Publicidad

sábado, noviembre 01, 2014

MISHIMA, EL QUIJOTE Y LOS 47 RONIN


El día que Mishima se convirtió en el Quijote y decidió que había que vivir la literatura y no la vida, sin duda tenía en la cabeza a los 47 Ronin. Mishima, armado con katanas y con el código de honor japonés, entró en un cuartel del ejército y tomó el mando. Pretendía soliviantar a los soldados y dar un golpe de estado que volviera las cosas al Japón tradicional.

Ese día quijotesco en el que Mishima decidió que la historia de los 47 Ronin no sólo era real sino que había que repetirla para salvar a Japón de la modernidad y de la falta de valores tradicionales, sucedió después de que el Premio Nobel le fuera concedido a su maestro Kawabata cuando él ya se daba por ganador.

La de los 47 Ronin es la historia de los soldados que permanecieron fieles a su señor después de que tras un oscuro incidente este tuviera que realizar el suicidio ritual. Es la historia mil veces popularizada y repetida en Japón de cómo los soldados prepararon y ejecutaron la venganza, de cómo consiguieron limpiar el nombre de su señor y de cómo después tuvieron que morir ellos también, tuvieron que cumplir con su propio suicidio ritual dando así muestras de que no les importó en ningún momento su persona, si no mantener la justicia y el buen nombre de su señor.

Esa historia ha pasado después a mangas, a libros, a películas, se ha trasmitido oralmente de padres a hijos y ha quedado en la memoria colectiva. Mishima, frustrado por no poder combatir en la Guera Mundial, frustrado por no tener el Nobel, frustrado viendo como todo se perdía, como Japón cambiaba, como el mundo olvidaba a los 47 Ronin y los códigos de conducta y el honor, decidió crear las Fuerzas de Autodefensa de Japón (al más puro estilo de D'annuzio) y convertirse él mismo en un Ronin, en el número 48.

Es día Mishima también inició su propio suicidio ritual, pero su secretario falló varias veces a la hora de rematarlo y cortarle la cabeza. El Quijote, convertido en Ronin, había hallado molinos una vez más.




viernes, octubre 31, 2014

9 SUGERENCIAS TERRORÍFICAS PARA HALLOWEEN


1. Pasar por uno de nuestros locales, ya hay Creaturas de octubre en todos ellos.

2. Esta noche a partir de las 21 en el Espacio de Creación Joven Pasaje del Terror. Miedo y horror gratuitos.

3. En algunos sitios aún ponen el Don Juan estos días. Busca por ahí que seguro que encontrarás alguno cerca.

4. En Generación X de la Calle Puebla los mejores juegos para una tarde de sábado y mucho más los fines de semana.

5. En Las Cadenas te puedes refugiar de cualquier monstruo. Hay allí tanta paz que hasta los monstruos se transforman.

6. Disfrazarte por Halloween y después, para cumplir con la tradición, comerte un par de kilos de huesos de santos. Todo puede combinarse.

7. En el Play no hace falta que sea fiesta para pasarlo bien. Y lo demuestran a todo el que va.

8. Los shivaritas tienen su sitio en el salón de té Shiva. No es sólo lo que ofrecen, sino cómo lo hacen.

9. En el Casino la noche del viernes al sábado es La Noche de los Muertos Vivientes. Miedo es poco.



jueves, octubre 30, 2014

EL PRADO Y EL DIBUJO, UNA NUEVA EXPOSICIÓN


El Prado inaugura estos días una exposición sobre dibujo que no es única ni mucho menos, ya que hace no demasiado tiempo ya planteó otra. Y es que el cuidado por este arte en el museo español es fundamental, como atestiguan sus más de 9000 obras catalogadas entre las que hay maestros como Miguel Ángel o Goya.

En la exposición que se plantea ahora, tiene el protagonismo un albúm de dibujos que fue comprado por un comerciante inglés hasta que, por diversas peripecias propias de una novela de aventuras o del Halcón Maltés, llegó al museo de Hamburgo que las presta para esta exposición.

