparte demasiado por nada. En breve empieza el mes de agosto y ya sabes que es un mes no lectivo.

4. Si te gusta el fin de semana, te pasa como los chicos del Play. Pásate por allí a ver si tenéis algo más en común.

5. Ya sabes, más vale prevenir que curar. Ve al Pirri antes de que sea tarde.

6. No te olvides la toalla cuando vayas a la playa.

7. Si eres de los que tiene tiempo en verano y puede acumular horas de lectura o visionado, no te olvides de echarle un ojo a este blog. Alguna recomendación damos.

8. En la terraza de las Cadenas te unes con la naturaleza y acabas por sentirte uno más con los árboles y el césped.

9. En Generación X de la calle Puebla los fines de semana además de cómics hay mucho juego. Y muchos premios.

10. La coctelería del Casino incluye de todo. Pide la carta cuando vayas.

11. ¿Has participado en el sorteo para el set de protección solar del salón de té Shiva? ¿Y si ganas?



jueves, julio 24, 2014

EL EVANGELIO SEGÚN SAN MATEO, BENDECIDO

¿Qué puede seducir a un poeta homosexual, ateo y marxista para contar la historia de Cristo? Indudablemente es una de las más grandes historias de la humanidad, la de un hombre que es el hijo de Dios y que baja al mundo para redimir a la especie creada por su padre, una especie que ya por entonces necesitaba una redención.

Pero es también la historia de un hombre profundamente humano. Que sufría con los que más sufrían, que se acercaba a los pobres, a los menesterosos, a los desterrados de la tierra, los que no tienen más opción que pensar que habrá algo mejor, porque aquí no han encontrado nada bueno. Y ese hombre se acercaba a ellos para acercarles no sólo un mensaje de esperanza futura sino también un mensaje de esperanza en el ser humano.

Y es la historia de un hombre que difunde un mensaje de amor. Que es mejor que ames a tu prójimo, tanto como te amas a ti. Un mensaje que será vigente siempre. Un mensaje que iguala a todos los hombres, que proclama su igualdad en derechos, su igualdad ante su propio creador.

Todo eso sedujo a Pasolini de la historia de Jesús, una historia que plasmó en El evangelio según San Mateo y que es proclamada ahora, tras muchos años de discusión e incluso de crítica y censura, por la jerarquía del papa Francisco como el relato más realista de la historia de Jesús.

Te interese o no la religión, la historia de ese hombre, sus palabras y los hechos que todos conocemos en la narración que protagonizó, la historia de Jesús narrada en los diversos evangelios, contada durante siglos y siglos, tiene algo que atrae, que llama. Pasolini quiso hacerla suya, y lo consiguió.



miércoles, julio 23, 2014

75 AÑOS DE BATMAN

Tal día como hoy, hace 75 años, Detective Comics, DC más tarde, lanzaba la primera aventura de Batman. El cruzado de la capa, el hombre murciélago, el caballero oscuro, ha atravesado un trayecto enorme desde entonces hasta ser, hoy en día, uno de los personajes de ficción más admirados y queridos.

Sin poderes especiales, Batman es un hombre entregado a la venganza. Encontrar al asesino de sus padres y vengar esa muerte le convierten en lo que finalmente es, un hombre que lucha contra aquellos que corrompen el sistema, que rompen la norma, que atacan a los demás.

Con un ambiente oscuro y una capacidad única para moverse entre sombras no sólo físicas sino también morales, Batman lucha contra su propia condición en muchas ocasiones, lo que lo convierte en un personaje que trasciende al hecho de ser un superhéroe para ser un personaje mítico como los de Shakespeare u otros clásicos.

En todos estos años, Batman ha pasado por muchas etapas, desde la ingenua de los principios, hasta la oscura del final, pasando por la pop de los años 70 que nos trajo su adaptación televisiva, tan recordada, pero tan poco aprovechable.

Hoy en día Batman sigue siendo un personaje atractivo, que mueve millones de aficionados y de millones de dólares. Series regulares, versiones, multiversos, compañeros y personajes diversos asociados a su persona y sobre todo un buen montón de historias que hablan de un héroe con el que al final incluso puedes identificarte.


martes, julio 22, 2014

ELITISMO Y ARTE

El elitismo una cuestión que siempre ha acompañado al arte y a sus disciplinas. De ser una representación y un intento de explicación del mundo inmediato, pasó a ser una abstracción, una reinterpretación del mismo y de sus continentes y formaciones, de sus elementos.

Cuando se llegó a esa abstracción, el arte perdió la popularidad que le daba la inmediatez, la capacidad de expresar algo que valía para todos en cualquier momento. Da igual cuándo situemos esa abstracción, si en el barroco o en las vanguardias, fue ese punto el que hizo del arte algo para iniciados.

Tener la capacidad de descodificar el mensaje de una obra artística requiere en muchas ocasiones mucho estudio, mucha experiencia y algo de talento. La pintura y la escultura no figurativas, las que juegan con esa abstracción tan pura que permite ese arte creado con imágenes es un buen ejemplo.

