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sábado, agosto 31, 2013

CENTAUROS DEL DESIERTO, UNA BÚSQUEDA Y MUCHOS ENCUENTROS

Una búsqueda por el desierto. Una búsqueda de venganza. Una búsqueda que acabará siendo más un rito de iniciación que una búsqueda en sí misma, aunque lo que se busca es importante, aunque lo buscado es crucial, es único, la historia que se cuenta es la de los buscadores, siempre la de los buscadores, porque lo buscado permanecerá oculto.

Traducida en España como Centauros del Desierto tiene el titulo original de Los Buscadores, y a eso se dedican sus dos protagonistas, un ex militar y el un joven, únicos supervivientes del ataque y matanza de una tribu india a su familia, buscan por el desierto a la hermana del chico que se cree que ha sido secuestrada por los atacantes.

En busca de esa venganza ambos hombres parten en sus caballos y con ellos recorren de punta a punta el desierto, el caballo gigantesco de John Wayne y su enorme sombra buscando venganza del asesinato de su familia, buscando la última esperanza de encontrar a su sobrina, buscando y buscando por el desierto.

Y lo que encuentran ambos, el hombre mayor que viene de la guerra, que ha vivido los espantos, que es duro y cruel y fuerte y que no duda en matar a sus semejantes, en defender su vida porque la venganza es una motivación mayor y el hombre joven que tiene fe y moral y principios, el hombre que aún no se acostumbra a la venganza pero que quiere recuperar la normalidad, es el otro lado de la vida, la cara opuesta a sí mismos. El hombre mayor enseña al joven la dureza de la vida y el joven enseña la esperanza al viejo.

Una historia que está más allá de los convencionalismos, que cuenta con una estética ascética y maravillosa, de dureza, humanismo y realidad, una historia de la crueldad de los seres humanos, de la fuerza de las pasiones. Una historia de dos hombres que buscan algo mínimo en el desierto y que al final terminarán triunfando sobre sí mismos. Sobre la venganza y la destrucción de la familia. La historia de una búsqueda que es más que la búsqueda de lo que se encuentra.



viernes, agosto 30, 2013

11 MOMENTOS PARA DISFRUTAR DE LAS FIESTAS DE ILLESCAS

1. Pasarlo bien y disfrutar de cada momento de estas fiestas, sin tener luego que lamentarlo.

2. Aunque ya no está con nosotros, siempre será un amigo. En el Carambola, hoy viernes, desde las 11 de la noche, El Circo. Fiestón. Sin más.

3. Compra todo el tabaco que necesites para estos días en el Estanco del Pirri. Mira que en el feria no venden y luego a ver quién baja hasta el pueblo y quién encuentra un bar abierto que te lo venda.

4. El sábado en el Recinto ferial, concierto de Loquillo. Uno de los clásicos del Rock español. Seguro que te sabes más canciones suyas de las que crees.

5. En el Recinto Ferial tienen su carpa los chicos del Oconnell. No vamos a decir que es la mejor de la feria. No lo vamos a decir, pero lo es. Se reconoce por la bandera irlandesa y la guitarra de luz que os llama desde lejos.

6. El domingo conciertos varios en el Recinto. Un homenaje a Mecano y a Fito y después Taxi y Melocos.

7. Si te cansas un poco de música de fiesta y quieres un respiro lo mejor es que te pases por el Play. Tienen pantallas gigantes para que veas el fútbol, comida y bebida. ¿Qué más quieres?

8. En las Cadenas siempre te atienden estupendamente, incluso si te encuentras a su gente por la feria. Si no, siguen en el mismo sitio, en la calle Real.

9. En Generación X de la calle Puebla no es fiesta, te siguen atendiendo como siempre. Los mejores cómics. Y también los peores, si te gustan.

10. Puedes tomarte un respiro de las fiestas en el Casino. En Esquivias ya acabaron las fiestas, pero en el Casino siempre hay buen ambiente para el visitante.

11. Pásalo bien con todas las actividades que se pueden disfrutar en las fiestas e intenta sobrevivir para llegar a las próximas.




jueves, agosto 29, 2013

ENAMORAMIENTOS CULTURALES

En la cultura, con sus hechos puntuales, las obras, sucede en muchos casos como con las relaciones humanas, como con las relaciones personales. Los espectadores, los receptores de las obras se relacionan con las obras y con el autor de las mismas como si de alguien conocido se tratara, como si de un amigo o un amante se tratara.

Se produce así un efecto similar al de las relaciones personales, hay una ilusión, un estado similar al enamoramiento con todo lo referente a la obra o al autor. El espectador o el receptor quiere saberlo todo de la obra y del autor y compra y busca todo el material referente al autor, todo lo que tiene que ver con la obra o quien la realizó.

Esta sensación de enamoramiento explica muchas bibliotecas, muchas filmotecas, muchas discotecas. El entusiasmo de un momento puntual por un autor llena las estanterías de un receptor o de un espectador. Las obras más ridículas de un autor por el que se siente una predilección especial acaban siendo objeto de busca incansable, acaban siendo compradas pese a que el mismo autor un día renegó de ellas.

El enamoramiento de un autor, puede llegar a su fin, igual que se acaba el amor. Y deja después un rastro en las estanterías y una desilusión grande en el recuerdo. Un desengaño igual que hubiera sido un desengaño amoroso. Las palabras que antes parecían sabias parecen ahora estúpidas. Las obras que se consideraban maestras se saben ahora innecesarias, vacías, fatuas, absurdas.

Todo el material acumulado se mira ahora con extrañeza, como un momento de debilidad, como una locura puntual, tal vez de juventud, y todo lo leído, todo lo visto, todo lo oído pasa a ser despreciado, como esa persona que un día fue amada y ya no lo es. Ya no nos produce ese efecto de ilusión, de amor y de cercanía. Sólo una sensación de estupidez pasada.

Esos engaños, esos enamoramientos puntuales de las obras y los autores, pasan. Otros, duraderos, quedan como una auténtica pasión, como el amor de una vida. Pero un amor que se permite infidelidades, que se permite más compañías, que no tiene celos ni preocupaciones.  



miércoles, agosto 28, 2013

UNIVERSOS PARALELOS: NUNCA JAMÁS

Un lugar donde el tiempo no existe. Eso es Nunca Jamás. Un lugar donde ser siempre un niño, donde no envejecer y enfrentarse a los retos y los fracasos que cumplir años conlleva. Un lugar donde vivir siempre aventuras, donde se puede volar y ser un indio o ser pirata. Un lugar sin padres, sin órdenes, dedicado al placer, a la vida libre.

Ese es el lugar al que Peter Pan lleva a los Niños Perdidos. Los niños que no quieren crecer, como el propio Peter, van a ese lugar para ser siempre niños, para poder siempre volar, para poder siempre ser libres. A ese lugar se lleva Peter a Wendy, una hermosa niña, para que sea una madre para todos, para que no crezca y sea siempre una hermosa niña.

Nunca Jamás es el lugar que ideó el escritor James M. Barrie como un Universo Paralelo al que Peter Pan lleva a los niños que no quieren crecer. Nunca Jamás es una isla maravillosa con hadas como Campanilla, y otros seres fantásticos. Esa isla está también llena de indios y de piratas, seres que viven siempre en libertad, siempre con vidas llenas de peligro y aventura.

