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miércoles, septiembre 17, 2014

CRISIS Y REGENERACIÓN: LA GENERACIÓN DEL 98

En este equilibrio efímero y complejo en el que vivimos, las crisis se suceden unas a otras con períodos de relativa calma, que nos hacen estar confiados en el futuro y en la existencia de una realidad firme. Pero muchas crisis anteriores a esta hubo.

Tal vez la más famosa, apoyada en la historia de la literatura y en los libros de texto que la han canonizado, es la del 98. La pérdida de las últimas colonias reflejó perfectamente la decadencia española. Ya no había nada en lo que confiar. Ya no quedaba nada del esplendor que un día reinó en el país.

Los intelectuales de la época, no sólo los cuatro nombres principales sino muchos más, algunos anteriores y otros posteriores, apuntalaron la caja donde se guardaba la grandeza de España. Y con su literatura y sus obras de reflexión intentaron no sólo una explicación de lo sucedido sino sobre todo una regeneración. Había que acabar con muchas cosas, y todas ellas fueron puestas negro sobre blanco por Azorín, Baroja, Unamuno, Machado, Maetzu, Ganivet, Valle y muchos otros.

De aquella crisis finalmente nació una nueva generación de regeneracionistas que al final alcanzaron el poder y pudieron impulsar la recuperación de la sociedad española. La labor legisladora de muchos hombres, dentro y fuera de la República, una República que tuvo gobiernos conservadores y progresistas, estaba inspirada en esa nueva forma de pensar que nació de la crisis y su crítica.

Es decir, que finalmente la labor docente, en un amplio sentido de la palabra, de la generación del 98, impactó en el 27, en las vanguardias, en la Revista de Occidente y en muchas cosas que ayudaron a que esa crisis fuera superada. Hasta que llegó la Guerra Civil.

Y además de conseguir esa regeneración dejaron por el camino un segundo período dorado de la literatura española. Los nombres mencionados más Lorca, Salinas, Alberti, Aleixandre, Juan Ramón, y muchos y muchos otros nacieron de esa crisis.

La actual crisis, a todos los niveles, económica, social, moral, no cuenta con esa vanguardia intelectual que quiera regenerarlo todo. Tal vez sí con una vanguardia social que quiere destruirlo todo, más como una marabunta que como un impulso creador y regenerador. Aunque siempre estamos a la espera de ideas nuevas.


martes, septiembre 16, 2014

RICARDO DE ORUETA CONTRA EL OLVIDO, EXPOSICIÓN ESTO ME TRAE AQUÍ


Uno de los pocos museos nacionales que no está en Madrid es el Museo Nacional de Escultura que se encuentra en Valladolid. Situado en el Colegio de San Gregorio, un lugar tan particular que llevó allí a Orson Wells, quien rodó escenas de Mister Arkadin, el mismo edificio, como en muchas otras ocasiones, ya es de por sí un monumento destacable.

Este museo alberga una enorme colección de obras religiosas. Tras la desamortización de Mendizábal y la nacionalización de muchos y muchos objetos y lugares hasta entonces en propiedad de la Iglesia, se creó el museo que adquirió a partir de entonces un patrimonio inmenso, que contiene una colección fascinante de arte religioso, pero también destacables piezas de la antigüedad y la modernidad.

En los próximos días el museo dedicará una exposición a la figura de Ricardo de Orueta. Destacado intelectual de los años 20 y 30, Orueta ocupó también cargos políticos durante la República. En esos cargos creó una ley de Patrimonio que frenó la venta y exportación de materiales únicos españoles. Nacionalizó de facto casi todo aquello que fuera valioso y prohibió la venta, hasta ese momento habitual, de castillos, ermitas, iglesias y piezas decorativas pertenecientes al patrimonio español.

Esa ley, que fue actualizada en los años 80, fue de las más novedosas y avanzadas de la época y legalizaba los comportamientos actuales que se tienen sobre el patrimonio, extendiéndose en su importancia educativa y social y partiendo del principio de que, aún en manos privadas, el patrimonio pertenece a todo el pueblo español y no sólo a aquellos que lo poseen o lo mantienen.