Ese alejamiento además de crear ese elitismo generó dos mundos, uno capitaneado por las minorías artísticas y otro constituido por todos los demás, por todos los que comprenden el arte. Y ese hecho, que si bien crea fieles, entendidos y buenos espectadores, también limita mucho el público receptor.

El arte, elitismo casi absoluto, requiere por una parte conocimientos y por otro, para los poseedores, mucho dinero. Para los demás queda el desinterés por lo artístico, que si bien empieza con lo abstracto se cuela en todo lo demás por desgana, por falta de hábito de gusto.

El arte, pues, se aleja del hombre. No es de extrañar que el hombre le pague con su indiferencia. Por más que muchas veces se pida público y se pida que se acerquen todos al hecho artístico. Es tarde.


lunes, julio 21, 2014

LAS DIFICULTADES DE LEER EN BOLSILLO

Los libros de bolsillo te permiten encontrar en un precio más barato muchos de los clásicos de la literatura que de otra forma serían caros. Por el precio de un libro puedes comprarte dos de bolsillo. Además tienen un formato más fácil a la hora de manejarlo y leerlo.

Muchos clásicos sólo están editados en bolsillo y no se pueden encontrar de otra manera. Las editoriales lanzan sus clásicos así, para hacerlos más atractivos y para que los lectores puedan acceder a aquellos títulos que de otra manera no pueden por estar fuera de catálogo.

Pero, con el baile de los derechos de los autores, muchos libros van desapareciendo de colecciones y de la circulación de manera que no se puede ya acceder a ellos o cambian de colección despistando a lectores y editándose en versiones difíciles o incómodas para la lectura.

Encontrar libros de autores clásicos y vendibles como Simenon es complicado. Encontrarlos en bolsillo es imposible. Autor de una obra inmensa, Simenon con su personaje Maigret a la cabeza, es un superventas en todas las lenguas. Y puede encontrarse editado en versiones accesibles en casi todos los países. Pero no lo es en España donde Acantilado tiene sus derechos y sus obras cuestan 20€.

En situación parecida está la obra de Jim Thompson, autor también de novela negra, editado en multitud de lenguas y países, en España está editada por RBA que a pesar de tener una colección de bolsillo, no tiene entre sus autores en este formato al autor americano. Sólo la más famosa de sus obras, 1280 almas, se puede encontrar en ese formato.

Leer es pues bastante difícil, sobre todo cuando se trata de algunas obras difíciles de encontrar, pese a ser clásicos modernos y grandes ventas en todas las lenguas en las que están editados.


domingo, julio 20, 2014

OBRAS PERDIDAS

Los museos pequeños muestran todo lo que tienen. Sacan partido de sus obras, de su pequeña colección mostrándola, cuidándola y exponiéndola de continuo. En los museos grandes eso es más difícil, a parte de las obras importantes, aquellas que dominan el museo y que atraen siempre a los visitantes, en esos museos hay muchas otras obras.

De hecho muchos de los museos grandes lo son tanto y tienen tanta antigüedad y tantas obras, que la mayor parte de su colección está guardada y archivada en sótanos, o en otras zonas del museo dedicadas a eso.

Muchas obras se encuentran así, archivadas y guardadas, sin que el espectador pueda contemplarlas y sin que haya forma de acceder a ellas por parte del público y de los investigadores.

Llevar la cuenta de ese material guardado, conocer su estado de conservación y su valía, no sólo económica sino también artística es complicado. Tanto que según el último informe del Tribunal de Cuentas más de 800 obras se encuentran en paradero desconocido en el Museo Nacional del Prado.

800 obras que podrían tener un valor económico incalculable, pero que además tienen un valor artístico tan importante como para formar parte del catálogo del Museo del Prado. Dónde se encuentran esas obras es un misterio. Parece que muchas fueron destruidas durante conflictos bélicos o incendios, que desaparecieron pero que no hay constancia de ello.

Desde la imaginación piensa uno en un detective de Museo que busca las obras inventariadas y no encontradas, que se encuentran tal vez prestadas, tal vez en manos de desconocidos, tal vez robadas y expuestas en casas particulares.

Un detective de Museo que tendría un trabajo apasionante, un trabajo de archivo y de campo que todos quisiéramos hacer.



sábado, julio 19, 2014

PAISAJES TERRORÍFICOS

En toda narración hay una serie de elementos necesarios: narrador, personajes, acción, tiempo y espacio. Ese espacio que sirve para situar la narración conforma de alguna manera también el carácter de los personajes. Cumbres borrascosas es un ejemplo claro de ello. Pero el ambiente que nos rodea es evidentemente una circunstancia que modifica nuestra vida, nuestro ser mismo.

Paseando por nuestros pueblos y ciudades podemos contemplar el paisaje desolado de un tiempo en crisis. Esqueletos de edificios que se levantaron y nunca se terminaron. O que se terminaron y permanecen sin embargo con las ventanas tapadas para demostrar que están cerrados, que están ahí pero no existen.

Fábricas cerradas y semidestruidas. Muros que caen. Tejados que han desaparecido. Vigas al aire. Símbolo del poder que tuvieron esos lugares y del que ya no tienen, templos del dinero abandonados cuando ya no podían producirlo.

