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sábado, enero 31, 2015

YO, ASESINO, PREMIO DE LA CRÍTICA EN ANGOULEME


El festival de cómic de Angouleme es con seguridad el más importante de toda Europa. Un festival que cuenta con muchos años tras sus espaldas y que además de contar con la mejor de la industria, establece unos prestigiosos premios. Grandes obras y autores han sido premiados por el festival y en esta ocasión el premio de la Crítica, uno de los más prestigiosos que concede, ha recaído en un cómic español, Yo, asesino.

Creado por Keko y Altarriba (el mismo que guionizó la vida de su padre en El arte de volar), el cómic cuenta la historia de un profesor de Historia del Arte que quiere hacer eliminar las fronteras entre arte y vida y que comienza a trabajar en un proyecto que convierte el asesinato en arte.

Con este presupuesto, el cómic explora la condición humana y el momento social y cultural que vive el hombre actual, inmerso en una furia continua, en una fugacidad cada vez más rápida y con conceptos morales cada vez más difícil de aplicar y entender. También reflexiona sobre el arte y sus limites, hasta donde puede llegar y hasta qué punto puede existir.

Con un dibujo poderoso, donde el rojo sangre resalta en muchas ocasiones, impregnando casi las páginas, haciéndolas casi pegajosas, el cómic impacta tanto por su temática y desarrollo como por su dibujo, por lo que no extraña que haya recibido el importante premio de Angouleme.

Una obra que reflexiona sobre el ser humano, su moral y sus creaciones, en un momento en el que la violencia está cada vez más presente, más cercana, contaminando todo los ámbitos de la vida, desde el arte hasta el deporte, y siendo cada vez menos un problema moral y más un problema estético. Como lo es para el protagonista de Yo, asesino. 



viernes, enero 30, 2015

8 SUGERENCIAS PARA NO SALIR VOLANDO ESTE FIN DE SEMANA


1. Hacerte con un Creatura de enero en nuestros establecimientos habituales. Ya hemos repartido.

2. Meterte unas cuantas piedras en el bolsillo. Como te descuides el viento puede hacer que salgas volando. Ponle remedio.

3. Tomar un antigripal cada ocho horas. Parece que no hay forma de que se acaben las toses, los moscos y los estornudos.

4. Ver las novedades de febrero que ya han llegado a Generación X de la calle Puebla. Desde Spirou hasta Batman tienes de todo.

5. Ir al concierto de Niños Mutantes este viernes en el Círculo del Arte de Toledo.

6. Tomar zumo de naranja en Las Cadenas. Nada mejor para prevenir la gripe o mitigar sus efectos. Curativo.

7. Pasar las noches en la calidez del salón de té Shiva. Calor, buen ambiente y una carta amplia para refugiarte allí durante toda la noche.

8. El sábado es noche de fiesta en el Casino. Con dj's que darán caña hasta que el cuerpo aguante.





jueves, enero 29, 2015

DESTRUCCIÓN Y AMOR, MARGA GIL ROËSSET

El amor como sentimiento negativo, doloroso y trágico, que conlleva el sufrimiento y hasta la muerte ha sido explotado como elemento narrativo desde los principios de la ficción. Píramo y Tisbe, Hero y Leandro y muchos otros ejemplos podemos encontrar en la tradición clásica. Basta con abrir un libro como las Heroidas para ver los estragos que el amor ha causado entre los humanos.

Esos ejemplos de sufrimiento asociados al amor han llevado a glorificar esas sensaciones. El amor doloroso ha llegado a ser no un solamente un tópico, sino algo esperable y hasta deseable por quienes se enamoran. Sufrir por amor es lo normal y lo que todo el mundo quiere, pues entonces ese amor será recordado, será épico, aunque sea a un nivel personal.