Para llegar a Nunca Jamás hay que “girar en la segunda estrella a la derecha, volando hacia el amanecer”. Peter Pan puede volar y por eso puede llevar a los niños como él hasta allí. A niños que no quieren crecer y que quieren vivir libres y tener aventuras. Niños que luchan con indios, piratas, calamares gigantes o cocodrilos. Niños que siempre quieren ser niños.

Nunca Jamás es un paraíso para todos aquellos a los que la edad y sus responsabilidades atenazan. Siempre viven recordando su infancia, recordando la vida que llevaron cuando niños, la vida que han tenido que abandonar al hacerse adultos. Por eso Nunca Jamás es un paraíso, porque allí no pasa el tiempo, porque la vida es una aventura, no hay responsabilidades, no hay que estudiar, no hay que acostarse pronto. Es un lugar sin tiempo, sin envejecer, sin crecer, sin marchitarse, sin desilusiones.

Peter Pan es la metáfora perfecta de todos aquellos que no quieren crecer, que no quieren abandonar su infancia o su adolescencia, de abandonar aquello que tan felices les hicieron. Y el universo en que habita, Nunca Jamás, el lugar perfecto donde vivir. Un lugar de aventura y libertad. Un lugar sin tiempo.    



martes, agosto 27, 2013

HÁGASE EL CAOS

Una mezcla explosiva. Eso ha sido desde finales del siglo XIX el lugar antes conocido como Yugoslavia. Mezcla de religiones, de políticas, de identidades. Mezcla del Imperio Otomano y del Imperio Austro Húngaro. Mezcla de gentes que odiaban a los de enfrente.

Aprovechando esa mezcla, la historia de ese lugar que parece maldito, los autores Cava y Bartolomé Seguí crean una historia de intriga y amor en la posguerra europea. Un cómic que recorre las zonas en sombra de la historia, las políticas americanas e inglesas que favorecen a sus gobiernos, las dictaduras de Tito, Stalin y Franco, la lucha sangrienta del IRA y sobre todo la historia de Yugoslavia.

Desde el horror de la Ustacha en Jasenovac hasta las islas de detención en el Adriático de Tito, el cómic cuenta la historia triste de ese territorio que tanta sangre y tanto horror ha vivido. Una conjura para matar a Tito, dictador del país desde el fin de la segunda guerra mundial, sirve a los autores para tramar una narración que repasa la accidentada historia del país, su utilización por parte de las potencias y sus propios odios internos.

Un personaje que vive sin saber quién es y que cuando lo descubre se sabe hijo de un lugar y de una gente que tenía el odio como elemento común. Y a la vez una historia de espías, de un amor que no puede ser y de la violencia odiada pero que no se puede evitar. Una historia que repasa lo peor del hombre, lo más horrible y temible y odioso del ser humano.

Hágase el caos cuenta en dos volúmenes la historia de Alex y la de su patria inexistente, la de su amor imposible y la de su horrible pasado. Un cómic que descubre gran parte de la historia olvidada y terrible de Europa y de las gentes que la habitaron durante años.

(Hágase el caos, Cava y Seguí, Norma editorial, en dos volúmenes, 13 euros cada uno)




lunes, agosto 26, 2013

VIAJES NARRATIVOS: GALICIA

La fantasía y la tradición de los cuentos más antiguos se juntan en una tierra que guarda en sus bosques verdes y en sus ciudades encantadoras personajes, mitos y realidades que se entremezclan siempre entre la ficción y la realidad, confundiendo una con otra, creando una a partir de la otra.

El bosque animado es la novela más conocida de Wenceslao Fernández Flórez, escritor gallego que manejaba la ironía y el humor en sus creaciones. En la novela se mezcla el humor con lo trágico, la ternura con la realidad más dura, lo mágico con lo burlón. Los bosques de Galicia son los verdaderos protagonistas de esta novela que se anima con sus personajes, pero que es en el bosque donde tiene su historia más importante.

De los Archivos del Trasgo de Rafael Dieste cuenta la historia de la Galicia más mágica, la de los trasgos y los duendes, las de los personajes de maravilla que rondan la imaginación de todos, que tratan de hacerse realidad en las noches estrelladas. Narraciones breves llenas de magia en el mundo de la montaña y la costa gallega.

Sonata de Otoño, una de las novelas de 1902, obra de Valle Inclán, cuenta la historia de un Don Juan gallego, cristiano y enamoradizo. En su pazo gallego el Marqués de Bradomín recibe la visita de su prima Concha con la que tuvo un romance en otro tiempo. Melancolía por el tiempo perdido en esta novela modernista que cuenta con el paraje gallego como fondo perfecto para transmitir tristeza y añoranza del tiempo que se marchó.

Cantares gallegos, es una de las principales obras poéticas de Rosalía de Castro. La poetisa gallega, comprometida con el nacionalismo de su tierra que se iniciaba con las modas políticas en el siglo XIX, hace una alabanza de su tierra y en contraposición un ataque a la tierra castellana tan distinta a la gallega, tan cruel y dura frente a la tierna y dulce tierra de los gallegos.

La tribuna es una novela ciudadana. En una ciudad que es remedo de La Coruña, las luchas sociales de los trabajadores de una fábrica se ven mezclados con los enredos sentimentales, con la vida que se desarrolla en esta novela de corte naturalista de Emilia Pardo Bazán. Las ciudades gallegas, abiertas al mar, al comercio y a la industria son aquí el escenario de la acción en el que las clases altas y las bajas chocan en la lucha por los derechos y los privilegios de unos y otros.

Una tierra llena de narraciones, historias, mitos y literatura, que se puede recorrer no sólo desde el mar, desde el coche o desde su Camino, sino también a través de las narraciones que de ella nos han dejado.








domingo, agosto 25, 2013

ESE BOLERO QUE ME CANTABAS AÚN ME HACE SONREÍR

Ese bolero que me cantabas aún me hace sonreír cuando lo escucho, cuando alguna frase me recuerda a su título, tan simple y tan tonto, como todas esas canciones que tú cantabas pero de la que solamente puedo recordar esa.

El olvido es una cuestión extraña. Yo no he querido nunca olvidarte, pero lo he hecho. Pero si me pongo delante de un teléfono puedo marcar tu número, de manera automática, y puedo saber contando los tonos si lo vas a coger tú o lo cogerá tu hermana que siempre me daba charla y tenía la voz tan parecida a ti que a veces le decía “china” que era lo mismo que te decía a ti.

En mi cabeza puedo recomponer de una manera absolutamente veraz la blusa que llevaste en nuestro primer encuentro, cuando me escuchabas tan atenta, como si yo fuera a decir algo interesante, yo, que nunca he dicho nada demasiado interesante si no han sido nombres de mujeres. Esa blusa la he visto después en otras que me han gustado al instante por llevarla, aunque sin ella me parecerían deleznables, estúpidas, olvidables.