Polígonos con socavones, con naves vacías, con calles llenas de basuras y muebles, polígonos que un día tuvieron el poder y que ahora sirven para los ladrones de cobre, para los que quieren lucrarse con los desechos de la realidad.

Carteles de se vende o se alquila por todas partes, perennes, descoloridos por el sol, por la lluvia, por el paso del tiempo, que pese a todo los mantiene ahí, aunque nadie nunca pensó en comprar, aunque nunca nadie vaya a comprar.

Todo ese paisaje cotidiano de los derruido, de los restos de lo que un día fuimos va conformando poco a poco nuestra realidad, nuestra historia, rodeados de ruinas como lo estaban los hombres de la Edad Media (los romanos ya caídos, su antiguo esplendor y seguridad, perdidos). Ruinas que entran poco a poco en el mundo del arte, de las narraciones creando historias de terror más genuinas que las muestran un monstruo asesino.



viernes, julio 18, 2014

11 SUGERENCIAS PARA DESPISTAR AL CALOR ESTE FIN DE SEMANA

1. Estar atento porque pronto estará el Creatura en tu establecimiento habitual. Muy pronto estaremos repartiendo.

2. Busca tu bar, ese lugar en el que entras y te sientes bien, cómodo, mejor que en casa. Hay muchos en todas partes, busca, compara y elige el tuyo.

3. En Toledo repiten este fin de semana el Lux Greco, con proyecciones de luz en importantes monumentos de la ciudad imperial. Y Toledo y su encanto repletos.

4. El cuento de Murrún, teatro infantil, esta noche en el auditorio La Herradura. A partir de las 22.

5. En el Play un buen fin de semana es cualquier fin de semana. Ve y verás.

6. Que el fin de semana y el verano no te pillen despistado. Ya sabes antes de que sea más tarde pásate por el Pirri para proveerte.

7. Si vas a pasar el fin de semana en La Sagra, busca una sombra, una piscina, una cerveza, una terraza o un sitio donde no vayas a sentir que te derrites.

8. En Generación X de la calle Puebla los fines de semana hay juegos, cartas y más. No sólo cómics, pero también comics.

9. El granizado de sandía del salón de té Shiva es lo más refrescante del verano. Es el mejor sitio para pasar este mes de Julio.

10. A la sombra de un granado y en un suelo de fresco césped todo lo que te pase te parecerá bueno. Eso es lo que pasa en Las Cadenas.

11. En la terraza del Casino, el sábado por la noche, Bandsix. Música refrescante para el verano.



jueves, julio 17, 2014

EL ASESINATO EN LAS BELLAS ARTES

El asesinato es una actividad poco común en los seres humanos. Al menos en los seres humanos de los últimos cincuenta años. Fuera de la guerra, tampoco la muerte de unos a manos de otros ha sido tan usual. Pocos conocemos de primera mano a alguien que haya acabado con la vida de otro.

Sin embargo la ficción está plagada de gentes que han utilizado el asesinato, que han acabado con la vida de uno o más de sus congéneres. Algo que en la sociedad es una excepción se convierte en la ficción en algo habitual.

Todos conocemos historias que se complican. Los periódicos relatan casos como los de alguien que en una espiral de mentira no tuvo más remedio (según su perspectiva) que matar. O de gentes que no querían hacerlo, pero que lo provocaron accidentalmente y luego lo encubrieron.

Pero esos casos siguen siendo raros. Sin embargo en series de televisión, películas o en novelas vemos como el asesinato es algo común, habitual, cierto y repetido. La ficción negra está presente en el arte desde casi siempre, desde Caín y Abel.

Los hombres, muchos más remisos a matar en la realidad, saben que ese hecho es delito, es malo, va contra las normas morales, sociales y judiciales. Tal vez por eso la ficción, cumpliendo los sueños de muchos, muestran los vericuetos del asesinato, la dificultad o sencillez de cometerlo, las variedades de los que lo hacen, los motivos buenos o malos para llevarlo a cabo.

El asesinato no es una de las bellas artes, pero forma parte de esas artes tan de cerca, que ha formado un género propio, un género que cuenta con grandes seguidores, con muchos y muchos asesinos ficticios.


miércoles, julio 16, 2014

LA TIERRA DE LOS PERDEDORES

Como si de un reverso tenebroso de la sociedad se tratara, aparecen los perdedores y muestran su vida mísera para que los demás nos sintamos mejor, para que veamos cómo podríamos ser si nos equivocamos, si abandonamos, si erramos.

En su gran disección de la sociedad americana y de la condición humana, los Simpson son una radiografía de gran parte de esa sociedad que no ha triunfado, que ha perdido su status, su valía e incluso toda su humanidad.

Entre los muchos personajes que hacen ese papel de perdedores en la serie de animación podemos destacar a Kirk Van Houten, el divorciado que de repente ve como su vida se acaba cuando su mujer decide dejarlo. Despedido del trabajo, viviendo en una casa solitaria y destartalada y sin posibilidad de pasar la pensión a su mujer, Kirk vive desventuras continuas, es timado, detenido, ninguneado, humillado por su ex mujer. Y todo ello provocando más gracia que desprecio.