La muestra da testimonio a la gran labor educativa y legislativa de Orueta, que siempre consideró la cultura como fundamental en la formación y el conocimiento en directo de la cultura como base única para conocer el mundo y la vida. Imágenes con su labor legislativa y administrativa y gran documentación sobre su labor intelectual componen la obra que trata de rescatar del olvido a un hombre al que debemos tanto y que sentó las bases de la conservación y la difusión del patrimonio español.


lunes, septiembre 15, 2014

TOLEDO, OTRA CIUDAD ETERNA

Una profesora de historia del instituto nos decía siempre que en España si das una patada a un bote pueden suceder dos cosas, que ese bote sea de Coca Cola o que sea romano. Lo decía para que entendiéramos la enorme presencia de Roma en nuestro territorio y los vestigios aún incontables que de esa presencia quedan en todo el territorio peninsular.

En una ciudad como Toledo esa patada al bote tiene más posibilidades, porque es un lugar habitado ininterrumpidamente desde hace muchos siglos. Y esos habitantes han ido construyendo unos encima de los otros, sumando y sumando lugares y dejando a su paso enormes vestigios de lo que hubo.

El último hallazgo es una vasija de la primera Edad de Bronce, lo que nos remonta a unos 1800 años antes de Cristo, es decir hace casi 4000 años. La vasija, encontrada en uno de los barrios de la capital toledana, estaba enterrado a apenas 25 centímetros del suelo, lo que hace que no tenga mucho mérito para los arqueólogo el haberla encontrado, pero que nos dice que la historia sigue haciéndose cada día.

La vasija puede haber permanecido ahí durante todo este tiempo, portando la historia de sus propietarios y de sus creadores, pero no es hasta ahora que sabemos de su existencia y de que en Toledo no sólo había vida en la Edad de Bronce, sino que había maestros alfareros.

La historia, como decíamos hace poco, sigue haciéndose y modificándose todavía, pues nada está cerrado completamente, ni siquiera la historia tan contada de un lugar como Toledo, donde todavía pueden encontrarse, a apenas veinticinco centímetros del suelo, vestigios de la Edad de Bronce.


domingo, septiembre 14, 2014

A FAVOR Y EN CONTRA: DOS HOMBRES Y MEDIO


A favor:

1. Porque tiene un humor gamberro y adulto.

2. Porque a pesar de que salían niños, no era una comedia para niños.

3. Porque hace apología de todo lo divertido y vicioso del ser humano.

4. Porque muestra seres humanos patéticos, como nosotros mismos.

5. Porque Alan Harper da tanta pena como grima.

6. Porque muestra un lado del amor y las relaciones personales sin azúcar.

7. Porque es como coger una comedia clásica y cargársela.

8. Porque salen tontos y listos, pero nunca sabes quién es quién.

9. Porque siempre hace reír. Y ese es el objetivo de una comedia.

10. Porque a pesar de que se deshicieron de él, el personaje de Charlie Harper es universal y para siempre.

11. Porque puedes verlo con envidia o con alivio, dependiendo del episodio.

12. Porque ha sabido mantener el tipo y la categoría de su humor incluso cambiando al protagonista y gran parte de la trama fundamental de su ficción.

En contra:

1. El desorden de las reposiciones que emiten.





sábado, septiembre 13, 2014

EL REINA SOFÍA CADA VEZ MÁS RECORTADO


Pasear alrededor de la Estación de Atocha, cruzando hacia la calle Santa Isabel, es irse encontrado con un reguero de gente que habla en otros idiomas, llevan una mochila y tienen ese aire totalmente reconocible de guiris. Todos esos guiris pululan alrededor del Museo Reina Sofía, el museo nacional de arte moderno.

Con obras emblemáticas del siglo XX y con exposiciones y colecciones que dan a esa calle Santa Isabel el mismo aspecto que Concha Espina en día de partido, el Museo presentó en 2013 una exposición de Dalí que fue inmensamente visitada.

Pero este año sus visitas se han reducido y han vuelto a las de 2012. Pero su principal problema es el mismo que en todas partes en este país, los recortes. El presupuesto del museo se ha visto menguado cada vez más. Y esto, lejos de ayudar a poder mostrar a todos el arte español desde el siglo XX, hace que cada se empobrezca más.

Pese a que los responsables no tienen en mente subir el precio de las entradas, llegará un momento en que eso sea inevitable para poder mantener a los trabajadores y sobre todo para poder mantener las colecciones en perfecto estado.