Pero te he ido olvidando. Tu hermana me dice que es lo mejor que he podido hacer. Que ella también te ha olvidado. Pero me llama en mi cumpleaños y hablamos de ti y siempre tengo que hacerla reír un poco y llamarla “chinita” para que no se arrugue y se ponga triste y llore un poco. Me llama en mi cumpleaños para recordarte porque ella también se olvida de ti y no quiere y le duele olvidar.

Te prometí pocas cosas. Que siempre intentaría contribuir a tu felicidad. Así que cuando me acuerdo de ti, cuando oigo el bolero o alguna cosa así, pienso en algo que es gracioso y que te hubiera gustado escuchar, que te habría hecho sonreír. Hubieras puesto ojos de china. Intento seguir contribuyendo a tu felicidad.

No dejarás el mundo si no te olvido, si la chinita me sigue llamando para recordarte, si su hija lleva tu nombre con esa alegría que tanto recuerda a la tuya. Ya no te quiero. No se puede querer a alguien que ha desaparecido hace tanto. Quiero a otra. Pero te gustaría mucho. Te haría reír ella también, como lo hacía yo.

Ese bolero que me cantabas aún me hace sonreír y por eso me lo pongo de vez en cuando. Tú no sabes que aún suena. Tú ya no sabes nada. No puedes olvidar ni recordar nada. Pero aquí lo hacemos por ti. Para ti.



sábado, agosto 24, 2013

SEXTING Y EL CORRECTOR DEL WHATSAPP

Da igual como la conocí o como conseguí que me diera su teléfono. Pongamos que fue en un supermercado. Cogiendo del estante de la leche el mismo tetra brik. Eso lo he visto yo en muchas películas y es creíble. Y pasa siempre. Así que pongamos que fue así.

Como todas las nuevas relaciones, la cosa se fue estableciendo por el whatsapp. Ya sabéis. Mensajito por aquí. Mensajito por allá. Y la cosa va marchando. Si te sabes hacer el gracioso y el interesante, el whatsapp es el arma definitiva, con sus emoticonos y sus ironías y sus chorradillas.

La cosa funcionaba y ella me mandó un mensaje muy alentador. “Cierra los ojos estoy desnuda” así que le pedí que me lo demostrara. Me mandó una foto. Sí, estaba desnuda, aunque no me enseñaba nada interesante, sólo la espalda y el comienzo del culo. Era mi oportunidad. El sexting me encanta.

Empecé a pensar en cosas guarras que mandarla. En frases demoledoras que la pusieran cachonda como para grabarse un vídeo a lo Hormigos. Me pone mucho esa mujer. Escribí “se te adivina el culo” pero el corrector del whatsapp corrigió “se te adivina el culto”. Después puse “¿no tienes tetas?” y el corrector “¿no tienes tretas?”

La conversación se fue poniendo rara, así que le mandé una foto de mi torso desnudo. No es lo más sexy que tengo, pero algo es algo. Ella me pidió más. Y yo le dije “¿Quieres una foto de mi pene?” y claro, el corrector: “¿quieres una foto de mi pena?” y yo que desnudo ya doy bastante pena me fui bajando en mis pretensiones y en mis otras cosas.

Ella se iba enfriando. “¿Qué haces mañana?” y yo quise contestarle con una guarra “Fungir contigo” pero el corrector otra vez, “Fingir contigo” todo se acababa de estropear. Así que tomé una determinación suicida, me fui a su casa, llamé al timbre y me acosté con ella. No es tan placentero como el sexting, pero no hay un corrector puritano que me interrumpa a cada segundo.

No la volveré a ver. No me hace falta un whatsapp para saber eso. Ella se quedó bastante fría. Si el corrector me hubiera dejado fungirla por whatsapp me querría para siempre. Maldito.




viernes, agosto 23, 2013

11 DIVERSIONES PARA ACABAR CON LAS FIESTAS DE ESQUIVIAS Y ESPERAR A LAS DE ILLESCAS

1. Reponerte de las fiestas de Esquivias mientras esperas a las de Illescas sentadito en una terraza.

2. darte prisa en hacer todo eso que no has hecho este verano. Ya se va acabando Agosto y a lo mejor se te queda pendiente.

3. Buscar la sombra. Se están deshaciendo los cerebros gracias a este calor agostino.

4. Visitar el estanco del Pirri para comprar el tabaco que vayas necesitando para estas vacaciones. Por ahí lo venden, pero seguro que es de estraperlo.

5. Leer el Creatura de agosto en la piscina. No hay nada mejor para refrescarte que nuestro nuevo número.

6. Ir a las cañas del domingo en el Oconnell. La semana que viene ya estarán en el recinto ferial, así que aprovecha.

7. Refugiarte en la terraza natural de Las Cadenas. Siempre se está agusto en su césped y a la sombra de su granado.

8. En el Play las fiestas de Esquivias no acaban. Y el mañaneo menos. A cualquier hora abierto y divertido para vosotros.

9. Entrenar en cualquiera de nuestros bares las fiestas de Illescas, luego llegas desentrenado y a la primera copa te vienes abajo, así que entrena, amigo, entrena.

10. Conseguir las últimas novedades de cómics en Generación X de la calle Puebla. Están saliendo ediciones baratas de clásicos modernos. No te los pierdas.

11. Finalizar a lo grande las fiestas de Esquivias en el Casino con su Fiesta Fin de Fiestas de Reinas y Damas de Honor. Empieza a las 2 de la madrugada de hoy viernes y termina...





jueves, agosto 22, 2013

MAL DE AMOR: LA POESÍA DE OSCAR HAHN

El amor y el desamor además de un tópico literario, un tópico creativo, son una gran fuerza motora a la hora de crear. Una fuente de inspiración casi única por su capacidad de afectar al ser humano y por lo tanto a los autores de las obras. Muchas grandes obras de la historia del arte se deben al amor o al desamor, o la fusión de ambas sensaciones, primero una y después la otra.

En Mal de amor, Óscar Hahn, poeta chileno, crea a partir de esos dos sentimientos, el amor y el desamor, una poesía de su experiencia personal que trasciende más allá y que refleja la experiencia vital y humana más descarnada. Porque la poesía de Óscar Hahn es una poesía descarnada, arrebatada de dulzuras y de adjetivos, una poesía de la simpleza.

Sin comas ni puntos, sin pausas expresas (es la lógica o la lectura la que empuja a colocarlas, creando equívocos y dudas ) el poeta crea una poesía rabiosa y dura, tierna y elocuente de la experiencia amorosa que ha vivido con una mujer que ya no es más que su enemiga. Es un desamor rabioso porque fue un amor intenso, un amor grato y hermoso.

La experiencia de ese amor la cuenta el poeta a través de los disfrutes del cuerpo ajeno cuando se junta con el propio. El erotismo es básico en la concepción del libro y del amor. La amada como lugar de disfrute, como cuerpo hermoso que excita los sentidos, como fuente de placer máximo, está presente en toda su corporeidad. La pérdida de ese erotismo, del cuerpo que ahora le da a otro, provoca la rabia, motiva el desamor furioso del poeta.

El desamor lo transforma en fantasma (un fantasma que se mueve por toda la senda final del libro), lo llena de un odio casi homicida que lleva a su boca palabras de rabiosas, lo llena de tristeza y de impotencia y de nostalgia por lo perdido.