Entre lo que se expondrá encontramos obras de Goya, Alonso Cano, Murillo o Valdés Leal, grandes pintores que en sus dibujos muestran el mismo arte y su expresividad que en sus pinturas.

Si no parece tiempo ahora de grandes exposiciones, salvo las auspiciadas por conmemoraciones, el Prado está sabiendo desenvolverse y reinventar sus materiales para seguir en boga y acercar al público al museo, algo que no se antoja fácil.

Dibujos de todo tipo se encuentran entre esta exposición, desde los apuntes de trabajo hasta los más acabados y minuciosos. Una exposición que se adentra en la importancia del dibujo para el arte y la pintura y que el Prado muestra no sólo para los especialistas, los que buscan las fuentes de las obras terminadas, sino para que comprobemos cómo nace la pintura, desde dónde se elabora y hasta dónde llega.


miércoles, octubre 29, 2014

MÁS SOBRE EL GRECO


Mientras aquí agotamos nuestras fuerzas en los últimos meses de conmemoración del año de El Greco, con diversas exposiciones, actos y demás actividades que han revitalizado la labor del pintor cretense y que han dado mucho lustre a los museos toledanos y madrileños que tienen pinturas del autor, en Estados Unidos se unen a esta conmemoración.

Hasta un total de 27 pinturas del autor permanecen en aquel país que se dispone también a mostrar al público la maestría y sobre todo la personalidad propia del trabajo pictórico del autor, tal yc omo ya han hecho las ciudades españolas.

Dos ciudades, con cierto pique, expondrán estos cuadros en dos exposiciones diferentes: Nueva York y Washintong, mostrando sus valiosas colecciones (obtenidas en épocas en las que todo se vendía en Europa) y evidenciando la modernidad del autor, algo que hemos oído tanto aquí ya que lo tenemos como dogma.

La labor del pintor cretense se nos antoja magna a la vista de las numerosas exposiciones, cuadros y procedencias de las obras que se han juntado en los últimos tiempos. De todas partes han venido cuadros y visitantes para ver algo que en muchos casos estaba aquí sin más lustre ni visitas que las acostumbradas y obligatorias de algunos colegios.

Parece que la moda, en palabras modernas el postureo, es siempre imprescindible en el arte, y si hoy el gran artista de todos los tiempos es El Greco, otro día, en otro momento, lo será Zurbarán o Juan Gris, cuya valía aumentará significativamente y que se convertirán en maestros de todos los demás.

Dejando de lado estos irónicos hechos, El Greco sigue despertando interés en su año, y sigue dando réditos a la pintura y creando beneficios para los museos y las ciudades, algo que el pintor logró de la nada, de los lienzos en blanco, como muchos otros artistas que ahora trabajan creando de la nada.


martes, octubre 28, 2014

1900, UNA UCRONÍA IMPERIAL


Imaginar futuros paralelos, lo que hubiera ocurrido si, pero que nunca ocurrió, es un punto de partida narrativo que puede deparar mucho y buen material, al menos para las narraciones de entretenimiento y disfrute. Ucronías de ese tipo pueden verse en muchas cintas de ciencia ficción y también en mucha literatura pulp o incluso en los bolsilibros que durante años tuvieron un gran éxito editorial.

El mundo del cómic también ha recogido las ucronías, incluso dentro de la ficción, pues han creado ucronías dentro del desarrollo normal de las aventuras de sus superhéroes dando lugar a mundos alternativos y multiversos curiosos.

1900 es un cómic que relata una ucronía curiosa: la de la historia del mundo si la Armada Invencible que Felipe II envió contra Inglaterra hubiera llegado y triunfado. El cómic presenta un mundo gobernado por España en ayuda con la Santa Inquisición.

Ese mundo, por supuesto, tiene mucho de tiránico. Han pasado cien años desde la conquista del mundo por parte de España y un grupo de aventureros quiere que ese despótico Imperio caiga, para ello junta una serie de personajes que lucharán contra los malvados representantes del Imperio. Una ucronía divertida y con la presencia de personajes literarios y reales que se inmiscuyen dentro de la trama de la historia.