Asociados así ambos elementos desde tan antiguo no extraña la relación entre Juan Ramón Jiménez y Marga Gil Roësset. Ella, joven pintora y escultora, conoce a Juan Ramón y a Zenobia, su mujer. Entabla con ellos una cercana amistad hasta que se enamora de Juan Ramón. Pero como no puede vivir sin él, decide entonces no vivir y se quita la vida.

Una historia trágica y absurda, pues Marga era una joven de apenas 24 años y Juan Ramón ya un hombre maduro de 51. Otro amor podría haber causado un dolor similar a Marga si hubiera esperado. Pero los desenlances tristes y trágicos y el amor, como decimos, están íntimamente ligados. Romeo Y Julieta son un ejemplo. O las enamoradas de Rodolfo Valentino que se suicidaron al conocer la muerte de este.

La Fundación Juan Manuel Lara publica ahora el diario de la pintora y escultora que decidió quitarse la vida si no podía compartirla con Juan Ramón. Un diario de lo horrendo del amor, del dolor y el sufrimiento y de la muerte a la que lleva cuando no cumple con nuestros deseos. Porque el amor es el sentimiento universal, hermoso y luminoso, pero a veces muestra la peor cara, la más dolorosa e inhumana.


miércoles, enero 28, 2015

LA CAÍDA DEL IMPERIO ROMANO DE HEATHER


Supongamos que vivimos en un mundo correcto. No en un mundo perfecto, pues aún no se ha vivido ninguno que pueda parecerse a eso. Pero sí es un mundo cómodo, comparado con lo que se vive fuera de él. Dentro de las fronteras de nuestro país hay posibilidades de trabajar, de medrar socialmente, de vivir con cierta justicia y orden.

Pero, habiendo nacido en ese mundo en orden, en ese lugar con visos de felicidad y de control, este poco a poco se va deteriorando. Los gobernantes promulgan cada vez leyes más restrictivas. El dinero mengua. Los derechos desaparecen. La felicidad se transforma en la lucha por la vida, el trabajo y la comida.

Este relato, que puede sonarnos cercano, es el que se puede encontrar en La caída del Imperio Romano de Peter Heather. Roma, un imperio que durante siglos conquista el mundo y que sobre todo atrae al mundo que vive fuera de sus fronteras. Todos quieren ser Roma, todos quieren acercarse a su derecho, a su bienestar. Pero el sistema, podrido desde dentro, desde el centro de su poder, está en descomposición.

El sistema de poder, de elección de emperadores y el mismo gobierno de estos va, desde el siglo III, empeorando la situación hasta convertir una de las grandes civilizaciones de la historia en un montón de ruinas.

Heather relata las causas económicas, sociales, políticas y militares que llevaron a acabar con Roma, con su bienestar y su comodidad. Un libro que visto en perspectiva describe muchas de las crisis que han ido acabando con muchas de las civilizaciones que han existido sobre la tierra. Incluso podría verse el colapso de nuestra civilización, pero el libro sólo cuenta el pasado, el futuro lo inventamos nosotros.



martes, enero 27, 2015

MIEDO, REALIDAD Y FICCIÓN

El miedo guarda la viña es un frase española típica. Dice que el miedo es el que se usa para guardar aquello que tenemos, sea lo sea, y conservarlo con nosotros hasta el final. El miedo, esa expresión tan normal y habitual en el ser humano, aunque a veces aparezca escondida en otros comportamientos, es una de las grandes armas de la actualidad. Nada modifica más el comportamiento que el miedo.

Desde Lovecratf hasta Wes Craven, el miedo ha servido para expresar el horro del ser humano ante el medio que le rodea. Aunque a veces esté trasmutado en elementos inhumanos o imposibles, estos no son más que trasuntos de la realidad, que es lo que más miedo da. Vampiros, monstruos o espíritus no representan más que el miedo real que tenemos a vivir, a convivir con nosotros mismos y con el resto de los humanos.