El libro contiene narraciones de los hechos sucedidos, de las frustraciones y los futuros no vividos. Porque pese a ser un libro de poemas, contiene una pequeña narración en cada poema. Es más un libro narrativo que un libro descriptivo.

Sin puntos ni comas, narrativo, es además el libro de Hahn un libro de concatenaciones de palabras que se repiten buscando ritmo, de campos semánticos que se atraen como zonas imantadas para crear un poema que suene a poesía, que estiliza el lenguaje y lo depura para conseguir trasmitir una emoción rabiosa y duradera. Hay humor y sorpresa y paradoja en sus palabras, pero sobre todo hay palabras bien unidas, palabras que todas juntas relevan un significado evidente, tanto por su significado como por su forma, por su significante.

El desamor y el amor, la pérdida del último y la ganancia del primero, contados en primera persona, desde la experiencia personal. La narración poética de como el amor se fue, se esfumó, se perdió para siempre en una maraña de rabia y de palabras que siempre lo recordarán.

(Hahn, Óscar, Mal de amor, Visor, 10 euros)



miércoles, agosto 21, 2013

A FAVOR Y EN CONTRA: EDUARDO MENDOZA

A favor:

1. Porque hasta en sus novelas más serias hay humor.

2. Porque es capaz de la mayor melancolía.

3. Porque Gurb es el personaje más gracioso de la literatura española en 25 años.

4. Porque muestra una Barcelona distinta.

5. Porque construye novelas negras, novelas psicológicas, novelas de intriga, novelas de humor...

6. Porque muestra la sociedad española desde otro punto de vista.

7. Porque es realista y fantástico y ninguna de esas cosas.

8. Porque siempre divierte.

9. Porque es el autor del libro favorito de muchísimos adolescentes.

10. Porque tiene cierto gusto por la novela negra, aunque esté haciendo novelas de otro tipo.

11. Porque aparece en los libros de texto, pero no aburre a nadie.

En contra:

1. Ha extendido demasiado la saga de El misterio de la cripta embrujada.

2. El último trayecto de Horacio Dos.




martes, agosto 20, 2013

CANSINOS, LA BOHEMIA Y UN LITERATO

Entre café con media tostada y cuidado de sus hermanas, Rafael Cansinos Assens, paseaba su tristeza por las calles de Madrid. Huérfano y pobre, consigue ganarse la vida a base de publicar artículos en los diarios, a base de traducciones que le darán fama de políglota, de erudito y también de judío o moro.

Paseando por las calles de ese Madrid que está derribando manzanas de casas para construir la Gran Vía, para construir una ciudad moderna que salga de la Puerta del Sol al mundo, que se escape de esa miseria de los pillos que proliferan esperando para vender los diarios de la noche, mientras en las redacciones de los periódicos los componedores esperan pacientemente que aquellos bohemios bigotudos terminen sus artículos.

Los pillos proliferan hasta en las direcciones de los periódicos. Hombres que sirven a los políticos de turno, que no pagan a sus empleados, que exigen tonos políticos hasta en las crónicas literarias. Cansinos se gana la vida en esos diarios, donde demuestra su tino como critico literario, donde hace extrañas amistades.

Pasa las noches por las redacciones y por los cafés, los bares, las tascas de ese Madrid bohemio. En los burdeles escribe sus traducciones, sus artículos. Intelectual y bohemio, respetuoso de sus hermanas novicias, Cansinos escribe sobre los bohemios, sobre los compañeros de fatigas del café con media, sobre los que intentan ganarse la vida asaltando con sus artículos a los que publican diariamente.

El divino fracaso o La novela de un literato dan idea de ese Madrid, de cómo era la vida en esos días. Los nombres de los pillos, de los intentos de escritores, de los pícaros modernos que como el Lazarillo sólo quieren sobrevivir y medrar, se suceden en sus páginas. Desde Buscarini a Alejandro Sawa.

La novela de un literato cuenta su vida en las letras, sus miserias, sus traducciones, su lucha por la supervivencia, cuenta esa bohemia desde dentro, desde la mirada de un escritor que se abre paso en su tiempo y que luego se olvida. Palabras efímeras como todas las de la época.  




lunes, agosto 19, 2013

LUCES Y OSCURIDAD DE BOHEMIA

En ese mundo de El reino de la Calderilla muchos otros escritores pululaban en los cafés de la media tostada y en las noches eternas de las buñolerías y las churrerías, de los teatros sicalípticos y los tascones que se extendían a un lado y otro de la Puerta del Sol, desde Carretas a la calle Sevilla.

Max Estrella, ciego y olvidado, circulaba su vida por esa bohemia apagada para él que reflejaba las luces deformadas en los espejos del callejón del gato. El esperpento de Valle Inclán nos da una idea de cómo se movía la farándula cultural de la época, girando alrededor de su egoísmo y del hambre por un Madrid lleno de fantasmas literarios que no se sabía cuándo y cómo escribían.

El viaje nocturno de Max Estrella por el Madrid de la bohemia nos lleva por su oscuridad, por la ceguera y también por las luces. Las luces, evidentemente, son las de la genialidad de Estrella, Alejandro Sawa trasmutado. Las luces están en su poesía modernista, en sus colores vivos y en su melancolía por lo finiquitado, por lo acabado. La oscuridad está en sus ojos.

Y la oscuridad está también en los personajes que recorren esa bohemia. Las prostitutas pobres. La familia trágica del propio Estrella que no sabe que sería rica si no les hubieran robado el décimo premiado. La oscuridad circunda la genialidad del propio Estrella, del propio Sawa, olvidados en su luz, olvidados su obra literaria y su obra vital que se acaba con él mismo, como él mismo en un ataque último y doblemente trágico, perdida la vida y perdida la gloria. Perdido incluso el dinero.

Don Latino le roba su premio, su décimo ganador, como le habría robado su obra si hubiera podido. Porque el mundo de la bohemia es así. Hay que ganarse la vida. Hay que llegar al siguiente día con el estómago lleno sea como sea, adulando al torpe, encumbrando al falto de talento, acabando con la vida y la obra del talentoso.

Rubén Darío, triste y enorme, asiste al entierro del representante máximo de esa bohemia. Sus palabras de elogio ante la ruina moral y literaria del hombre que ha muerto. Personajes ciertos, que se movieron en esas luces y esa oscuridad del Madrid de principios del siglo XX haciendo de su vida una obra y de su obra un intento de vida. Pobres y orgullosos y desharrapados, como copia de un país que siempre ha sido así, pobre, orgulloso y desharrapado, genial y destartalado, luz de bohemia y ceguera máxima.







domingo, agosto 18, 2013

EMILIO CARRERE EN EL REINO DE LA CALDERILLA

En el Madrid de principios del siglo XX abundaba una bohemia descarada y pobretona que hacía su vida en los cafés que se establecían en torno a la Puerta del Sol. Aún no existía la Gran Vía, y detrás de la plaza madrileña había un laberinto de calles y callejones donde los escritores, más o menos escritores, pasaban sus días intentando sobrevivir.

Sentados en uno de esos cafés, intentando juntar lo necesario para un café con media tostada con la que pasar el día, escribían o pensaban la forma de dar un sablazo a alguien con posibles. Entre esa fauna destaca Emilio Carrere, poeta modernista, escritor de misterio y sobre todo vividor y caradura.

