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miércoles, octubre 22, 2014

EL HUMOR DE IBÁÑEZ, EXPOSICIÓN EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES


El humor es una cuestión difícil. Hacer reír a los demás con cosas que están en la cabeza de otro, y que hacen reír a otro, es complejo, porque no todos se ríen igual, no todos se ríen de lo mismo y no todo puede ser bien visto por todos los espectadores. Así que hacer reír a mucho y durante mucho tiempo es algo muy complejo.

Esa capacidad la ha tenido desde hace muchos años Ibáñez, el dibujante de Mortadelo y Filemón. Armado de un humor fácil y amable, que se centra muchas veces en el humor físico y en el verbal más simple, como las primeras comedias cinematográficas, Ibáñez ha sido capaz de sobrevivir en el mercado del cómic y sobre todo del humor desde 1956.

Las claves de su humor son evidentes, dos tipos que tienen mucho de miserables y de listillos, que pretenden ser siempre los mejores y que no saben que en realidad son dos tipos de pacotilla. Los golpes que se propinan el uno al otro y su capacidad para enredar y entorpecer hasta lo más fácil provocan la risa de cualquiera.

Ese sistema, más el fijar la vista en una realidad difuminada, con países ficticios y exagerados que podrían parecerse mucho a países reales y ciertos, ha conseguido que el humor de Ibáñez sea universal y esté vigente.

El Círculo de Bellas Artes de Madrid ofrece una exposición sobre el trabajo de Ibáñez que incluye originales del autor así como mucho otro material que será interesante para todos los admiradores del trabajo del dibujante barcelonés. Una exposición que muestra la biografía de Ibáñez a través de sus personajes, los que le mantienen casi esclavizado a su mesa de dibujo.



martes, octubre 21, 2014

LA LENGUA CHIVATA: EL CANTO A LA LIBERTAD DE EL CANIJO DE JEREZ


El Canijo de Jerez es el nombre artístico del cantante de los Delinquentes, el grupo jerezano que mezclando el flamenco con muchas otras influencias, con muchos otros sonidos y con mucho talento en las letras, supo hacerse un hueco y un nombre en el panorama musical español.

La Lengua Chivata es el nombre del segundo disco de El Canijo, que con su peculiar voz y su estilo ecléctico ha salido estos días. Financiado a través de un muy exitoso crowdfunding, el disco ya está disponible para la venta y esperando la gira de un artista que no deja de tocar en todo el año.

La Lengua Chivata ofrece doce canciones que giran en torno al tema fundamental de la música de El Canijo, y también de un tema principal en las canciones de los Delinquentes: la libertad. Con un aire muy hippy, de estar fuera del sistema y de las costumbres establecidas, El Canijo nos presenta a una galería de personajes que mantienen, pese a todo su libertad.

Chatarrero de Corbata o el Pájaro Andaluz igual que lo fueron antes el Pirata del Estrecho muestran otra vida posible, fuera de la ambición, el materialismo y el orden para vivir con libertad, fuera de las normas y las leyes, fuera del trabajo y la monotonía y librándose de las ataduras del mundo moderno y material.

Ese aire de huida, de libertad, proporciona al disco un aire de reivindicación que va más allá de la queja por la situación actual y que va más a la base de nuestra sociedad, una sociedad de la que hay que librarse para llegar a la verdadera libertad. Tal y como está la realidad, un poco de huida, de libertad de la verdadera, aunque sea en las canciones, en una promesa lejana, siempre saca una sonrisa.

Esa libertad se ve en la mezcla de estilos musicales, de ritmos que contiene el disco y en la sensación de bienestar que provocan sus canciones. Un disco que reivindica la verdad y la libertad, la alegría que podremos encontrar gratuitamente dentro de nosotros. O al menos podremos soñar con ella mientras lo escuchamos.


lunes, octubre 20, 2014

LAS MENINAS, LA NOVELA GRÁFICA

Realizar biografías de personajes importantes es algo que lleva mucho tiempo haciendo la literatura y el cine. Al principio la tendencia era hacerlo de una manera edulcorada, mostrando la cara buena de ese personaje, pero en los últimos años la tendencia ha cambiado y se trata de mostrar mucho más lo malo que lo bueno.