Gil Gunderson, vendedor frustado, siempre caído bajo la fuerza de sus compañeros, engañado por su mujer, eterno aspirante a hacer algo que nunca hace nada y que siempre tiene mala suerte. Vive donde puede, cómo puede y trata de hacer el trabajo que puede y siempre. Pero siempre pierde, siempre se ve abocado a la dura realidad, al fracaso continuo, a ver la sociedad pero no a pertenecer a ella.

Muchos más de estos personajes pululan por los episodios de la serie: Moe, el señor Topo, el doctor Riviera, Lionel Hutz, Grimes y más que retratan esa otra cara de la realidad, la de los perdedores.



martes, julio 15, 2014

MÁS CRISIS EN EL SECTOR EDITORIAL

Desde 2003 las ventas de libros han caído un 19%. Eso es una noticia fatal, sobre todo para las editoriales, que son quienes más ganan y también más arriesgan con el negocio. Pero es, en realidad un mal negocio para todos.

Es un mal negocio para los lectores, que tienen cada vez menos variedad donde buscar algo que leer, es un mal negocio para los autores, que cada vez ganan menos con su trabajo, que es cada vez un trabajo más raro, menos habitual y sobre todo, que no permite una dedicación única.

Es un mal negocio para los libreros, para las grandes cadenas y también para las pequeñas, también es un mal negocio para impresores, distribuidores, fabricantes de papel y así en cadena hasta acabar en cualquiera que esté remotamente conectado con el negocio. Y también es un mal negocio para las nuevas tecnologías, pues si no hay lectores, no se venderán libros, ni tradicionales ni electrónicos.

Finalmente, es un mal negocio para la sociedad, pues será más aburrida, sin ninguna duda, y será también mucho menos consciente de sí misma y de su realidad. Sin libros que cuenten la realidad esta acabará por ser un poco menos real.

Pero, además de todo eso, nos lleva a hacernos varias preguntas: ¿no se lee por qué no hay dinero o por qué no hay lectores? ¿hay nuevos lectores? ¿podemos hacer algo para que los jóvenes lean? ¿nos equivocamos en los planes de estudio de literatura para que los jóvenes se acerquen a los libros? ¿colapsará el sistema editorial o se reconvertirá?

Son preguntas que tenemos siempre en la cabeza pero que son difíciles de contestar y que probablemente conformen, todas juntas, la verdad de la crisis de este sector, que es, cada vez, menos importante para la gente.



lunes, julio 14, 2014

HÉROES CAÍDOS

Se llena la televisión de héroes caídos. Urdangarín, el yerno que toda España quería, el hombre guapo y alto y educado, que ha resultado ser un malvado, un ambicioso, un imputado. Jenaro García, estrella de todas las empresas, pro-hombre, líder ideológico, héroe de las Pymes y de los gobiernos, acusado, mentiroso. Lance Armstrong, en su mes de gloria, siete años ganando en Francia, ahora apestado, odiado, mentiroso, mafioso, llorando su pena en algunas televisiones.

En el arte los héroes caídos son muchos. Tal vez el más famoso en el cine sea Ciudadano Kane, el hombre que lo tenía todo, pero que acabó sin nada. No nada de lo material, sino nada de lo realmente imporante.

Kane, dueño de periódicos, de personas y de una finca inmensa que se llama Xanadú, un lugar de ensueño que parece realmente salido de sus propios sueños, muere en la soledad, y su vida se visita en la investigación que de ella hace un periodista.

Sus inicios idealistas que van dejando paso a la ambición, a la fama, a la gloria, al poder. Todo lo controla y lo manipula. Y nada le queda al final, sólo la bola de nieve que rueda de sus manos y la vida que los demás vieron.

Héroes caídos que siguen cayendo, y que volverán a caer, amados y deseados, poderosos y temidos, llegarán a ser nada. Uno más que pasó y perdió.


domingo, julio 13, 2014

UNA COPIA MALA: ASALTO AL PODER

Desde siempre las buenas ideas han sido copiadas. Son innumerables las continuaciones, imitaciones, versiones y copias directas que diferentes obras de arte han producido. El Quijote por ejemplo tuvo tantas y tantas versiones ya en vida del autor que Cervantes decidió acabar con el personaje en la segunda parte. El truco no le funcionó, pues hasta la mitad del siglo XVIII hubo versiones y copias y continuaciones de su obra. E incluso hoy sigue tan vigente que es copiado.

Una forma diferente de hacerlo es cambiar el contexto de la historia. Supongamos un héroe que casualmente se encuentra en un edificio durante el secuestro por parte de un grupo terrorista, que quiere dinero. Una familiar de ese héroe está entre los secuestrados. Y, por si fuera poco, el hombre va entre los entresijos del edificio en camiseta.

Esa película es La Jungla de Cristal, un clásico del cine de acción de los 80 y su protagonista acaba por salvar a todos los secuestrados y sobre todo por terminar él solito con todo un grupo terrorista.

¿La copia? sin reconocerlo Roland Emmerich rodó una versión de la película de John McClane llamada Asalto al Poder. Sólo cambia el contexto, el edificio no es un rascacielo de Los Ángeles, sino la Casa Blanca.