Carrere era uno de los clásicos de lo que él mismo cuenta en su libro El reino de la Calderilla. Una bohemia pobretona que hacía lo que podía para vivir sin trabajar y que trataba de escribir y colocar sus obras por los diarios y las imprentas. Se juntaban en grupos, y tenían sus odios y sus amores, sus amistades y sus odios.

Sobrevivían a base de sablazos. Siempre había algún rico con buen corazón y poca sesera que acababa por darles algo, por reconocer su talento. Carrere firmó un contrato para una novela que nunca entregaba. Se pasaba el día en los billares del centro de Madrid, así que su editor contrató a Jesús de Aragón para que acabara la novela que Carrere no le entregaba. Fue su mayor éxito. Una obra que no escribió él, pero que cobró íntegramente, La torre de los siete jorobados.

Poeta modernista, su poesía ha sido reeditada hace poco. Colorista y expresiva, está escrita en los veladores de los cafés, en los asientos de peluche al lado de pequeños faroles de gas que alumbraban el tenebroso interior de los cafés por la noche. Mucho mejor que pasar la noche con la familia y los hijos, que los tenía Carrere.

Además de plasmar esa bohemia loca y caradura en El Reino de la Calderilla, también escribió cuentos góticos como La casa de la cruz o novelas de aventuras como La Calavera de Atahualpa. La editorial Valdemar, a la que agredecemos su labor y a la que animamos a seguir y a publicar también la obra de Jesús de Aragón, ha ido recuperando casi toda su producción literaria en los últimos años. Sobre su vida, su gran obra y aventura, cabría una gran novela, una gran película. Pero ese Madrid finisecular era un escenario viviente, donde cada personaje podría ser el protagonista de su propia novela.





sábado, agosto 17, 2013

VIAJES NARRATIVOS: CHINA

El país más extenso y más habitado de nuestro planeta bien merece un viaje, aunque el que os proponemos es un viaje narrativo, a través de distintos tiempos y sucesos de su historia, a través del cine y de los libros.

Las tribulaciones de un chino en China, de Julio Verne, cuenta la historia de un millonario chino que pierde su fortuna y que tiene que sobrevivir al ataque de un asesino que le persigue. Un viaje real a través de la China del siglo XIX, con un millonario que se hace a su nueva vida encontrando al final un sentido a la existencia. Aventuras a través de una China peligrosa.

El Loto Azul es una de las primeras historietas de Tintín. En ella el periodista aventurero belga se encuentra en la China invadida por Japón. Durante una de las guerras chino japonesas, la resistencia china ayuda a Tintín a capturar a unos contrabandistas y delincuentes japoneses que se aprovechan de su poder y de su ejército para someter al pueblo chino. Los japoneses son los malos y los chinos los buenos en este cómic. Ahora no sé si podríamos decir lo mismo.

55 días en Pekín narra la historia de la resistencia de la ciudad China durante la guerra de los Boxer. Una revolución se cierne sobre China y en Pekín Charlton Heston y Ava Gardner solventan peligros y mantienen una tensa relación de amor. Una ciudad sitiada que tiene que resistir al ataque de furibundos chinos, mientras dentro un grupo de occidentales tratan de luchar por su vida.

Más aventuras durante los turbulentos primeros años del siglo XX en China, que luchaba por separarse de la influencia casi colonizadora de occidente y donde luchaban los comunistas, los nacionalistas y meros buscaforturnas. En este contexto se desarrolla El Yangstsé en llamas. Steve Mcqueen en uno de sus típicos papeles de héroe solitario contra todo. Contra los americanos que en su barco se dan la gran vida y contra los chinos esclavos a los que no quiere trabajando en un barco de la armada. La expedición por el río más largo de China cambiará la vida del USS San Pablo y sus tripulantes.

Un viaje a la turbulenta historia China, sus conflictos y sus luchas. Un viaje por un territorio lleno de leyendas y magias, lleno de costumbres extrañas y siempre sorprendente.








viernes, agosto 16, 2013

11 IDEAS PARA DISFRUTAR O NO DE LAS FIESTAS DE ESQUIVIAS

1. Ir a las fiestas de Esquivias, un clásico veraniego que no puedes perderte y un pilón donde tienes que acabar metido.

2. Huir de las fiestas de Esquivias, porque son demasiado para ti, que te estás reservando para las fiestas de Illescas, que llegan en breve.

3. Pillarte un creatura en cualquiera de nuestros establecimientos. Estamos repartiendo.

4. Pasar las fiestas de Esquivias entre el Play y el Casino. Tendrás que atrevesar las dos plazas y te costará, pero entre el camino y los bares está lo mejor de esta fiesta.

5.Seguir con tu afición al tabaco en pipa. ¿A qué te ha gustado? Eso es porque lo has comprado en el estanco del Pirri.

6. Tomar las cañas en el oconnell. Te servirá de descanso de las fiestas de Esquivias o de entrenamiento para las de Illescas.

7. No disgustarte si no has hecho nada el puente, ¿y lo descansado que vas a estar para las fiestas de Esquivias?

8. Ir al especial de las fiestas del Casino. En su terraza y en su patio y en sus fiestas after se te irá el tiempo sin que te des cuenta.

9. Ir al especial de las fiestas del Play. En su local, con su cerveza, sus cocteles y con sus simpáticos camareros se te irá el tiempo sin que te des cuenta. Y cuando te des cuenta será jueves otra vez.

10. Huir del mundanal ruido en la terraza interior de las Cadenas. Con su jardín y su ambiente natural se te olvidarán hasta las fiestas de Esquivias.

11. Ir al Generación X de la calle puebla a comprar un cómic de un superhéroe bien super. Hay que serlo para aguantar las fiestas de Esquivias.  



jueves, agosto 15, 2013

CORTAR POR LO SANO

Sentado en el bar, con una cerveza y escuchando conversaciones ajenas, es la mejor forma de escribir nuevo material cómico. Mi número es bueno, pero hay que escribir más material por si acaso. Nunca se sabe cuándo va a hacer falta. Y hay que renovarse y hay que mejorar. Quedarse atrás es perder dinero. Y el dinero es cerveza.

Un hombre en silla de ruedas entra en el bar. Pide una cerveza. Es un hombre de lo más feliz. No tiene piernas. Es un hombre sonriente y tranquilo que bebe cerveza, que habla con la gente que se mueve con más o menos desenvoltura con la silla.

Antes no era así, según me cuenta en el camarero antes tenía las dos piernas. Pero las perdió. Y antes era un borde. Pero cambió. Siempre que salía de casa, acaba por pisar una mierda. Los perros estaban por todas partes y era difícil esquivarlas. Sobre todo para él. No había día que pisara una. No había lugar.

Se iba de vacaciones y en el pueblo de la playa pisaba una mierda. Estaba en el trabajo, salía a fumar y pisaba una mierda. Estaba en el supermercado, en el bar, en el fútbol. No sabía cómo se las apañaba pero siempre le pasaba lo mismo. Y ya no era molesto. Pero no podía tener una chica así. Siempre oliendo a caca de perro o de otro animal.