Otros artes narrativos no han recurrido a la biografía tanto como la literatura o el cine, pero en los últimos años el cómic, con su auge cada vez mayor, se está centrando en contar historias personales de gentes que realmente existieron.

Con la historia de su cuadro más famoso y enigmático, Las Meninas, Santiago García y Javier Olivares plantean una novela gráfica que trata sobre la vida y la obra de Velázquez, el pintor más famoso de su época, pintor real y además hombre de mérito que fue ascendiendo en la escala social hasta lograr, incluso, ser miembro de la orden de Santiago.

La novela cuenta cómo el pintor fue ascendiendo en la escala profesional primero, desde su expulsión de la escuela de pintura más famosa de la época hasta las pruebas para ser pintor real y también a la par cuenta cómo ascendió en la escala social al ser pintor real y tener una relación personal con el rey.

Además, Las Meninas, título de la novela, trata de resolver el gran enigma que siempre ha supuesto para el espectador y los investigadores Las Meninas, cómo un cuadro que rompe los esquemas de la época y de la pintura recreando una especie de cuarta pared, dejando que nos asomemos dentro del cuadro, sigue suponiendo un enigma en algunos aspectos y sobre todo cómo contarlo y recrearlo sigue siendo una aventura.

Publicado por Astiberri se acompaña además de una exposición en el Museo ABC que cuenta cómo los autores han dibujado Las Meninas, mostrando el proceso creador de la novela.


domingo, octubre 19, 2014

ARTE, MERCADO Y BENEFICIOS


En el amplío mundo del arte, considerando arte también la industria del entretenimiento, hay eso que podríamos llamar variación de velocidades económicas. Mientras hay artes que mueven poco dinero, otros, siguen con una salud robusta y generando cada vez más y más beneficios.

Mientras los beneficios para los cineastas, los actores y los escritores son cada vez más estrechos, agobiados por muchos factores incluyendo la piratería entre ellos y no precisamente como uno menor, el beneficio para determinados artistas plásticos sube y sube.

Mientras algunos artistas se encuentran luchando por la supervivencia, no sólo su propia supervivencia, también por la supervivencia de su labor, de su propio arte, otros baten continuos récords de venta.

El mundo de las subastas y del arte privado, por así llamarlo, ha vivido estos días su mayor explosión en Londres, durante la feria Frieze, con ventas que han superado los 1725 millones de euros en una semana. Una cantidad de dinero con la que no pueden competir el cine o la literatura.

Ante su exclusividad (sólo hay un objeto, uno, que puede ser adquirido) no pueden competir el cine con sus miles de copias o la literatura con sus millones de ejemplares. Esa exclusividad es la principal baza del arte plástico. Una exclusividad de la que siempre podrá hacer gala el propietario, más allá de modas o movimientos artísticos.

El mercado artístico sigue pujante, pero las ideas para el resto de mercados no aparecen, y estos, empujados por impuestos, falta de espectadores, legislación y muchas veces de atractivo, languidece esperando tiempos mejores que tal vez algún día lleguen.



sábado, octubre 18, 2014

PRISIONEROS: EXPLORANDO EL MAL


¿De dónde viene la capacidad para hacer el mal? ¿Estamos programados para hacerlo? La capacidad de los seres humanos para dañar a sus semejantes, para que sus instintos les dominen y vayan encaminados a conseguir con el dolor y la violencia algo de otros seres humanos parece estar ahí desde siempre y no deja de manifestarse incluso después de miles de años de vivir en sociedades.