El resto es una sucesión de tiros, muertos y super terroristas marines muy ineptos que se dejan matar por un solo hombre. Con toques sensibleros y sobre todo con un exceso de patriotismo y americanismo, tenemos una película que se deja ver, pero más como una comedia que como una película de acción.

La Casa Blanca destruida, el Presidente disparado y herido, el capitolio derribado, el Air Force One caído, el vicepresidente muerto, todo el equipo de seguridad de la Casa Blanca y varios Secretarios (los ministros americanos) muertos, no hacen sin embargo que el Presidente pierda el humor y al final disfruta de un paseo en helicóptero como a él le gusta.

Una copia mala de un original muy bueno. Lo que hace que la copia sea mucho mucho peor.



sábado, julio 12, 2014

POR FIN UNA PELÍCULA: IRON MAN 3

Tony Soprano era un jefe de la mafia con problemas de ansiedad y de estrés, lo que le llevaba a hacer mal su trabajo. Todos sabemos que su trabajo no es como el de los demás, pero aún así las consecuencias del mismo son como la de los demás, y a veces, para él, la tensión era inaguantable.

Tony Stark es un superhéroe con estrés postraumático. Tras lo incidentes de Nueva York con los Vengadores, el agujero de gusano, los extraterrestres, los villanos, Iron Man no puede con el estrés y sufre de ataques de ansiedad. Un superhéroe que sufre las consecuencias de su trabajo.

La franquicia de Marvel en el cine que incluye las películas de Iron Man y su conexión con las de los otros héroes y también con Los Vengadores, es en la teoría una buena idea. Pero esa idea se estropea con las películas, huecas, vacías, llenas de frases graciosas pero lejanas a lo que podríamos considerar una buena película.

Lo mismo sucede con las películas de superhéroes que la factoría de cómics está produciendo. Muchas muestran superhéroes vacíos rodeados de muchos efectos especiales. Pero con la tercera película de Iron Man acertaron. Crearon por fin un personaje real. Tony Stark con sus excesos, con su exhibicionismo, era un personaje muy propicio para las películas. Pero esa misma cara del superhéroe hace que no sean buenas películas.

Es cuando Stark se hace humano, cuando pierde el control y pierde su traje y tiene que ser un hombre que supera sus circunstancias, sus problemas, es entonces realmente la película se vuelve interesante, cuando el personaje se vuelve persona y la historia universal.

Iron Man 3 supera al resto de la serie, así como a Los Vengadores. Han hecho falta tres intentos para sacar al personaje y a la persona. Pero ha merecido la pena.



viernes, julio 11, 2014

11 SUGERENCIAS PARA UN FIN DE SEMANA DE VERDAD VERANIEGO

1. Echar un ojo al issuu de Creatura que lleva disponible unos días http://issuu.com/fanzinecreatura/docs/creaturajulio2014/1

2. Parece que llega el verano verano, el de verdad. Vete a la piscina, ponte a una sombra, siéntate en una terraza. Hazle frente.

3. Esta noche a las 22 en el auditorio la Herradura de Illescas, teatro infantil, El último caballero.

4. En Las Cadenas esta noche a partir de las 23 concierto de los McMardigans.

5. Ya sabes que es mejor prevenir que andar buscando soluciones. Mejor antes en el Pirri que nunca por ahí.

6. En Toledo además del Lux Greco, esta semana hay mercados medievales. Siemrpe hay un motivo para ir a Toledo.

7. Ve a la biblioteca, tienen, además de aire acondicionado, un montón de maneras de pasarlo bien.

8. En el Casino todos los miércoles de verano tienen cine club. Pásate por allí para conocer la programación.

9. Los granizados están de moda. Pero empezaron de verdad a estarlo en el salón de té Shiva. Los mejores y más auténticos.

10. En Generación X los fines de semana no son sólo para compra cómics, son sobre todo para disfrutar de juegos, rol y cómics. Pásate por la calle Puebla y lo comprobarás.

11. En el Play esta noche Fiesta Playera. Cocktailes, ambiente fresquito, poca ropa y mucha mucha diversión.





jueves, julio 10, 2014

A FAVOR Y EN CONTRA: ROBERT LOUIS STEVENSON


A favor:

1. Por La isla del Tesoro.

2. Por La flecha Negra.

3. Porque siempre sonará a aventuras, a vida, a descubrimiento.

4. Porque para los adultos también sirve.

5. Por el Doctor Jekyll y Mister Hyde.

6. Porque crea historias únicas que se viven para siempre.

7. Porque cada libro que escribió es necesario.

8. Porque va más allá de las aventuras juveniles, porque se queda para siempre en la memoria.

9. Porque sus obras resisten y resisten el tiempo.

10. Porque siempre sigue vigente.

11. Por La isla del tesoro.

En contra:

1. Hace que el resto de escritores parezcan mucho peores de lo que son.


miércoles, julio 09, 2014

CENTENARIO DE JOSÉ GARCÍA NIETO

Entre tantos y tantos autores y conmemoraciones de los mismos, algunos pasan de largo sin que nos demos cuenta y sin que hagan muchos ruido. José García Nieto habría cumplido esos cien años el día 6 de Julio.