Un día tomó una decisión drástica y se cortó la pierna. Eligió la derecha. Pero le quedaba una pierna. Y con esa siempre acababa por pisar una caca. Era como una maldición gitana. Como una maldición griega. Como una pedazo de maldición de mierda. Cuando no pisaba con su zapatilla pisaba con su muleta.

Así que cortó por lo sano, nunca mejor dicho, y se cortó la otra pierna. Ahora ya no pisa mierdas más que con la silla de ruedas, y como la suya lleva motor, no hay problema. Siempre va limpio. Siempre va tranquilo. Se ha echado una novia. Tiene dos piernas de metal para correr cuando le apetece y además le ha salido un trabajo guay como probador de rampas.

Normal que ahora sea tan feliz. En la vida el que no encuentra respuestas es porque no las busca lo suficiente.








miércoles, agosto 14, 2013

EL EXCESO DE COMUNICACIÓN

Pegados al whatsapp, al facebook o al twitter, emitimos continuamente, nos comunicamos continuamente, pero corremos el riesgo de sobreexposición, de hacernos repetitivos. Homer Simpson habla de la comunicación, del exceso de comunicación como problema de las parejas, aunque podemos extenderlo a problema en el mundo en general.

Hablar continuamente, estar en contacto con nuestros amigos, con nuestra pareja, hace que emitamos información una y otra vez. Puede que en muchos casos lo que digamos no sea información, puede que sea simplemente ruido comunicativo, en ese caso no estamos en los peores.

Llega un momento en que la información se agota. Ya no puede contarse nada más. ¿Nada más? Nada más, tenemos que decir. Pero aún así seguimos conectados, seguimos emitiendo ante el peligro de empezar a decir cosas que no convienen.

El exceso comunicativo eleva la posibilidad de contravenir las normas de la comunicación de Grice. Hablaba Grice de unas normas básicas: no de información que no le pidan, no de información de la que no esté seguro, sea relevante, aténgase a la conversación que mantiene y la última, intente ser claro.

Estas normas, cuando estamos emitiendo por varios canales durante tanto tiempo y con emisores iguales o similares todo el rato, tienden a romperse. La repetición es la primera ruptura. Es muy fácil repetirse. Dar información no relevante es muy sencillo: las redes sociales están llenas de información casi sin importancia. Ser claro también es fácil de romper. Quién no se hace el interesante.

Pero el problema de verdad llega con la veracidad. Esté seguro de lo que dice, de que lo que dice es real. Lo probable en el lenguaje está muy cerca de lo posible. Cambiar un tiempo verbal hace que algo que tal vez pudiese suceder sea seguro, haya pasado y sea incontrovertible.

El exceso comunicativo, rompiendo las normas de Grice, puede convertir las relacione sociales y personales en un infierno. Aburriendo a los amigas y a la pareja, mintiendo o exagerando la realidad, expresándonos de una manera oscura o incorrecta y dando información sin importancia.

Sin embargo, el hombre es un ser comunicativo, un ser que ha inventado el lenguaje y miles de formas de transmitirlo. ¿Cómo es posible por tanto que dejemos de hacerlo? ¿Cómo no romper las normas de Grice? ¿Cómo no emitir continuamente? La desconexión, me temo, es imposible.



martes, agosto 13, 2013

CINE DE ESTRENO Y APOCALIPSIS

El tema del Apocalipsis del que hablábamos ayer, parece más vigente que nunca. El contexto social y económico va desmoronando el mundo que conocemos y el arte se hace eco de eso, se hace eco de esa realidad, mostrando mundo que se acaban, mundos en peligro, mundos que necesitan (como su economía) rescate. Durante las últimas semanas se agolpan en la taquilla películas sobre el tema.

En Pacific Rim un grupo de monstruos va atacando la Tierra y destruyendo, como sucede siempre, una serie de grandes ciudades con sus conocidísimos monumentos. Para poder paliar esa amenaza de los monstruos, se pone en marcha un programa con robots para que puedan salvar al mundo de su destrucción. Claro recuerdo de Mazinger Z y de sus historias de robots gigantes y monstruos, el mundo en peligro ha de ser salvado en esta película. El apocalipsis ha de ser detenido. Y para fascinación de los espectadores que ven como el mundo real no puede salvarse, el mundo ficticio se salva.

Otra película de un cariz similar es Elysium. Un mundo post apocalíptico que se ha destruido y que se ha quedado doblado en dos, la zona de los ricos en una estación espacial y la de los pobres llena de enfermedades y pobreza en zonas derruidas, un grupo intenta que el mundo sea más justo, que la tecnología que protege y cuida a los ricos llegue a todos. El apocalipsis no ha podido ser evitado, pero sus consecuencias pueden ser aliviadas.

La última película de temática apocalíptica que nos ofrece la cartelera es Guerra Mundial Z. Un clásico de la ciencia ficción, un clásico de los apocalipsis, los Zombis. Esos seres que han muerto y que despiertan a la vida nuevamente, o que han sido infectados por una enfermedad que los hace atacar a otros humanos, han acabado con la tierra varias veces (28 días después es un gran ejemplo de ello). En este caso, una enfermedad asola la tierra. Y un científico de la ONU intentará salvar la situación, intentará evitar que la Tierra y el ser humano desaparezcan.




lunes, agosto 12, 2013

CINE Y APOCALIPSIS

En el contexto histórico que nos toca vivir, la sucesión de los hechos hace que el mundo cambie cada poco tiempo. El mundo en general y el mundo particular. Cambian los trabajos. Cambian las circunstancias. Cambia la vida sin que podamos hacer nada para arreglarlo. Este cambio se asemeja en muchos casos a un apocalipsis.

Desde el principio de la cultura el hombre ha entendido que el mundo no es eterno y que un día podrá terminarse. Desde entonces se han planteado la posibilidad de ese apocalipsis y ha conjeturado sobre sus posibilidades, sobre su desarrollo, sobre los detalles concretos de esas apocalipsis.

En el caso de las religiones, muestran cómo aquellos que no crean, aquellos que no cumplan con los preceptos marcados por la religión y la moral, sucumbirán a sus actos y no perdurarán. En ese apocalipsis en el que dios, el que corresponda según la creencia, visitará la Tierra, los justos perdurarán y sus actos les harán pasar a un nivel mejor. Los otros, los impuros, perecerán y sufrirán.

Durante los años 70, el cine se centró en grandes catástrofes y también, casi con las misma virulencia, en la posibilidad de que el mundo terminarse. Diversas hipótesis se lanzaban sobre ese apocalipsis, sus motivos y su posible solución.

El último hombre vivo mostraba la vida de un hombre, un solo hombre, rodeado de seres que han mutados por una enfermedad que ha acabado con el resto de la humanidad. Todo es suyo. Todo el mundo está a su disposición, pero está solo. Además se produce la lucha contra ese grupo de hombres mutantes que quieren acabar con el último vestigio del hombre antiguo. En un final de tono religioso, el hombre encuentra a unos niños y una mujer que han conseguido sobrevivir y gracias a su sacrificio, estos pueden perdurar.