Prisioneros, habla precisamente de esa capacidad del ser humano para ser malvado y de cómo se vuelve así, de las razones, comprensibles o no, que motivan a un ser humano a ser hostil y dañino para la sociedad y el resto de los seres humanos.

La película parte de una historia mil veces contada, la desaparición de unas niñas, y a partir de ahí vemos cómo los responsables de encontrarlas, los padres y la policía, van saltándose normas legales y sociales para llegar a encontrarlas.

Pero cuenta también la historia de aquellos que las tienen encerradas, aquellos que primero se saltaron las normas y cuyas motivaciones y métodos y crueldad llegan a cuestionarse, buscando incluso alguno de ellos el perdón y la salvación.

Además de esas motivaciones, más o menos entendibles, para la maldad, para sobrepasar las normas, la película muestra paisajes y normas sociales que oprimen al ser humano, realidades que le hacen cuestionarse las normas sociales y religiosas que les controlan.

Una película de sorprendente tensión y crueldad, donde todas acaban por ser prisioneros, sino están encerrados, sí de sus propios errores, de sus instintos y de su maldad.



viernes, octubre 17, 2014

9 SUGERENCIAS PARA UN FIN DE SEMANA DE TREGUA OTOÑAL


1. Esperar viendo el issuu del mes de octubre http://issuu.com/fanzinecreatura/docs/octubre2014 a que salga en papel. Será pronto.

2. Pasarse este viernes 17 de octubre, en el que la Biblioteca en Illescas celebra su día, por las visitas teatralizadas a sus instalaciones.

3. Tener paciencia con el otoño. Pronto pasará, verás como sí.

4. En Las Cadenas el desayuno es volver a despertar, pero mucho mejor que la primera vez.

5. En en el Play cada fin de semana es una fiesta. Y hoy comienza el fin de semana...

6. Comprar un disco, un libro, un cómic, una película. No es dinero gastado. Es dinero invertido.

7. En Generación X de la calle Puebla los fines de semana son un festival de juegos y cómics. Compruébalo.

8. Té, Copas y ambiente. Nada más moderno y más cercano que el salón de té Shiva. Y con pequeñas diferencias del año pasado, ¿las encontrarás?

9. En el Casino el sábado a las 23:45 OSSA en directo. Otro concierto más del Casino. 



jueves, octubre 16, 2014

FINALES SIN FIN


Algo fundamental que aporta la ficción a la vida humana son los finales. La vida es un continuo donde no hay un final o una sensación de final. Las cosas se acaban normalmente sin un climax, simplemente terminan o poco a poco se apagan. La ficción ofrece sin embargo la perfección de los finales y de las explicaciones.

De hecho no hay nada tan perturbador en una ficción como que el final no sea cerrado o no termine o no dé las suficientes explicaciones, dejando al espectador, al menos a la mayoría de ellos, sumidos en cavilaciones y en respuestas que ha de dar él mismo.

El final de Los Soprano, después de tanto tiempo, sigue produciendo ese efecto de desasosiego entre los que lo ven. ¿Qué ha sucedido con Toni y su familia? ¿Van a ser objeto de un atentado? ¿Ha muerto Toni antes y lo que se ve es su sensación del cielo? ¿Significa que la vida normal es la que se impone al final?

Pero, ¿realmente importa ese final? Sopesando todo lo que las ficciones ofrecen antes y después de que este se produzca, no, no debería importar demasiado si tiene o no un final y cómo se desarrolle este, pero aún así lo ansiamos y deseamos no sólo que se produzca, sino también que de explicaciones a todas las interrogantes e historias que había abierto esa ficción.

Los finales abiertos, los finales sin final no terminan de enganchar al espectador y eso remite a nuestra necesidad de que todo tenga un final y este lo explique todo o a la costumbre cultural de que todo tenga ese final, de que todo termine. Y es difícil que el público se acostumbre a no tenerlo, ya que tantas y tantas veces en la vida ese final no se produce y todo se queda abierto, sin respuesta, sin final.