Para conmemorar su centenario se ha reeditado su antología poética que incluye además varios textos en prosa sobre la poesía que componen algo así como una poética de un autor que, siempre influenciado por la poesía clásica española, compuso una obra en torno al amor, Dios y la vida.

García Nieto es un poeta olvidado. De esos poetas que fueron siempre mal mirados por su condición política, fundó la revista Garcilaso en la que escribieron y colaboraron muchos de los grandes poetas de su época: Rosales, Panero, Ridruejo.

Se echan en falta aún unas obras completas del autor, se reedita ahora la antología que contiene muchos de sus poemas, pero unas obras completas, fijadas, editadas serían de un gran valor no sólo para el estudioso de la poesía, sino también para el lector habitual de poesía.

Conseguir que la poesía de García Nieto vuelva a ser leída, que tenga influencia en la actual, que se vea, ese sería el objetivo de esas obras completas. Su poesía tiene una gran valía en sí misma, pero sin una edición, sin permanencia, pasa desapercibida y se pierde en la nada, en algunos tomos antiguos difíciles de conseguir y de leer.

Hombre básico para entender las dos tendencias de la poesía española de posguerra, mucho menos enfrentadas de lo que parece, García Nieto convivió día a día con la poesía, haciendo una obra grande, extensa y de mucha más valía de la que hasta ahora se le ha dado.


martes, julio 08, 2014

EL OFICIO DE ESCRIBIR

Hablábamos ayer de Schonpeahuer y de su capacidad no sólo para razonar y exponer sus razonamientos sino también y sobre todo para conocer, interpretar y saber tomar elementos de la filosofía anterior. Schonpeahuer era un filósofo que conocía su materia. Y conociéndola podía crear una obra propia, original y necesaria.

Cuando, hoy en día, leemos muchos libros, escuchamos poemas en recitales, leemos los trabajos en blogs, revistas, fanzines, o incluso en twitter, vemos como hay un gran desconocimiento de casi todo lo anterior.

Utilizar fuentes, conocer cómo han escrito los anteriores, ver quién puede servir como maestro (no para copiarlo, sino para que sirva de ejemplo o inspiración) es cada vez más raro en escritores.

Enamorarse de un autor y repetir su estilo y sus preocupaciones, convirtiéndose así el nuevo autor en un mero copista de lo dicho por el primero, es lo más que suele darse. Eso nos está proporcionando cientos de Bukowskis o Baudelaires.

Pero aprender el oficio de escritor, saber cómo se desarrolla una novela, qué hay que hacer aparte de rellenar páginas con palabras sin más orden ni concierto, es más difícil. Excepto en maravillosas excepciones, requiere un aprendizaje, conocer lo anterior, manejar la literatura, saber cuáles son las técnicas, las palabras, los requerimientos básicos de toda escritura.

Falta de lectura, incluso en los escritores, que después se quejan o se preguntan por qué su propia obra no es leída. Si ellos mismos lo hacen poco, mal o repetitivo. Falta de oficio, en un oficio que requiere de mucho para poder practicarlo.


lunes, julio 07, 2014

MUSEOS DE VERANO

En este verano sin verano, de momento, pero en el que tanto nos movemos por todas partes, podremos comprobar como, en cualquier lado en el que estemos hay, de repente, un museo. Lugares mantenidos por ayuntamientos, fundaciones o por la Iglesia que muestran diferentes cosas destacable de muchas manifestaciones culturales o artísticas.

Esos museos locales muestran cosas que en otros sitios habría que ver protegidas con mamparas, cristales y rayos láser de seguridad. Esas piezas casi se pueden tocar en esos museos locales, en esas pequeñas capillas que exponen tanto y tanto del gran patrimonio que existe en nuestro país.

De una punta a otra de nuestra geografía podrían encontrarse museos romanos (Zaragoza, Mérida son dos ejemplos de museos nada pequeños además) museos catedralicios (Burgos, Toledo, Ávila) Iglesias destacables con piezas importantes abiertas al público y a la visita (San Marcos de León, San Martín de Fromista).

Estos pequeños museos pueden hacer las delicias de los visitantes de una manera muy sencilla y muy directa. Muestran lo poco que tienen, las piezas importantes que hay, y el visitante se siente tan cerca y tan abrumado ante la visita, ante la pieza que contempla que no puede por menos de sentirse único y especial.

Así que en estas vacaciones, en esos viajes que hacemos por lugares que parecen normales, que parecen vulgares, entrad en los museos, ved lo que ofrece la zona, el arte o la artesanía, la cultura, la realidad que fue. Siempre queda algo por descubrir.


domingo, julio 06, 2014

LA FILOSOFÍA IMPOSIBLE AHORA (SOBRE LA LIBERTAD DE LA VOLUNTAD DE SCHONPEAHUER)

Tras una disquisición filosófica magnífica, que le valió el premio al que optaba, Schonpeahuer incluye en su Sobre la libertad de la voluntad un gran comentario sobre las fuentes que conoce sobre el tema.