Del mismo protoganista, Charlton Heston, El Planeta de los Simios muestra un mundo en el que los hombres han prácticamente desaparecido. Los simios han tomado el poder, son pensantes, hablan y tienen esclavizado al hombre, que ha dejado de tener la primacía y la inteligencia. Un apocalipsis ha sucedido, pero no sin que se conozca cómo.

Abundando en el tema, Mad Max ofrecía la visión de ese mundo post apocalíptico. Un mundo que se deshace paulatinamente, con un combustible que escasea y gente que se toma la justicia por su mano o que directamente usa la violencia para apropiarse de todo lo que se le antoja. Un grupo de policías intenta poner orden en ese caos, pero el caos es inevitable.



domingo, agosto 11, 2013

LA REALIDAD VERDADERA EN LA CIENCIA FICCIÓN

Con los géneros literarios sucede en ocasiones que no funcionan de la manera que esperamos. Una novela negra no es sólo la historia de un crimen, es también la historia de sus personajes, una disección, en muchas ocasiones, de la mentalidad humana, de cómo se traspasan los límites. Con un género tan estereotipado como la ciencia ficción sucede lo mismo, no son novelas en las que se habla de la influencia de la ciencia en la vida humana. Son disecciones de cómo el hombre puede enfrentarse a determinados hechos, disecciones de cómo es el hombre en determinadas circunstancias.

Tal vez la primera novela de ciencia ficción sea Frankestein de Mary Shelley. En ella vemos cómo se crea un hombre de la nada. Pero más que la historia de cómo crear vida, la novela trata de las implicaciones que tiene el poder. Del peligro de un poder excesivo, de creerse Dios. El doctor Frankenstein crea a su criatura para demostrar que puede hacerlo, para hacer ver su poder, para demostrarse igual a Dios. Y su fracaso es lo natural, no puedo equipararse a un Dios.

En el mismo sentido ahonda H. G. Wells. Tal vez el autor más famoso y leído de la ciencia ficción. 
El hombre invisible y La isla del Doctor Moreau tratan sobre el poder. Sobre como un poder excesivo vuelve loco a un hombre y le hace sentirse suprahumano y ajeno a las leyes, tanto naturales como éticas, que envuelven a lo humano. Esas historias terminan en tragedia evidente para los hombres. Volar demasiado cerca del sol provoca la desgracia. Y estos personajes lo hacen.


Además, Wells muestra no sólo los desarrollos del hombre, muestra los de la sociedad. En La Máquina del Tiempo establece un futuro divido entre dos seres opuestos tanto en lo físico como en lo antropológico. El comportamiento de los Morlocks y de los Elois viene diferenciado por su clase social, que los ha hecho evolucionar de manera distinta. Son frutos de la evolución de las especies, pero marcada esta por los condicionantes sociales y económicos. Muestra como la sociedad injusta va creciendo, como la sociedad lejos de igualarse se separa hasta crear dos razas de humanos.

En El Hombre Ilustrado Ray Bradbury usa la ciencia ficción para, además de entretener, contar historias con implicaciones humanas. El peligro de la ciencia que avanza. La sociedad entumecida por los avances, contenida por la molicie y la comodidad, se va perdiendo en sí misma, crea su propio final. Pero también los derechos sociales de los negros, la marginación de la mujer, la pobreza o el nihilismo tienen cabida en los relatos de este libro. Bradbury utiliza situaciones límites de personajes de ciencia ficción para crear fábulas sobre asuntos humanos, sobre preocupaciones y dolores de los seres humanos, analizándolos desde lejos, con cierta distancia que le permite ser más certero, no implicarse en mostrar lo que hay en la sociedad.

La ciencia ficción no es sólo un género que divierte. También nos muestra otras caras del ser humano. Otras preocupaciones, aunque siempre envueltas en una historia entretenida, con un poco de azúcar.





sábado, agosto 10, 2013

TU CORAZÓN SÍ ES UNA MANZANA FALSA

Tu corazón sí es una manzana falsa. Yo lo muerdo y el sabor que me deja en la boca es el de la felicidad. Que se jodan los que no pueden morderlo. Que se jodan los que no tienen dientes. Tu corazón que yo muerdo y que cojo con las manos y que acaricio despacio para que no se pare y siga y siga latiendo para mí sí es una manzana falsa, una manzana que no sabe a manzana.

El sabor de tu corazón es dulce. La mordedura no lo hiere, lo alimenta. El sabor se escapa al segundo, pero permanece en el recuerdo. Aunque yo deje de morder tu corazón, aunque alguna vez me digas que ya no, que no más, que deje de morderte el corazón, yo habré tenido en la boca tu felicidad y su sabor. Yo te habré hecho feliz cumpliendo la promesa más cierta que nunca me hice.

Que se jodan los tuertos o los cojos, que se jodan los incompletos, los tullidos, los deformes. Que se jodan los que te miran y te desean, los que anhelan tu corazón manzana falsa. Que se jodan los que pierden la vida. Los que no son justos. Los impíos. Los torturados y los torturadores. Que se jodan los podridos, los llenos de rencor. Los que no han podido resarcirse de sus pecados porque no han mordido tu corazón. Los que no son como yo. Los que no son yo. Que se jodan porque sus pecados siguen ahí. Que se jodan porque no han probado la felicidad directamente desde la fuente de tu corazón. Porque no han probado la felicidad que yo mantengo, la felicidad que me durará aunque te vayas. Aunque me arrebates tu corazón y se lo entregues a otro. Aunque me cierres tu corazón para siempre.

Yo mordí tu corazón un día. Y lo volví a morder. En el último momento de mi vida, eso valdrá para salvarme. Para alcanzar un cielo que no sé si existe. Un cielo que es una copia de tu corazón manzana falsa, de tu corazón de mordedura que no creció en un árbol. Yo mordí tu corazón un día y te hice tan feliz que mi propio corazón resplandecía, que mi corazón que era un gusano de tantos gusanos que tenía, reverdeció.

Acaricio tu corazón y dejo que siga latiendo. El mío se dispara y se multiplica. Es como diez corazones que laten. Es velocidad desbocada. Muerdo tu corazón para que siga latiendo. Cuido tu corazón para que sigas feliz. Yo susurro mi felicidad. Pero dejo que tú la grites. Pero dejo que tú hagas con la tuya lo que quieras. Yo sólo muerdo tu corazón esperando que continúe, esperando que el mordisco siga funcionando, esperando no haber perdido el tono de diente, la mordedura exacta que conseguí un día. La mordedura de la felicidad.

Pequeños trozos de tu corazón manzana falsa se quedarán entre mis dientes. Por si un día te vas y te pierdes y me olvidas. Por si un día ya no puedo morder. Por si un día todos los tullidos, los deformes, los anhelantes de ti, tienen suerte. Yo no necesitaré nada más. Sí, lloraré un rato en una esquina. Pero habré tenido tu sabor en mi boca. Te habré hecho feliz, corazón manzana falsa.  



viernes, agosto 09, 2013

11 DIVERSIONES VERANIEGAS PARA ESTE FIN DE SEMANA

1. Dejar atrás las preocupaciones, que estamos en verano.

2. Sentarte tranquilo y sosegado en una terraza a gastarte parte de la extra de verano. Vale que no te ha dado para irte de vacaciones, pero un par de cervezas tienen que caer.