¿Quién no se ha preguntado alguna vez que hubiera sucedido si alguna de esas cosas que nos enseñaron en el colegio no hubiera pasado? ¿O quién no se ha imaginado en un mundo distinto, un mundo donde cosas imposibles son ciertas? Eso presentan las ucronías y eso es lo que nos ofrece 1900 un cómic español, de Rafael Ruiz Dávila y Nacho Serrano que tiene mucho que dar a sus lectores. 





lunes, octubre 27, 2014

MODIANO Y LA OBLIGATORIEDAD


En Francia hay una polémica extraña llegada a través del premio Nobel concedido a Modiano. La Ministra de cultura del país ha confesado que no ha leído nunca al premiado autor y esto, que no parece para tanto, ha acabado en una pequeña polémica sobre el quehacer de la ministra en cuestión.

La obra de Modiano, sin ser una obra minoritaria, no es de las más conocidas de los autores franceses. El propio editor del autor ha reconocido que no se esperaba el premio y que no pensaba que se lo fueran a dar por las características especiales de la obra de su representado.

La obra de Modiano, centrada en el París de la II Guerra Mundial, antes y después, causas, avatares y consecuencias, se enreda hacia la crónica política y la crítica social de una época complicada en la vida del mundo y más concretamente del país francés.

Leer a Modiano tiene por lo tanto algo de periodístico y de social, algo que no siempre gusta a los lectores. Y la Ministra de cultura de Francia no deja de ser una lectora más. Modiano no era lo que podríamos decir un clásico, ni uno de esos autores que podríamos llamar imprescindibles, sino un autor muy específico con novelas muy concretas.

Cabe preguntarse si una ministra de cultura tiene que conocer todo lo que se hace en su ramo en el país, aunque la respuesta es bastante obvia, no puede saberlo ni conocerlo todo. La Ministra ha sido sincera y ha dicho que no lo ha leído y que no ha tenido todavía tiempo de hacerlo (el premio fue concedido hace unas semanas apenas) y eso es de agradecer. Podría hacer mentido y decir que conocía la obra de Modiano y que el premio es justo y merecido.

Seguramente la Ministra tendrá tiempo, y más después de esta polémica, para leer a Modiano. Y seguramente lo hará como los niños del colegio que leen los libros obligatorios. Porque esa es otra consecuencia de un premio como el Nobel, la obligatoriedad. Ahora Modiano se convertirá en obligatorio para muchos. Y eso no le ayudará. 



domingo, octubre 26, 2014

UN CLÁSICO: DRÁCULA


Un clásico es aquella obra que después de muchos años se sigue leyendo, viendo o escuchando, se sigue entiendo y sigue de cierta forma produciendo, produciendo secuelas, ideas y cualquier otro tipo de ficciones u opiniones al respecto del primero, del clásico.

Así sucede con muchas y muchas obras que después de pasado el tiempo siguen, de cierta forma, vigentes. Eso pasa por ejemplo con la nueva versión del mito de Drácula, que viene a ser lo que ahora se conoce como una precuela.

Fuera del mito romántico que planteó Bram Stoker o del monstruo pernicioso que podemos ver en Nosferatu, tal vez su mejor versión cinematográfica, Drácula como mito literario y ficticio sigue produciendo versiones, opiniones, nuevas ficciones. Es un clásico absoluto.

¿Por qué la idea de un príncipe que se comporta de forma inhumana y que consigue la vida eterna a base de la sangre ajena permanece? Por la maestría de aquellos que nos han trasladado la historia desde el principio. La obra original, la de Stoker, no tuvo éxito en la vida de este y no fue hasta que pasó al teatro, ya muerto Stoker, cuando triunfó.

De características puramente románticas, igual que otro clásico del horror como es Frankenstein, Stoker plantea un amor imposible, un ambiente oscuro y mortuorio y muchas dosis de dolor, paisajes tétricos y dramatismo.

La novela aún es editada y leída, su legado produce y produce, Stoker no pudo verlo, pero al final su obra y con ella su persona se vio convertida en un clásico.