El miedo o el terror ha creado grandes obras maestras del sufrimiento y el dolor. Desde El exorcista hasta Drácula, desde El resplandor hasta Psicosis, el terror ha estado presente en la cultura occidental asustando a los espectadores y sobre todo mostrando otra realidad, otros monstruos en los que cualquier podría convertirse o con los que cualquier podría toparse.

El género, más de actualidad que nunca pues hay continuos llamamientos al miedo por todas partes, desde los telediarios hasta los espacios sobre meteorología, desde los espacios económicos hasta los de educación, está hoy más vivo en la realidad que en la ficción. En la ficción, codificado hasta extremos alarmantes, sólo reproduce clichés y tipos que ya están muy superados.

Mientras que desde los programas políticos unos y otros nos lanzan miedo, desde las ficciones el miedo es cada vez menos efectivo, asusta menos, aunque de más asco. La realidad ha superado a la ficción por una vez. Al menos hasta que la ficción vuelva a producir productos terroríficos. Mientras tanto, gana la realidad.


lunes, enero 26, 2015

RECONTAR LA HISTORIA, HISTORIA DE DOS CIUDADES


En la mayor parte de las historias de la humanidad que se cuenta, bien sea en la ficción, bien sea en los libros de historia, siempre hay un vencedor y un vencido, o lo que es lo mismo, dos puntos de vista narrativos al menos, el del triunfador y el del perdedor. Incluso en las grandes hazañas históricas que contamos en los libros podemos encontrar esa dicotomía y contar la historia de una forma o de otra según nos convenga.

En Historia de dos ciudades Dickens narra sucesos relacionados con la Revolución Francesa. Desde nuestro punto de vista histórico, la Revolución Francesa fue un hecho necesario y de gran importancia pues crea la igualdad entre los hombres de una manera efectiva y mucho más allá de los preceptos religiosos que ya habían anunciado esa igualdad.

Pero en la realidad, ese tiempo revolucionario estuvo lleno de muerte, sangre, abusos, injusticias y crueldad. Asesinatos masivos, confiscaciones y, como en casi toda revolución, la perversión de un lenguaje nuevo que pretendía revocar el existente para cambiar así la realidad. En otras muchas revoluciones, desde la de rusa hasta la de los Jemeres Rojos de Camboya ha pasado lo mismo.

Dickens cuenta la historia desde ese punto de vista de la crueldad, señalando que la rabia y la venganza movían más al pueblo que la justicia, pues una vez levantado se ensañó contra todo poder existente, sin pararse a pensar en si quien lo detentaba había hecho mal con él o no.

Evidentemente Dickens no cuenta la realidad, sólo una novela y en ella se dejan ver sus miedos de hombre conservador y ya maduro, su horror por los crímenes, por los levantamientos y por la impunidad que la masa da a las personas para ocultar sus inclinaciones más aberrantes. Pero es cierto que viendo sólo la parte histórica y casi heroica del hecho nos olvidamos de las muertes y del terror que despertó el levantamiento. Un mucho mayor del que podemos imaginar. Uno que en la Europa de hoy en día es imposible. Por más que intenten asustarnos con otros cuentos.



domingo, enero 25, 2015

A FAVOR Y EN CONTRA: EL GRAN HOTEL BUDAPEST


A favor:

1. Por las interpretaciones, sobre todo la de Ralph Fiennes.

2. Por la historia ingeniosa y divertida que cuenta.

3. Porque consigue crear un extraño ambiente de irrealidad posible.

4. Porque la parte de la cárcel tiene cierto aire a Chaplin.

5. Porque consigue encontrar el ritmo de la comedia.

6. Porque es una comedia divertida (algo cada vez más difícil).

7. Por todo el homenaje a un tiempo de la historia que parece, en la distancia, más feliz.

8. Por la capacidad de crear una comedia nueva con muchos elementos de la comedia clásica.

9. Por el uso del tópico para hacer humor.

10. Por Willem Dafoe.

11. Porque demuestra que no hacen falta dos horas o más para hacer una buena película.

En contra:

1. Porque destila a veces cierto aire de superioridad intelectual.