3. Echarle un ojo al creatura de agosto, que está en el issuu y que pronto estará en la calle.

4. Ir a la exposición de Dalí en el Reina Victoria. Hay una cola inmensa, y tal vez no te de tiempo a entrar, pero seguro que conoces a alguien en la cola y que luego puedes contar que estuviste en la exposición.

5. Pasarte por las barbacoas del Play. Lo echan todo a la parrilla.

6. Ha sido el aniversario del Casino, pásate por Esquivias y felicita a Antonio y tómate algo ya de paso.

7. Empieza a fumar en pipa. Es signo de distinción y da mucho empaque. En el estanco del Pirri el mejor tabaco de pipa también.

8. Pasea por las noches. Se está fresquito y está la Sagra la mar de entretenido con sus persecuciones policiales y sus tiroteos.

9. En la calle Puebla está Generación X. Los mejores cómics. Y este verano están saliendo ediciones integrales y baratas. Qué gran noticia.

10. Pasar la velada en la terraza interior y de césped en las Cadenas. Entre el granado y el jazmín japonés es como una vuelta al yo natural.

11. Ir de cañas, a cualquier hora del día y de la noche, al Oconnell. Coge sitio cerca de su nevera de cervezas y no dejes que nadie te eche de allí.



jueves, agosto 08, 2013

LA POESÍA DE ÁNGEL GONZÁLEZ MÁS ALLÁ DEL REALISMO. (ÁNGEL GONZÁLEZ Y EL HUMOR)

Etiquetar una obra literaria es fácil. Se las agrupa junto con las de otros autores con una obra similar, otros autores que coincidieron en el tiempo y en el espacio. Así se crean grupos literarios, pero también equívocos y sobre todo, unicidades, obras que responden a una sola etiqueta, cuando en realidad ofrecen más de lo que esa etiqueta dice.

Ángel González es un poeta de la Generación de los 50. Se les agrupa en la etiqueta de poetas realistas, de poetas basados en la experiencia personal. Pero en realidad, tanto Ángel González como otros miembros de esa generación (José Hierro, Claudio Rodríguez o Gil de Biedma) ofrecen mucho más en sus poesía.

Es evidente el sesgo realista de la poesía de González. Incluso esa llamada “experiencia personal”. Huyen de la metáfora y del preciosismo. No es una poesía cargada de color o de retórica. Está hecha con palabras diarias y cuenta los hechos del día a día. No se vuelca en impresiones fabulosas. No tiene una expresión modernista. Lo importante está en lo que se dice, no en la forma.

Pero en su poesía hay mucho más que una sobriedad expresiva, que el relato de su experiencia personal. Hay en la poesía de González una nítida preocupación por la palabra y por su expresión poética. El cómo se escribe y el por qué se escribe. Esa preocupación, idéntica a la que expresa en muchas ocasiones Blas de Otero, le lleva a justificar su poesía: poesía eres tú mirando al diccionario de la rae.

Esa preocupación por la poética y por la palabra deviene de una necesidad de comunicar, de comunicarse a sí mismo. De ahí la experiencia personal. De ahí que sea un poesía en la que el poeta se cuenta a sí mismo. De ahí que el mismo poeta sea el protagonista, con nombres y apellidos, de algunos poemas. La necesidad de comunicarse es la llave y la llama de la poesía. Romper la barrera de la soledad del hombre.

Esa barrera de soledad que se rompe, sobre todo, con el amor. Mucho amor hay en la obra de Ángel González. Amor que se escapa al principio en cierto tono saliniano, pero que después va más allá y se transforma en un amor real, en un amor realista, como toda la poesía del autor asturiano. Palabras de amor real, para situaciones de amor real.

Pero el gran rasgo olvidado de la poesía de Ángel González es el humor. Olvidado por la experiencia personal, por las palabras de amor y por la realidad, se esconde un gran humorista en la poesía de González. Ironía, chiste, retruécano, todo eso se esconde en el juego de palabras en que se convierte en ocasiones su poesía.

El humor como elemento fundamental de la vida, como elemento que sirve para huir de la soledad, para conectar a los seres humanos que se entienden más y mejor en la risa. Humor hecho desde la poesía y en ocasiones, recordando aunque de lejos a Nicanor Parra, hecho contra la poesía. Dato Biográfico, Glosas a Heráclito o Quédate quieto son sólo tres de los ejemplos de muchos otros poemas con tintes humorísticos de la poesía de Ángel González.

La poesía ofrece más de lo que se espera. Más de lo que dicen las etiquetas que la integran.Más de lo que dicen las contraportadas de los libros.



miércoles, agosto 07, 2013

VIAJES NARRATIVOS: LA INDIA

Un mágico subcontinente con un clima subtropical, con millones de personas deambulando por sus ciudades abarrotadas, con animales salvajes poblando sus selvas, con tradiciones milenarias. El país al que llegó Alejandro Magno y después de él los ingleses. Un país unido a un imaginario único, a un paisaje y unas historias que nos trasladan a los tiempos coloniales, a la suntuosidad de sus Rajahs, a la pobreza de sus suburbios o a la intensidad de sus paisajes. La India siempre ofrece un buen viaje narrativo.

Kim es una novela de Ruydard Kipling que narra la historia de un pequeño joven huérfano durante las disputas coloniales en la India. Una intriga de espías, pero también un descubrimiento espiritual por el que el joven Kim pasa durante toda la narración. Y los paisajes, las culturas y las gentes de la India como gran escenario en el que desenvolver esta trama.

Indiana Jones y el Templo Maldito. Una divertida historia que lleva a los cultos perdidos de las regiones interiores de la India. Un joven Rajah que cae presa de unos malvados vasallos que quieren despertar el culto a un dios antiguo. Indiana Jones que quiere devolver a los niños a los poblados indios. Y unas escenas míticas en la selva, en el templo o en el comedor.

El libro de la selva, novela de Ruydard Kipling, pero también película de Disney. Cuenta, como todos sabéis, la historia de un chico que pierde a sus padres y es criado por los lobos y que tiene siempre cerca la sombra del malvado tigre Shere Kan. Una historia universal de libertad, naturaleza y superviviencia en las selvas de la India.

En La Vuelta al mundo en 80 días, el episodio de la India es fundamental. El señor Fogg encuentra en la India una pira funeraria en la que será consumido el cadáver del difunto Rajah, pero no sólo el suyo, también parte de sus posesiones y su viuda, la preciosa Auoda, que como viuda ha de morir abrasada en la pira. Fogg decide rescatarla y la lleva consigo. Las aventuras de Fogg por la India continúan todavía antes de abandonar el subcontinente y proseguir su viaje hasta Londres.

Por último la multipremiada Slumdog Millionaire, película que narra el ascenso a la riqueza de un joven indio. Las calles de Bombay son el escenario de esta película que recibió el Oscar a la mejor película, dirección, guión adaptado, música, etc, etc. Una forma única de conocer el día a día de la India más allá de las irreales producciones de Bollywood.

Un viaje a la India sin moverse del sofá, pero con toda la emoción y el colorido de un país lleno de curiosidades, aventuras, variedad y tradiciones.