Un museo como el Reina Sofía, con una colección magnifica y con interesantes exposiciones, precisa de un mantenimiento y de una dotación adecuada. Porque no sólo mostrará el arte y lo enseñará de tal forma que el espectador pueda contextualizarlo, sino porque a la larga conseguirá beneficios, tanto económicos como sociales. El arte, como forma de expresión humana, sirve para que el hombre no se sienta solo ante el mundo y la sociedad. Pero si lo restringimos, lo recortamos y lo limitamos acabará por no sólo por no importar, si no por desaparecer. En ese caso el efecto estaría claro, el Gobierno se ahorraría toda la partida presupuestaria del museo. Pero el gasto y la pérdida a largo plazo, sería incalculable.

Esperemos que la cosa cambie y que el presupuesto se amolde a las necesidades del museo. O toda esa gente que pulula por los alrededores, que da vida a su plaza y vida al museo, se irá también. Y con ellos esas noticias tan comentadas en los medios de visitantes y turistas que acuden a nuestras ciudades.



viernes, septiembre 12, 2014

11 SUGERENCIAS DE FIN DE SEMANA PARA OLVIDAR LA VUELTA AL COLE


1. Leer el Creatura de septiembre que ya está listo en issuu en espera del papel. http://issuu.com/fanzinecreatura/docs/creaturaseptiembre2014/1

2. Participar en la Jornada Benéfica “Corre x Román” en el Espacio de Creación Joven con las múltiples actividades que se ofrecen o donando fondos a la iniciativa “Corre x Román”

3. Pasarte antes del día 13 de septiembre (o sea, mañana) por la exposición de Curro Berrocal Rubio en la Biblioteca de Illescas.

4. Coger un Creatura de agosto y todo lo que necesites antes de sea tarde en el Estanco del Pirri.

5. Volver a la paz que sólo sentiste en vacaciones en Las Cadenas.

6. Ha empezado otra exposición del año Greco en Toledo. En el Museo de Santa Cruz. Pásate por allí antes de que la cosa se ponga chunga y se acaben las entradas.

7. Aún quedan fiestas por los alrededores, con actuaciones importantes (Revólver, Loquillo, Duncan Dhu) y con mucha diversión. Vive alguna desde dentro.

8. El Casino siempre tiene sorpresas, el sábado pasado fue un concierto de Lujamen Brothers, ¿qué será esta semana?

9. En el Play el domingo, torneo de póker. Y el resto del fin de semana el mismo buen rollo de siempre.

10. Se va acabando el verano, pero todavía se puede disfrutar de la terraza del salón de té shiva, y de sus especiales granizados, y de sus cócteles tan bien hechos, y …

11. En Generación X de la calle Puebla los fines de semana juegos de rol, de cartas, de tablero y cómics, muchos muchos cómics.


jueves, septiembre 11, 2014

EL TEATRO REAL UN POCO MENOS ARRIESGADO


El arte tiene siempre un componente de riesgo. Y por qué no decirlo de provocación. Llevar al espectador al límite de su comprensión y hasta de su paciencia para conseguir que se abra a nuevas experiencias, a nuevas realidades es algo con lo que el arte juega (o quiere jugar, a veces es sólo pretensión lo que consigue).

En la música ese límite ha sido puesto en cuestión muchas veces, por la música sinfónica, por la ópera, por el ballet o por el dodecafonismo. Stravinsky y La consagración de la primavera provocaron un enorme motín en el público que asistía a su estreno. Y lo mismo sucedió con Schoenberg y su dodecafonismo.

En los últimos años la programación del Teatro Real de Madrid había sido arriesgada, con obras que ponían a prueba a los abonados. Eso motivó un descenso en los abonos del teatro y la desafección por parte del público, acostumbrado a un repertorio más conservador.

Tras la muerte del consejero artístico del teatro Gerard Mortier y su sustitución por Joan Matabosch el catálogo de obras para la nueva temporada se ha hecho más clásico, más conservador, lo que ha motivado casi dos mil abonados más.

Entre la frontera del arte y el negocio, el teatro se ha movido más hacia el negocio, atrayendo a más abonados, pero ofreciendo una música no de menos calidad, pero sí de menos riesgo, una música que busca más la complacencia, que el estímulo de ver lo nuevo, de comprobar cómo evoluciona el mundo de la música y sus tendencias nuevas.

La convivencia entre arte y negocio siempre es compleja, pero en una institución pública, que lucha por el mantenimiento y la popularización máxima del arte, el arte debería prevalecer. Y con el arte un riesgo mayor, aún a costa de perder algún abonado.