En las tres partes anteriores había explicado con detalles por qué el hombre carece de libertad, por qué el libre albedrío es una mera ilusión y cómo el hombre está condicionado, o lo que es lo mismo, su voluntad carece de libertad.

Es en ese cuarto capítulo donde Schonpeahuer habla de las fuentes de las que se ha valido para llegar a sus conclusiones, de cómo otros han argumentado lo mismo que él antes, dando así asiento a sus propias teorías.

Schonpeahuer maneja fuentes muy variadas y diversas: Aristóteles, San Agustín, Hume, Kant, Scheling y varios más a los que cita y de los que argumenta que bien están con su opinión o en contra de la misma, dando también razones cuando esto sucede así.

Lo fundamental de este hecho es cómo Schonpeahuer, uno de los grandes filósofos de sus siglo, conoce la filosofía anterior, la coetánea, cómo maneja fuentes en diversos idiomas y cómo consigue saber y conocer toda la filosofía que se ha hecho sobre el tema de la libertad de la voluntad.

En estos momentos, con los planes de estudio tan limitados, con la poca o nula presencia de la filosofía en los mismos, con la poca importancia que a la filosofía se da en la vida actual, donde todo es economía, rendimiento y técnica utilitaria, esto sería muy difíficil por no decir imposible.

La filosofía va perdiendo la batalla de la actualidad, quedándose relegada a unos cuantos manuales, unos pocos libros clásicos que se conocen y citan aunque muchas veces no se lean. Pérdida su importancia, los filósofos son ahora desconocidos, escondidos y empobrecidos (económica y socialmente) en trabajos sin importancia.

La filosofía va perdiendo y la vida que conocemos, a la que cada vez conocemos más científicamente, de una forma casi anatómica, acabará siendo en realidad una gran desconocida. 


sábado, julio 05, 2014

EL TOUR DE CARLOS ARRIBAS


Hoy comienza el Tour de Francia. Este hecho que es simplemente deportivo, tiene mucho que ver con la cultura. Una carrera que ya ha acumulado cien ediciones durante más de ciento diez años, ha provocado muchas manifestaciones culturales. De hecho en Francia el Tour es algo más que una carrera ciclista, más que un evento deportivo, el Tour es una manifestación social y cultural de un país que sale a la calle cada mes de Julio para celebrarse a sí mismo.

Y con el Tour de Francia vuelvan al diario el País las crónicas de Carlos Arribas. Si el Tour ha motivado durante estos muchos años que acumula documentales, películas, libros y horas y horas de radio y televisión, su primer y fundamental apoyo fue el de los periódicos. De hecho es un periódico el que tiene la idea de organizar y contar la carrera.

Arribas cuenta cada día el Tour desde las páginas de su periódico y lo hace con una prosa magnifica, que narra y describe desde un punto de vista que varia desde lo épico a lo irónico. Las crónicas de Arribas son otro Tour diferente, uno mejor incluso que el que se disputa, que el que podemos ver en la televisión.

Su prosa elegante y veraz, con puntos de fantasía y comparaciones imaginativas, acompañan la narración de una carrera que en su sola idea ya es la representación de todo un género literario: la épica. Narraciones imprescindibles en un mes de verano que invita a la siesta y al olvido. Pero que nos regala cada año a un montón de hombres creando una mitología y unas narraciones que la certifican.





viernes, julio 04, 2014

11 SUGERENCIAS SOLEADAS PARA ESTE FIN DE SEMANA

1. Pensar bien si esto es verano o no o si debes sacar el paraguas o la sombrilla. Vaya lío.

2. En el auditorio la Herradura, el viernes a las 22 horas teatro, El sótano encantado.

3. Pasear por las noches y disfrutar de una de las espléndidas terrazas que hay por todas partes.

4. Los miércoles en el Casino hay cine club. Si miras su facebook verás qué película ponen.

5. En el Play tienen jueves de vicio y este domingo Torneo de Billar por parejas.

6. Disfrutar a partir de mañana de los crónicas del Tour de Francia de Carlos Arribas en El País.

7. Enviar una colaboración a Creatura (creatura_fanzine@hotmail.com). Los meses de verano son los mejores para colaborar.

8. Ya sabes, si buscas tabaco a las tantas de la noche, sólo encuentras disgustos. Búscalo antes dónde debes, en el estanco del Pirri.

9. En Las Cadenas, bajo la sombra de su granado saben mejor los helados.

10. En Generación X de la calle Puebla los fines de semana hay juegos y juegos y juegos además de cómics.

11.  En el salón de té Shiva sortean un set de protección solar. Protégete del sol y pásate por Shiva. Lo primero es saludable. Lo segundo divertido.


jueves, julio 03, 2014

UN NUEVO SUPERMAN

Entre las explosiones, los vuelos y los golpes fabulosos, hay un personaje. Superman, Ca lel o Clark Kent, como queramos llamarlo, se eleva por encima de las toneladas de efectos especiales, digitales y de cualquier otro tipo que contiene la película.

Con la participación de Christopher Nolan, el que hizo oscuro y fatal y lumioso a Batman, El hombre de acero, la última adaptación al cine del personaje de Superman, cuenta con una visión del personaje que lo hace más humano.

Esa es la principal cualidad y la principal distinción de este Superman, en la elección entre el pueblo de sus padres, su raza original y la de adopción, la humana, se queda con la humana, con el amor humano a sus padres y a una mujer.

Además, la película aporta un toque negro en la personalidad de Superman, con la multitud de flashbacks que nos muestra su vida, la complejidad de sus actos y como sus ansias son iguales a los de cualquier otro adolescente.

Vemos a Clark Kent recorriendo el mundo mochila en mano y haciendo auto stop como si del Hulk de Lou Ferrillo se tratara. Una nueva visión del personaje, vagabundo, con una vida errante, fuera de la sociedad, sin amigos y sin compañía, el hombre de acero recorre el mundo simplemente sobreviviendo, ayudando al que puede y tratando de buscar sus orígenes.

Después, como un caballero blanco y luminoso, como un reverso de Batman, Superman se muestra al mundo y lo salva de sus invasores, pero sin querer nada, ni reconocimiento ni popularidad, sólo ser él mismo.

Una perspectiva diferente de Superman, incluso en su relación Lois Lane. Una perspectiva que crea un personaje con más matices, un personaje mejor y una película que da en el clavo recreando al mito del superhéroe kriptoniano.


miércoles, julio 02, 2014

CHESTERTON, EL MANÍQUEO

En otras ocasiones hemos hablado de Chesterton en este blog. Y lo hemos hecho de manera laudatoria. Chesterton, rey de la paradoja, escritor prolífico, de imaginación desbordante, creador de personajes únicos y sobre todo de situaciones maravillosas, es, por lo general, un escritor leído y admirado.

Tan leído y admirado que muchos le han dedicado páginas y páginas, bien por su escritura, bien por su conversión al catolicismo militante siendo ya un afamado escritor. En la saga Sandman de Neil Gaiman, Chesterton es el Campo del Violín, una parcela del mundo del sueño especialmente indicada para los buenos sueños.

Pero además de un autor de gran talento y valía, Chesterton tiene también algunos defectos. El principal de ellos es su maniqueísmo. Manipulador genial, Chesterton puede volver toda su paradoja para convencer a sus lectores de cualquier cosa.

Tal vez sea La Esfera y la Cruz una de sus obras que más muestran esa vertiente manipuladora del autor. Dos personajes antagónicos se enfrentan, pero el vivir juntos numerosas aventuras los hace compañeros y amigos. Algo idéntico a la que le sucede al padre Brown, principal personaje de Chesterton.

Estos personajes buscan batirse en duelo por una causa seria: uno es ateo y otro católico convencido. Numerosos diálogos sobre el ateísmo y la fe impregnan las aventuras de los protagonistas. Pero serán sus aventuras las que acaben por unirlos en un final fastuoso.

Detenidos todos los protagonistas de la novela en un manicomio, en una realidad en la que hay que demostrar la cordura y no esperar a que sea demostrada la locura, es Dios en persona el que libra el milagro de salvar al mundo y de acabar con la dictadura de la locura impuesta por Lucifer.

En la escena final todos los personajes, creyentes o no, ateos o creyentes, se prostran de rodillas ante el milagro, quedando claro así cuál es el ganador del duelo. La fe, Dios y el catolicismo lo pueden todo.

Chesterton crea una gran novela de aventuras, pero el final tan maniqueo y manipulador acaba por restarle algo de gracia a la narración. Dios acude al rescate y salva no sólo a los protagonistas, sino también a la novela, y por supuesto hace que triunfe el argumento del creyente.


martes, julio 01, 2014

LA REEDICIÓN DE LAS OBRAS DE ORTEGA

El final del siglo XIX y el comienzo del XX fue tal vez la época más importante de la filosofía española con varios filósofos trabajando y enseñando a otros filósofos que continuaron de una manera o de otra su trabajo.

Unamuno y Ortega son los dos principales filósofos de la época, con una vertiente intelectual, moral, religiosa y artística que plasmaron en sus obras y que fueron tan influyentes en el arte y en la cultura que han llegado con vigencia hasta nuestros días.

Llegando desde el 98, Ortega renueva muchas de las ideas que Maetzu, Unamuno o Azorín ya habían expresado. La idea de España, las teorías sobre la novela, la visión de Castilla y de España como su extensión. Todas ellas fueron superadas por Ortega que lleva más allá sus teorías, no hablando sólo de España, sino de Europa, saltando más allá de cuestiones éticas a cuestiones intelectuales y de comprensión.

La Rebelión de las Masas o la Deshumanización del Arte son comentarios ideológicos a la llegada de las vanguardias que colonizan Europa en las primeras décadas del siglo XX. Un arte para minorías preparadas y con una preparación intelectual que le permita acercarse a la idea final del artista es una de las ideas fundamentales de Ortega.

Actualmente Alianza Editorial está lanzando al mercado editorial los cuarenta volúmenes de la obra de Ortega en un formato de bolsillo y a un precio razonable. Una forma de honrar la obra de Ortega, ponerla a disposición de todos para que puedan leerla y comprenderla y sobre todo para que siga vigente y no se pierdan las ideas y las teorías del más importante de los filósofos españoles.